趙開霖：藝術是一種至高無上的表達方式
藝術家趙開霖
我的繪畫是從兒童時期開始的，成為職業畫家已經有30多年。油畫源於歐洲，是個舶來品，在中國有100年上下的歷史。我們這個年齡的油畫家，在中國應該說是第三代或者第四代。我們的前輩藝術家和師長們，有一部分接受過西方油畫的正統訓練，早年是赴法國，1950年代以後是留學俄羅斯。因此我們所接受的訓練和影響，在藝術上相對是多層面的。
對我個人而言，走向寫實油畫的道路，純粹是個人的內心情結所致。我的繪畫手法屬於傳統油畫里的寫實主義風格，捕捉非常真實的情感、生活中的人或物，然後加以主觀的表達、創作、再提煉。
《故園》，128 x 132 cm
我是受著比較傳統的中國文化長大的，從小就在我心裡埋藏了那些種子，它們成為我一生的生命載體。風格的問題大部分都是由基因和內心的情結造成的，有一部分是後天訓練形成的。我的畫面中常出現的背景，是我從小就建立的一種情懷。這些情懷來自我的閱讀、身邊接觸的家庭以及社會，我身上或多或少帶著典型的江南情結和傳統中國的內涵。
《女兒的情懷系列之二》，111.8 x 122 cm
我從歷史史料和小說的閱讀中了解了中國古典文化的氣息，那種庭院深深、鳥語花香，非常詩性和充滿浪漫的、文人氣息的景象。同時，我的作品大都是女性人物，這些畫面中的女孩並不泛指某一個，她代表某一個時代或一個環境一個意境。這是一種遙遠的寄託，承載著很多抽象的情感。
《寧靜的瞬間》，91.5 x 106.7 cm
這幾十年的起承轉合，我覺得特別像一個連續劇，成長環境非常戲劇性。80年代之前的中國文化觀念，從某種意義上來說與今天有很大差異。我是60年代出生的，所以20多歲時，非常期盼有機會去見識一下西方，朝聖敬仰已久的大師原作，我還算幸運。我的繪畫內容恰恰是非常典型的、中國傳統的東西，而表達方式又是西方寫實主義手法，所以他們有一些耳目一新的感覺。
《夢回大唐》，142 x 148 cm
今天的美國人更開放、更包容，他們對藝術、多民族的東西很尊重。從某種意義上說，在美國能看到文化和社會的開放。身處這種開放的環境,我也習慣於容納和汲取優秀的多民族文化和藝術，包括經典傳統和當代時尚。西方的當代藝術，在戰後幾十年里已發展得非常迅猛，伴隨著西方科技的文明，他們的當代藝術已經走得很遠了。我努力嘗試著打開思想、開放眼界，積極去解讀和吸收。
《短暫的春天時光》，76 x 91 cm
我想再過20年，這代寫實主義繪畫的好手，可能會漸漸消失，這種現實表明了時間和歷史、時代和風格的演變，是非常自然的客觀規律，如果我站在這個角度看中國寫實主義繪畫，我又會覺得非常矛盾。但換句話說，這就是時代造就了我們不同階段的文明，應該是一種進步。
《藍色肖像》，132 x 147.3 cm
年輕藝術家這一代，跟當代藝術的關係極大，尤其是互聯網、國際上各種展會，尤其是新型的創造力的湧入，讓每一位從事藝術的人坐立不安。而我的腦子裡裝的很多東西，跟當代的藝術和理念有關係，希望我接受新的思想、新的事物、新的文化元素的時候，能放下以往的傳統的包袱。在這樣反差的一種新形式下，我們如何放下負擔，是對中國寫實主義藝術家的普遍的挑戰，如何保持一種積極的想像、衝動和慾望，是一次嚴格的拷問。
《雪雁》，106.7 x 132 cm
我們今天的開放，肯定不會像40年以前藝術上的盲目、無知和盲從，所以這也是中國建立自己民族文化自信的重要根基，做屬於自己的民族藝術，否則我們的當代藝術的藝術語言的純粹性，會受到新的質疑和影響。架上繪畫在中國依然會保持熱度並受到人們的愛戴，這是一個國家的文化、民族的精神所決定的。所以在藝術上，沒有趕和超，沒有先和後的問題。藝術不是技術，不是手段；是觀念，是語言，是一種至高無上的表達方式。
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