沙漠繁花：喬治亞·奧基芙

《中國美術報》第92期 美術副刊

喬治亞·奧基芙(Georgia O"keefee 1887—1986)被譽為20世紀美國最偉大的藝術和現代主義先驅者，無論是她的藝術還是生活，都成為美國現代藝術史上一座橫亘的高峰，難以逾越。

她筆下的那些舒展婀娜、綺麗妖冶的花朵，緩緩展開它們柔軟曲折的花瓣，纏綿、柔軟，同時又是強有力的、外張的，一種呼之欲出、幾乎讓人窒息的神秘力量撲面而來。

奧基芙出生在美國威斯康星州的陽光牧場,曾在維吉尼亞大學和哥倫比亞大學藝術系就讀，畢業後做了一段時間美術教師。

她曾兩度成為《生活》雜誌的封面人物，有無數評論家撰文爭論不休，其主要爭論焦點就是她那些閃亮美妙的花朵，是否暗示女性性器官以及誘發了觀者的性幻想。

奧基芙本人則認為，這都是對她過度詮釋甚至是扭曲的解讀，終生絕口否認這種隱喻和象徵。對於被冠之以「女性主義畫家」的頭銜，她更是不屑一顧，認為自己要表現的「女性情感」無需經由這樣的認知方式來傳達。

喬治亞·奧基弗 帶布玫瑰的牛頭骨 布面油彩 92.2cm×63.1cm 1931年 芝加哥藝術中心藏

不得不說這些評論家太小家子氣了些，以奧基芙那種高冷傲氣、滿不在乎的性格，真要表現性主題，用得著玩暗示嗎？必定是大大方方地明示無疑。

她曾這樣說過：「這些花兒通常是這樣小，小到人們無視它們，我將它們畫得大大的，那正是我之所見。這些花兒大到令人驚奇，驚奇得引人注目。你不得不來看它們，我要讓忙碌的紐約人花時間來看這些花兒。」

或許這才是她畫這些驚心動魄的花朵的初衷吧？什麼女性主義、對男權社會的反抗、性暗示等等，只是外界給她貼上的標籤，與她並沒有什麼聯繫。

她天性冷淡高傲，極少露出笑容，終身幾乎只穿著黑白灰三色的衣服。這從她的丈夫、美國現代攝影之父阿爾弗瑞·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)為她拍攝的照片就可略知一二。斯蒂格里茨為她拍攝了大量的頭像、手的照片和裸體照，這些照片成為美國現代藝術的一部分，同時也是奧基芙藝術生涯不可分割的組成。在他的鏡頭下，奧基芙修長挺拔，面容冷峻，用疏離冷淡的目光將自己與世界隔絕開。

1916年，當斯蒂格里茨第一次看到28歲的奧基芙時，就確定遇到了自己的靈魂伴侶，不得不說，他作為一個老牌藝術家的眼力真是毒!

很快，1917年4月，奧基芙的第一個畫展就在斯蒂格里茨的「291」畫廊舉辦了，這也是美國藝術史上第一個女藝術家個展，展覽包括了她的系列炭筆畫和水彩作品。

1923年初，斯蒂格里茨又在安德森藝廊為奧基芙策划了首次個人獨立畫展，在推薦語中將她稱為「純粹的美國風格代言人」。他未經奧基芙的同意，便將為她拍攝的大量裸露照片發表，並事先準備好了將要報道的評論。

可以說，斯蒂格里茨一手打造了奧基芙現代藝術女神的形象。他深諳藝術界遊戲規則，深知媒體、大眾需要什麼樣的偶像。20世紀初的美國，是西方婦女運動的發源地，女權主義者為了爭得男女平權而進行的各種鬥爭及運動正如火如荼。在這樣的歷史背景下，奧基芙帶著強烈女性主義色彩的繪畫，加上斯蒂格里茨的照片橫空出世，正符合了時代的需求。

喬治亞·奧基芙? 葉子圖案? 油彩·畫布

雖然奧基芙本人一直認為這是對她的過度詮釋甚至是扭曲的解讀，但無論她是否願意，她的天才加上斯蒂格里茨熟練的商業操作，使她從一個名不見經傳的美術教師一舉成名，一躍成為20世紀初美國現代藝術史上最為耀眼的明星。

花卉是傳統靜物畫的一個分支，在奧基芙之前，無論是梵高、雷東還是方丹， 他們的作品都幾乎是以瓶花的形態出現。而奧基芙的花，鋪天蓋地而來，一朵花便佔滿了整個畫面，彷彿其他的一切都不存在了，只有這朵花孤立於天地之間，構圖大膽而極具現代藝術的形式感。

同時，她在細節處理上又極為講究，花瓣輪廓線的微妙過渡，穿插交錯之間韻律十足。大與小，粗與細，放與收，顯示了奧基芙超強的畫面控制能力。用色也極為單純，一般只用到三四種顏色，並多屬同一色系。在花卉靜物中，西方畫家很少將黑色或白色作為畫面主體色。奧基芙卻一反常規，在畫面中大量地採用黑白二色，黑與白再加一或兩種顏色是她的慣用配色，這種配色讓畫面顯得純粹而安靜。

對於被視為女性主義偶像人物的現實，她無奈卻也不辯駁。她只是默默地專心於畫畫，從不搖旗吶喊，也從不上街遊行，那些熱鬧是別人的。

「我在哪兒出生，我在哪兒居住，我怎麼樣過活，毫不重要。我獨自工作，自由無比，無人知曉，除了自己，無須討好任何人。」

她不喜歡有關她的任何文字，與藝術圈保持距離，即使是與斯蒂格里茨的婚姻生活，其實她也並沒有多少熱情。新墨西哥州浩瀚的沙漠是她一直的嚮往，自從1917年第一次去後，她就深深被那裡的一切吸引，1929年到1949年間，每年她都會獨自前往新墨西哥州，花半年時間在那裡靜心畫畫。

那裡彷彿世界的盡頭，只有無聲的沙漠亘古靜卧，與她默默對視。在這與世隔絕的環境中，她不厭其煩地畫動物骨骸、貝殼、山脈、十字架。

在斯蒂格里茨離世之後，她更是徹底地遠離了鬧哄哄的紐約，獨居於新墨西哥州阿比庫的幽靈牧場,選擇了一種自我放逐的歸隱生活。

1973年秋天，86歲的奧基芙與比她年輕50多歲的陶藝家朱安·漢密爾頓（Juan Hamilton）相愛了。之後的時光，他照顧她、陪伴她，從1973年到1983年，陪她遊歷了摩洛哥、瓜地馬拉、哥斯大黎加和夏威夷，她開始試驗用黏土進行創作。她持續不斷的創作熱情貫穿整個20世紀，一生作畫2000多幅，直到九十歲高齡，喪失了視力時才結束。

這難道不是對女性主義的最佳解釋嗎？1986年3月6日，99歲的奧基芙，在愛人的臂彎中離開了這個世界。

這真是不能再好的結局。

弘揚中國美術精神 彰顯中國美術氣派

關注美術前沿熱點 報道中外美術新聞

主管單位：中華人民共和國文化部

主辦單位：中國國家畫院

國內統一刊號：CN11-0292

國內郵發代號：1-171

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！