流芳未歇，看明清「好閨蜜」們的才情

中國古代繪畫經歷了數千年的發展歷程，歷朝各代名家輩出，唯女性畫家足跡往往隱而不彰。尤其是在明代以前，無論從畫史記載還是從作品流傳來看，女性畫家實屬鳳毛麟角。明代，伴隨著手工業和內地商業及海外貿易的日益發達，帶動了城市經濟的繁榮，從而引起了社會對女性價值的重新審定，也使女性的自我意識逐步增強，地位也得以提升。

李因《水墨松鷹圖》

江浙地區是長江三角洲地區經濟發展的中心，至明代，這裡更是當朝重要畫家、文人的聚集地。家藏書畫和家庭成員創作的觀摩，都潛移默化地引發了女性對書畫的創作興趣。在擅畫者的親自指點關照下，她們在日常生活閑暇之餘以筆墨為伴，借書畫創作抒發內心情感。

徐燦《大士像》

到了清代，女性繪畫在明代興盛的基礎上，又有了進一步的發展。越來越多的女性畫家結社閨閣，積極地開展雅集筆會，甚至還課徒授藝、賣畫自給，實現經濟上的獨立。這使清代女性畫家無論是人數，還是作品數量都超過歷代女性畫家及作品的總和，在繪畫技法的多方運用上，更是遠勝於各代女性畫家。

沈萼《三秋圖》

明代，在復興文人畫的風潮影響下，強調發揮主觀能動的「心學」興起，代表畫家便是被後人合譽為「青藤白陽」的徐渭、陳淳。構圖簡括明了，用筆瀟洒利落，不失文人畫靈動的筆墨情趣，深受當時許多文人畫家的喜愛，也受到女性畫家的青睞。閨閣畫家李因、陳書即是承襲白陽畫風的典範。

陳書《設色花鳥圖》

李因《梅花喜鵲圖》

惲冰，惲壽平族後裔，自幼敏於詩文，潛心於花鳥畫創作，畫風繼承家學「沒骨」寫生法。以水墨著色暈染，靈動多變的用筆，將墨、色與畫中的形象完全融為一體，注重葉片的陰陽向背，造型生動傳神，極具立體感。

惲冰《玉洞仙株圖》

馬荃，馬元馭後人，幼承家學，從父輩學習五代黃荃及宋代宮廷花鳥畫的勾染花卉法，注重用筆色勾勒，線條工細精整，婉轉流暢，注重設色的反覆暈染，使色調艷麗豐富溫潤雅緻而不媚俗。

馬荃《花鳥圖》

兩人皆為大家閨秀，生活優裕，家風嚴謹，憑藉自身聰敏繼承家學。她們在繪畫藝術上傳承家風，在審美情趣上不離文人範疇，題材多以寫生花卉為主，兩種不同繪畫技法，表現出女性特有的情感。

顧韶《設色花卉圖》

周禧《設色花鳥圖》

王錡香《花卉圖》

明末清初，有不少女性不再依附於男性，更加自主獨立，她們不斷衝破封建倫理的束縛，走出了各自封閉的家庭，走向開放的社會。其中，有追隨袁枚的隨園女弟子孫雲鳳，以及深受慈禧太后喜愛的女官繆嘉惠。她們不同於之前的閨閣女畫家，不受深閨的限制和約束，更加融入世俗與社會。她們思路開闊，博採眾長，創作題材更為寬范，花鳥、人物、山水、書法兼有之，畫風更加舒朗、明麗。並且憑藉自身畫藝課徒授藝、賣畫自給謀生於社會，為後世女性畫家繪畫意識的提高和繪畫風格的發展鋪陳了道路。

孫雲鳳《明湖飲餞圖》

繆嘉蕙《水墨花鳥圖》

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