本雅明·盧布羅夫

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從今天開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

本雅明·盧布羅夫｜Benjamin Rubloff

1975年生於美國紐約，現居住於德國柏林。

美國藝術家本雅明·盧布羅夫居住在柏林。他給人深刻印象的繪畫探索了我們當下這個由媒介主導的、圖像無處不在的時代中的空間及存在問題，以及私人與公共的界限何以會變得如此這般從未有過的複雜和模糊。

《搜索隊》（Search Party）

2008，布面油畫，100 x 175cm（39 x 69in）

技法

對我來說，緊要的問題是找到每張繪畫的特殊模式所在，這一模式內在於圖像本身，也內在於我同這個圖像之間的關係。我的創作源於照片，但是我的畫作並非對照片上圖像的直譯，而是對圖像的回應。在畫作中，我會呈現一個圖像在第一眼就吸引我的元素。

我會直接地在創作中運用照片，但是我在創作過程中找到的回應模式更多地源於記憶，源於我對事物的體驗。我覺得氛圍的問題在這個時候就出現了：一個藝術家如何呈現原有語境中的事物？我感興趣的是，回憶是如何交疊在一起的，照片中的圖像與記憶，以及直接觀看時的本能體驗又是如何相互交織的，正如人們會將個人記憶和照片或是電影帶來的鮮活體驗混淆在一起。很重要的一點是，繪畫能夠帶來一種非同尋常的墜落感，這強烈地刺激著我。這種墜落感是世界的構成，也是我們對這個世界的體驗。

影像式的繪畫

氛圍是一個關鍵的問題。我對通過一個普通的圖像來呈現一個不同尋常之物特別感興趣。我的繪畫都源於一系列碎片化的圖像。這些畫面都非常薄，畫表的構圖也極其簡潔。因此，我更多地通過氛圍來激活空間。繪畫和電影之間的關係是個十分有意思的話題，因為我覺得電影（同樣）通過氛圍來為意義營造語境。電影和繪畫之間的關係毋庸置疑在於空間，正是在空間中，某個細節、某個室內空間或是戶外風景激發了某種特殊的回應。

其他媒介

照片能產生一種奇妙的效果，會讓我們覺得它所呈現的就是現實。這深深地吸引著我。在大眾的想像中，照片中的世界和現實世界是難分彼此的。但是，僅有當我們用照片來校檢現實時，這才會成為真正的問題。

新的攝影技術影響著我，特別是那些用於監控、測繪和虛擬成像的新發明。由於我的很多創作都和秘密及隱匿這樣的概念相關，所以我對這些新技術的語言，以及它們觀看的方式稍有研究，試圖理解它們是如何運作的，我們又是和這些圖像如何發生關聯的。它們拓展了語言本身，也改變了我們與圖像間的關係模式。所有東西都變成了圖像，然而圖像卻保持著神秘性和複雜性。對我來說，它們的內在始終都有些秘而不宣的東西。

最感興趣的主題內容

我感興趣的是那種不露聲色、不全盤托出的圖像和主體。因此，我的很多作品都和建築物有關——社區花園、郊區、公寓樓——一些社會和個體交匯的場所。我感興趣的是，對私密性的需求何以會導致某種程度的拒絕或有限的接納。這樣一種拒絕吸引著我，因為它反倒激發起我內心的焦慮，渴望知道裡面是什麼。我認為這是我們這個時代最根本的焦慮感，害怕和懷疑有什麼被隱藏或掩蓋了。「囚禁」系列的創作就是源於這種焦慮，根據中東被逮捕的可疑士兵創作而來的。這種媒體圖像中都存在著一種表演。我想要把這種表演凸顯出來，探索當我們看到的只是一個人的外殼，即衣服時，我們會對圖像有怎樣不同的體驗——鑒於衣服的平淡無奇並不能揭露人物的任何身份信息。但同時，我也試圖講述人物本身所內涵的暴力性。正是這樣一種生命政治吸引我回到了具象繪畫的創作：在後「9·11」的時代，身體受到了越來越多的監控和懷疑。這極大地改變了我們觀看人物的方式。

現實主義的模式

在我看來，紀實電視、社交網路技術和監控的無處不在指向的是一種只關注表象的視覺文化。這種視覺文化使用同質化的語言，通過一種非正式、隨性的、非官方的通用語言來把所有的交流規範化。當代媒體的視覺語言為現實主義的繪畫創造了一系列有意思的問題。

通過繪畫創作，我試圖轉變觀眾和圖像之間的關係。對我來說，繪畫是破壞事物穩定性的一種方式，創造一種積極的墜落感，幫助我們介入圖像及其語境。