從《虎嘯龍吟》到《風起長林》，古裝劇也要等風來？

傳媒大眼導讀

《軍師聯盟》和《風起長林》為何會不約而同地出現由台轉網或是台網同播這一播放渠道上的變化呢？

作者：亦心 策劃：張穎

來源：傳媒大眼影視測評組

曾斬獲67.2億流量和8.1分高口碑的《軍師聯盟》於今年12月7日強勢回歸，其最新劇集《虎嘯龍吟》在上線不足20天的時間內已經取得點擊量破5億、豆瓣評分8.6的絕佳成績，這部IP「高概念」大劇也當之無愧的挑起了優酷年底「超級劇集」的壓軸重擔。

僅僅相隔了十幾天，有著「國產古裝劇標杆」之稱的《琅琊榜》續集《風起長林》也獨家上線愛奇藝，首播當日就獲得了8.0的高評分。帶著《琅琊榜》「零差評口碑」光環的這部劇集，雖然電視端開播的收視率欠佳，但隨著該劇熱度上升，有望收視回暖獲得更多關注。

劇確實好看，評論界也是一致認可，但一個心照不宣的事實卻擺在那裡：既然這兩部古裝歷史戲都有著明顯的大劇潛質，且無論是從製作規模還是播出效果來看，走的都是精品路線，為何會不約而同地出現由台轉網或是台網同播這一播放渠道上的變化？兩部劇較比前作究竟有何不同？二者間的對比又會為今後的古裝歷史劇製作帶來哪些啟示？

移步網路端，讓《虎嘯龍吟》由台轉網究竟原因何在

說到《虎嘯龍吟》由台轉網的原因，首先就要從其第一部《軍師聯盟》說起。

儘管《軍師聯盟》的網播量和口碑俱佳，但網播帶來的高流量和高口碑，確實讓作為後續劇作的《虎嘯龍吟》賣價不菲。加之衛視採購的份額不足，以及網傳「限古令」的即將出台，這些客觀條件都給了急於獲得這種流量大劇獨播權的視頻平台以可乘之機，也最終導致了《虎嘯龍吟》移步網路端的既成事實。

事實上，儘管廣電總局上一次提到古裝歷史劇配額已經是2015年的事情了，而最新的「限古令」是否出台還只是個「美麗的傳說」，但受到影響的古裝歷史劇卻遠不止《虎嘯龍吟》一家。拋開《贏天下》更名為《巴清傳》後才勉強過審的噱頭不說，也可以把《如懿傳》三審而不過的事實放在一邊，單就《風起長林》而論，該劇也曾同樣遭遇無法登陸衛視黃金檔的尷尬境況，雖然最終得以在北京衛視與東方衛視播出，卻由原來的日播劇變為周播劇。如果不是後來在愛奇藝上線獨播，其收視熱度勢必大打折扣。

廣電總局對古裝歷史劇的「劃線圈重點」，在對劇作本身形成擎肘之勢的同時，卻為各大視頻網站創造了絕佳的機遇。早在2016年，愛奇藝就開始為《風起長林》的在線獨播進行造勢。眼看由台轉網的《海上牧雲記》走紅網路端，古裝劇優先選擇網路播出似乎已經成為了某種趨勢。

不腹黑不洗白，《虎嘯龍吟》為「英雄」賦予全新的時代含義

那麼從劇情上來看，《虎嘯龍吟》較比前作《軍師聯盟》而言，都有了哪些變化？這些變化是否也對應了由台轉網的渠道切換？

如果說《軍師聯盟》還是在演繹個體命運在時勢突變中的身不由己，那麼《虎嘯龍吟》則把重點放在揭示人性從忠義為先到權欲膨脹的整個過程。在《軍師聯盟》中，司馬懿曾為了家族安定而自斷雙腿躲避朝廷的紛爭，後又為了全家性命不得不入仕為官，每一集最多的身影就是司馬懿的「跪拜」，劇中花了大量篇幅來刻畫司馬懿的忠孝，使得人物形象更加飽滿和立體化。

到了作為續作的《虎嘯龍吟》，故事的視角則從個人的命運走向漸漸擴大到朝堂和天下，通過司馬懿輔佐兩代魏國天子曹叡、曹爽的權謀制衡，以及司馬懿與諸葛亮的相爭相惜，展現了眾人物複雜的心理路程，刻畫了後三國時代的英雄群像。上下部格局上的轉變既迎合了網劇的市場需求，也滿足了大眾的口味。

在以往的影視劇中，人們對英雄往往有著相對固化的認知，覺得那就應該是戰爭的勝利者，沒有瑕疵和慾望的男神，以及對愛情忠貞不二的情種。而不論是《軍師聯盟》還是《虎嘯龍吟》，在對英雄的刻畫均表現得更為客觀和節制，毫不掩飾歷史唯物觀的旁觀者視角。

《軍師聯盟》中的曹丕雖然英勇善戰，但因疑心和嫉妒殺害了甄宓和同胞兄弟。對於這樣的一個曹丕，史學界的評價素來褒貶不一，但卻並不妨礙他成為該劇中的英雄人物。而對待司馬懿這個劇核人物，《虎嘯龍吟》更是以一種近乎審視的目光來冷靜對待。用導演張永新的話來說：「上部司馬懿是跪著，下部則是讓他站起來。」

