什麼是新影像？華為又為此做了什麼？

晚春，6歲的智利女孩Pascuala在外婆家的游泳池裡玩了一個下午。母親FranciscaReyes把她濕噠噠的頭髮紮成麻花辮，給她換上粉黃相間的小裙子，要帶她回家，而她卻在兩幅畫作之間若有所思地停住了，其中一幅畫作上的裸女直直地望向前方。母親看著女兒小小的身子被陽光包圍，覺得這一刻帶著神秘，拿出手機按下快門。幾個月後，這張《SubtleSummer》從來自90多個國家投稿的15萬張照片中脫穎而出，FranciscaReyes成為華為「新影像大賽」的總冠軍，獲得兩萬美金創作基金，並與所有優勝者一樣加入「華為新影像發展計劃」，成為與華為長期合作的攝影師。

突破了像IPPA等手機攝影大賽諸如肖像、風景、動物等類別，華為「新影像大賽「的主題設置新穎親民，七個話題（@所有人、自拍與自畫像、地理位置、我在現場、九宮格、時間線、你好，生活！）緊扣手機攝影特色，是我們平時每天幾乎都做的動作。如果要接地氣地翻譯一下七個主題，那可以是，起床發個微博，拍個自拍，去網紅店打卡，圍觀街頭突發事件，發個小視頻，最後湊足九張圖發個朋友圈，這一切都是你的生活。如果你每一環節都做得非常走心，那麼明年你也有可能獲獎。細看冠軍作品，並非華麗的炫技，更多的是對日常生活的細心觀察和巧思奇想。

當今社會，人們機不離身。這樣的環境下，手機攝影正逐漸成為我們視覺的延伸，發展出一種全新的影像文化。手機攝影這種全新的攝影方式讓用戶突破原本沉重器材的限制，不分年齡，不分性別，無論何時何地，與誰在一起，都可以記錄生活、分享生活，這就所謂的「新影像」文化。

手機攝影全民化不僅體現在創作上，也體現在分享上。今年九月《時代周刊》發表了「FIRSTS「項目，聘請巴西攝影師LuisaD?rr走遍美國，拍攝了46位敢於為先的女性，其中12張被用為雜誌封面。Luisa全程只使用了智能手機。而她被發掘的平台，正是她自己經營的Instagram，照片全由手機拍攝。我們的微信、微博等社交網路就是我們自己策展的移動畫廊，跨越了國界，跨越了文化，跨越了階層，省略了邀請函，每天都在上演新展開幕。

華為看到了這個趨勢，利用這次比賽勇於嘗新。群體新，光獲獎者就來自12個國家，年齡最小的出生於1999年。視覺內容新，利用手機入侵性小的特點，更加貼近生活。評判方式新，專業評委結合青年攝影師，融合多方意見。傳播方式新，線上實時展現作品，聯合ICP線下展覽空間。在嘗新之餘，我也看到了讓人暖心的舊，也就是我們製造影像的初衷，創作有故事觸及心靈的影像。當科技的發展簡化了攝影的操作時，更多創新的靈魂也被解放。

華為新影像大賽總冠軍獲獎者：Francisca Reyes

當攝影的技術變的相對平易近人時，最大的挑戰也許是摸索「新影像「的邊界 。Francisca成長於一個注重對審美培養的家庭，在紐約讀完藝術研究生後很長一段時間，主業一直是繪畫，她的照片中也帶著傳統繪畫的美感。而站在「新影像」的路口，也許可以走一條少有人走的路，拓寬審美的可能性。比如，著名攝影師BenLowy早在2012年就開始用智能相機Hipstamatic軟體在戰地拍攝，去年又用手機軟體將美國總統競選的照片卡通化，做成了一本名叫《評論區（TheCommentSection）》的書。今年冬天在紐約大都會博物館正在進行一個名為「用照片說話：藝術家之前手機照片聊天實錄（TalkingPictures：Camera-Phone Conversations BetweenArtists）「的展覽，邀請了12位藝術家，兩兩配對進行為期五個月用手機照片和視頻聊天。策展人MiaFineman觀察到手機攝影如何改變了攝影，使影像帶有日記感和實時的親密感，甚至成為了一種比文字更自由的語言。那麼在我們討論「新影像」時，是否需要延續傳統攝影的審美，還是挖掘手機攝影語言的特性？相信華為會在這條影像之路上繼續大膽嘗試。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！