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【美術大咖】今日人物——劉壽祥

作者簡介

劉壽祥

（Liu Shou Xiang）

1958年生，從事水彩畫的教學與創作。湖北美術學院教授、水彩畫系主任、中國美術家協會會員、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。劉壽祥江南街景中斑駁陸離的色彩、空寂街道，留給人一種對歷史遺存的無盡回憶及在文化上的懷舊與鄉愁。而雪域荒原又昭示出的是一種自然的偉岸與雄奇，瀰漫其間的是種開闊的胸襟。靜物在樸素的視覺表達中又蘊育著一種時間的流逝與記憶的永恆！生動樸拙的用筆，營構出的是一種來自鄉土的衝動與韻味。

我看湖北水彩

—— （文）劉壽祥（2009年12月）

在我看來，中國水彩畫的發展經歷過三個大的發展時期。

一是四、五十年代的中國水彩畫發展，平穩、積極、健康，湧現出像張眉蓀、樊明體、潘思同等一批老水彩畫家。以毛澤東在延安文藝座談會上的講話精神為指導，水彩畫家們深入到基層、到工廠、農村、建築工地等，畫了大批表現當時蓬勃向上、生機盎然的現實生活場景，不少畫作至今還難以忘懷。

二是在改革開放之初，經過了十年文革的沉寂期，其熱情爆發。在民間，各地水彩畫家們自發地組織了水彩畫研究會，通過和其他地區水彩畫會的合作聯展，活躍了水彩畫的氛圍，使水彩畫家們又重拾信心。這其中要數杭州西湖水彩畫全國大展影響最大，舉辦的屆數最多40、50年代出生的水彩畫家應是記憶猶新的，曾影響過一代水彩畫家。湖北水彩畫家應是杭州水彩畫大展的受益者，從杭州水彩畫大展中走出的畫家為數不少。

三是在九十年代末的全國第九屆美術作品展上，水彩畫首次設立金獎，水彩畫作品尺寸放開至2米×2米，與國畫、油畫尺寸相當。從1984年的全國第六屆美術作品展開始，就設有水彩展區，至1994年第八屆全國美術作品展都未設金獎，最高獎為銀獎。全國第九屆美術作品展上首設金獎，確立了水彩畫的地位，提高了展覽規格，也說明了水彩畫的發展到了一個嶄新的階段，其成績有目共睹。

聽音樂，賞作品

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作品欣賞

劉壽祥的靜物畫

從靜物及其相互構成的幾何形態，來尋找其中蘊含的豐富「構成」圖式，造型嚴謹、概括，拙中見巧，朴中求華。在色塊的搭配上，他受中國傳統的審美思想和楚國漆器的啟發，喜歡黑、紅色塊的搭配，在厚重有力的黑色襯布上，富有生機的鮮紅蘋果或三五成群散落其間，或堆聚在一個果盤裡，再輔以沉穩雅緻的灰色背景，構成了他《鮮果》系列靜物畫的主旋律。在表現手法上，他發明了特有的「埋色」（預埋基礎色）和「沖洗」（洗去浮色）等方法。這使得他的作品透明而厚重，整體而豐富。在「用筆」上，他借鑒中國傳統水墨畫的用筆之道，不是慎微謹細的「描」，也不是傳統形態上的「畫」，而是飽含激情的「寫」。橫塗豎抹，輕、重、緩、急的運筆，結合濃、淡、干、濕的水色變化，作品氣韻生動，具有強烈的視覺衝擊力和感染力，與此同時，用筆用色的變化顯現於水彩畫特有的材質上，使畫面水韻、肌理等天然趣成，極富東方神韻。

白色陶罐與鮮果寫生步驟圖：

靜物寫生步驟圖

劉壽祥的風景畫

早期他喜歡描繪煙雨濛濛的江南水鄉，以淡雅灰色為主調。1995年歷時3個月的歐洲之行，他的足跡踏遍各大美術館，在細心研讀西方美術名作的同時，畫了大量的絢爛多彩的異域風情寫生，在色彩表現上日瑧完美與純熟。2007年，他到新疆塔什庫爾干高原去體驗生活，高原直瀉的陽光，藍天映襯下終年不化的雪山，善良、淳樸的塔吉克族人以及他們世外般的田園生活，給他以強烈的視覺刺激和情感觸動。這些作品水韻淋漓，色調淡雅而豐富細微，用筆老辣，一蹴而就，可以說是他風景畫題材作品又一個新的里程碑。