司馬懿的「站起來」，其實就是他從魏國忠臣走向權欲巔峰的全過程，從中可以清楚地讓觀眾看到人心在世事變遷下的善惡變化。那個曾經一心護主、只想在亂世中保護家族安穩的司馬懿，在不斷面對皇室猜忌、權利爭奪的過程中，終於動搖了那顆原本清心寡欲的心，不僅與家人反目，還會為了政治地位變得殺人如麻。

這些直面人性善罪的客觀描摹，既不腹黑司馬懿、當然也沒有洗白歷史，只是刷新了影視劇對英雄主義固有的描寫，對「英雄」賦予了新時代下的全新定義。而這，也是《虎嘯龍吟》能夠獲得高口碑的原因之一。

添酒回燈重開宴，《風起長林》嘗試用新格局講好舊故事

《風起長林》是愛奇藝與正午陽光聯合出品的超級網劇，不論是正午陽光的侯鴻亮還是愛奇藝的王曉輝均表示由於《琅琊榜》的全面成功，雙方均有信心讓其續作再度燃爆。這種信心不僅來自於正午陽光高品質輸出的口碑，也包含觀眾對《琅琊榜》兩年多的期盼。從宏觀上來講，開播至今8.0的評分，《風起長林》也確實算得上名副其實的精品劇了。

《琅琊榜》標杆式口碑的高起點，自然會給《風起長林》帶來不小的壓力，想超越很難，不被罵就是成功。從播出效果來看，《風起長林》延續了第一部的畫風和質感，讓人不禁產生對二者之間的聯想和對比，可續作顯然更有野心，除了增加的大場面和特效製作，還有著大格局的視覺效果。更重要的，是在人物關係上完全拋開了第一部的牽連，而是啟用全新的人物關係和故事架構。敘事角度上也從浴火歸來梅長蘇的復仇，到蕭平章經歷家國天下風雨後的蛻變，顯然是把一個人的愛恨情仇上升到了一群人的糾葛關係上。

值得一提的是，《琅琊榜》中的梅長蘇與其飾演者胡歌有著某種內在氣質上的契合，再加上胡歌的演技和個人魅力，才有了對於梅長蘇這一熒屏形象的成功塑造。在這一客觀現實下，《風起長林》敢於另起爐灶，其勇氣無疑值得讚許。可問題是，梅長蘇作為《琅琊榜》的標籤式人物早已深入人心，以致於續作上線後頻頻出現「琅琊榜首已無名，世間再無梅長蘇」的論調，足見觀眾對梅長蘇的念念不忘已經達到了何種程度。從這一點來說，《風起長林》用全新故事剝離了《琅琊榜》的所有人物，難免會讓觀眾有脫節之感。

更大格局與更好視效，是續集超越前作的必由之路？

《虎嘯龍吟》和《風起長林》兩部主打男性視角的續作，都出現在「大女主戲」即將產生審美疲勞的時候，加上實力出品方和主創高顏值，確實在吸睛能力上佔了先機。更重要的是，兩部大劇都在敘事模式上擇取了一個更為宏大的主題進行切入，先是紛亂的時代背景左右了個體生命的人生軌跡，接著又以個體的權謀智慧去影響甚至改變家國天下的大格局，在這個相互作用的過程中，是不同環境下的人性內心的分毫畢現。

細看這兩部大劇的情節還不難發現，它們都有著某種深層次的理想主義色彩。《虎嘯龍吟》中司馬懿的人性轉變是由只求安穩到謀權奪利，留給觀眾的是時局改變人性還是人性左右時局的種種追問；而《風起長林》中的蕭平章則是從一個洒脫不羈的少年到經歷國家動蕩後的蛻變，折射出的是群像交疊下的每個人的各色面孔。

更有趣的，是兩部續集與前作相比都有著向大格局、大視野擴展的鮮明趨勢，同時在視覺呈現上也力爭每一幀都能堪比一幅畫的直觀效果，對戰爭場面都進行了氣勢磅礴的特效處理，帶給觀眾遠超前作的強烈感受。無論是從作品立意到故事架構再到特效製作上，這種對前作的全面升級究竟是不是續作實現超越的一條必由之路，答案其實並不重要。

在相近的時間段在不同的視頻平台上獨家上線，在延續前作火爆口碑的同時，展開一場勢均力敵的較量。從目前的評分、點擊量及媒體的報道情況來看，《虎嘯龍吟》似乎更勝一籌。而造成《風起長林》稍遜一成的原因，除了對原班人馬的更換，大概就是故事與前作在跨度上的脫節感所致吧。隨著兩部大劇的持續更新，接下來的較量完全有可能呈現此起彼伏的全新變化。

站在一個更高的角度來看，或虛或實的「限古令」，由台轉網的隱形趨勢，這些客觀因素都會對古裝歷史劇今後的研發和製作形成某種影響。就在電視端還在為古裝歷史劇的首播、獨播權爭得頭破血流之際，已經全面進入發展快車道的網劇產業卻把更多的精力放在古裝版權劇的自主研發和製作上，題材也由單一的青春、懸疑走向多元化、精品化，並直接催生了一大批更具網感的古裝劇陸續出現在頭部平台，比如今年大熱的《將軍在上》，還有此前一炮而紅的《太子妃升職記》。

隨著影視產業的進一步工業化，古裝歷史劇在平台競爭、題材創新的發展道路上勢必會不斷邁上新的台階。只不過在下一個風口到來前，如何強化劇作自身質量，才是決定所有問題的根基所在。

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