哈丁·梅耶 Harding Meyer

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從今天開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

哈丁·梅耶｜Harding Meyer

1964年生於巴西阿雷格里港，現居住於德國卡爾斯魯厄（Karlsruhe）

巴西籍畫家哈丁·梅耶生活工作於德國，他在人臉繪畫方面的研究與探索已經持續了十五年。少有畫家能夠如此持久不懈地專註於肖像畫的創作。但是，梅耶的「肖像」並非對一種集體認知的具象呈現，即並不是所謂的肖像的肖像畫。他的創作不僅僅是要發現坐著的這個人的特質所在，進入他／她的凝視，還要探討我們的文化針對一個主體所作出的預設。梅耶的目光穿梭於（從電視到雜誌封面）每天浮現在我們日常生活中的千奇百怪、數之不盡的面孔，將某些特質、樣貌從原始語境中移除出去，然後再造這些面孔的光暈——一筆一划地通過顏料的薄厚、畫布的肌理，以及光影的變幻勾勒出一張張栩栩如生的面孔。每件作品都至少塗了六層顏料，直至最初畫面上的那個主體或模特已無可辨認。梅耶有點像是雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《銀翼殺手》（Blade Runner）中的人造人「製造者」艾爾頓·泰瑞（Eldon Tyrell）。但區別在於，梅耶從一開始就審慎地賦予了作品自我懷疑的元素，在一幅肖像即將完成之時又立馬用刮刀破壞光滑的畫面。梅耶認為，「這些作品如同一張畫、一張面孔的機器人。」

我們或許喜歡提及梅耶的巴西國籍以及這個國家對整容手術的趨之若鶩。但是，梅耶並不認同，他認為自己的「巴西血統很遺憾地並未對創作帶來太大的影響。我在歐洲長大，因此主要的影響還是源於歐洲。」因此，梅耶的創作方式是文化的，也是觀念的，是對思維的鑽研和探索；是公共的，也是私人的，考察自我的特質以及面孔的意義。

個人概況

我的繪畫創作源於我在20世紀90年代時的那些抽象繪畫，以及同時期創作的水彩肖像小畫。當時，我試著在巨大的布面上用油彩繪製這些虛構的小型肖像，然後我意識到自己需要照片作為模板，賦予這些肖像畫更多的強度。一開始，我用的是朋友的照片，後來又開始用時尚雜誌上的圖片。再後來到了20世紀90年代後期，我又試著採用了電視上的人物靜幀。這就是為什麼我的創作是平面的。一直到現在我都在進行這樣的創作。這些靜幀都非常模糊、碎片化，而這也是我繪畫創作的特色所在。我的個人風格是在很長的一段時間裡逐漸形成的，時至今日仍然在變化。

創作過程

我創作一件作品大概需要三個月的時間，有的時候需要的時間更長。這取決於每一層顏料需要多少時間才能晾乾。而且，我的創作過程是朝著最終作品的不斷靠近。一開始，我以一種相對而言寫實的風格來繪製畫面。然後，我會一層一層地添加顏料，在增加畫面厚度的同時也製造模糊性。這並不是一個一蹴而就的創作過程，而是要經歷很多的曲折與錯誤。我在各種各樣的媒體中發現我想要的更為躁動不安的面孔，然後在繪畫中賦予這些面孔以安寧。

生命

我將我的「肖像畫」縮減為面孔，因為這是我最感興趣的人體部位。我很清楚地知道，這些面孔代表的是真實的人，但通常情況下，我對他們的生活或性格並不感興趣。這就是為什麼我從不畫名人。我對傳統的肖像畫一直都沒什麼興趣。我感興趣的就是面孔。我的創作自始至終全是面孔。

繪畫在當代文化中的地位

作為一個藝術家，和其他人比起來，你能夠以一種更為個人化、更為獨特的方式來構造現實。我會認為我的工作就是「用眼睛畫畫」。