情系高原寫人生

情系高原寫人生

--------著名畫家吳東輝高原人物畫作品賞析

鄧智華

早在多年前，就知道吳東輝先生的大名，也欣賞過他的書 畫作品，先生那瀟洒飄逸，雲卷霞舒，筆墨韻致，線條流暢的書畫作品給我留下深刻的印象。最近，我有幸採訪這位著名畫家並欣賞他近兩年精心創作的高原人物畫系列作品。展開一幅幅畫卷，給人一種極強的視覺衝擊力和強烈的精神震撼，使人感到心情愉悅，耳目一新。

吳東輝，1960年出生於陝西省三原縣，1979年參軍，1993年畢業於解放軍藝術學院。家鄉的靈山秀水和部隊的火熱生活給予吳東輝先生以創作的激情和靈感。十多年來他的作品先後入選全國、全軍、省市等各類展覽，並被有關文博機構和藏家收藏。他潛心研究，不斷耕耘，與時俱進，不僅在學習傳統，傳承傳統技法的同時，還將現代繪畫與西方繪畫巧妙相融，博採眾長，師古不泥，漸漸形成了自己畫風嚴謹，個性張揚的藝術創作風格，意韻傳神，從所展現的作品來看，畫面中環境，寧靜寂寞，幽雅和諧，人物形態各異，喜怒不同，或悲傷、或思念、或等待，所有這些在他的畫筆下被表現地淋漓盡致，惟妙惟肖，生動感人，深受業內人士的好評。

原那種聖潔，粗獷，豪放，慓悍的人物情趣躍然紙上，給人以強烈的視覺衝擊力。對於畫面中的人物，吳東輝先生採取寫實手法，重點在面部和手部，衣紋的處理盡量保持速寫稿上的原始感受。在背景上採取了表現主意的手法。既單純又整體，充分調動了中國畫水墨的造境手段，這種虛與實的對比，使其環境對人物內心及形象烘托產生強烈的視覺效果。透過這些，使畫家靈魂得到升華，那就是要善於在生活中尋找感情的「融點」，一旦「擊發」就能釋放生命的「火花」。

每一幅藝術作品的獨特性，主要取決於創作主體的精神內涵和其在特定空間內所表達的情感力量。作品是藝術家對感官世界心靈感應的物化，技法又是視覺感受與心靈的巧合。

在吳東輝先生創作的少數民族題材作品中，我們能感受到他藝術語言的自覺與自信，藝術風格的樸實於鮮明，同時也透視出作者對雪域高原的眷戀，對大漠、草原、雪山、戈壁的情感，在他的作品中所表現的人和物都是那麼鮮活，那麼充滿生機，其真諦就在於他對這裡的土地和人民充滿熱情與摯愛。在這些作品的後面我們不難看出作者對藝術追求的執著和在藝海跋涉中的艱辛。人民培養了藝術家，藝術家也以勤奮與激情回報社會。吳東輝先生付出的是辛勤和汗水，收穫的是豐盈的碩果，綻放的是閃爍著時代的光彩。

吳東輝先生的高原畫人物系列作品，牢牢地根植於民族傳統的沃土，深深滲透在民族生命的基因中。他畫筆下的人物，造型逼真，剛折有度，體型態勢，挺拔流暢，運筆走墨，濃淡分明，剛勁入骨。或濃墨重彩，或兼工代寫，色彩之活潑，厚重中孕育空靈，拙樸中透出嬌憨，其構思之巧妙，意境之悠遠，令人嘆為觀止。值得稱道的是他的作品表現出當今社會前進的步伐和西藏發

展的時代變遷，描繪出時代的風貌和反映出民族自強不息的精神。

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