詹姆士·懷特 James White

最新 12-27

從今天開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

詹姆士·懷特｜James White

1967年生於英國蒂弗頓（Tiverton）現居住於英國倫敦

詹姆士·懷特的畫作捕捉我們日常生活中的平凡和不起眼之處，一如維加（Weegee）的鏡頭捕捉犯罪現場的暴力。這位英國的畫家將自己的畫作比作是黑色電影，同時也讓我們聯想到如雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）、吉姆·湯姆森（Jim Thompson），以及羅斯·麥當勞（Ross McDonald）等「硬漢派」作家。這些作家拋棄了文學的陳規，並開創了一種和自身所處的實利資本主義社會環境更為相近的文學形態。懷特也拋棄了花哨的筆觸和技法、主題的並置，甚至是色彩等等這些常規的繪畫技巧，以單調的畫面呈現瞬間，建構可能的敘事和問題。懷特於1991年畢業於皇家藝術學院，並獲得碩士學位。

《其他酒店＃4》（Another Hotel #4）

2011，鋁板上油畫和清漆

有機玻璃裝裱，135 x 155cm（53 x 61in）

風格

繪畫這一動作本身是重要的，因為它將累積起來的時間嵌入到了一個特定的瞬間當中。它將目光匯聚到了一點，並賦予物體／場景以強度，而攝影的快門則無法捕捉這種強度。不要讓藝術行業的花花世界影響或是破壞繪畫，這是非常重要的；風格必須是隱而不顯的，這樣圖像才會有我所想要的共鳴。在多年的創作之後，我才覺得自己的創作在觀念和技巧上達到了我所想要的效果。

膠合板和鋁板

我從來都沒有在畫布上畫過畫，甚至是在學校的時候都沒有過。畫布不是我想要的，我不希望畫布的質地成為繪畫的問題，也不想花太多的時間一遍又一遍地給畫布塗上石膏粉以遮蓋畫布本身的肌理——繪畫本身已經夠費時間的了。我的畫作都不大。我想要的是用恰到好處的畫面比例來勾勒細節，堅硬的、光滑的平面再合適不過了。對畫板的選擇，以及裝裱畫板的如玻璃一般光亮的丙烯框，賦予了畫作一種雕塑的質感，一種「物性」。如此一來，作品就如我所願地具有了一種厚實的密度，而這是畫布所無法給予的。

靜物傳統

我無法否認自己的作品同靜物傳統之間的聯繫：我的很多作品的確關注的都是我們日常生活中所熟悉的物品，而且這些作品的確都是靜物繪畫。但在我的作品中，這些物品看起來像是被發現的，這是非常重要的。因此，圖像透露出一種窺視感。畫面需要具備一種現實靜物所沒有的瞬間感和偶然感。物體是畫面的焦點所在，但並非問題所在——在這個層面上，我的作品可以說更像是斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）20世紀70年代的公路旅行照，而非彼德·克拉斯（Pieter Claesz）的古典靜物畫。

創作與電影、攝影之間的關係

我的創作的確和電影有著很大的關係，類似於電影中的「空鏡頭」——繪畫相當於長篇敘事中的一個停頓。我最近一直在思考這個問題，特別是在新繪畫中作為電影劇照的圖像。埃徳·拉斯查（Ed Ruscha）名為《完》（The End）的繪畫和素描系列對我有很大的影響。這系列作品有很多件，對我影響特別大的是那些畫面被分為兩半的作品。我的作品更多的是和攝影而非繪畫相關。這些作品最理想的效果是看起來像是我不小心按下快門拍下來的——這些繪畫需要具備一種偶然的、即興的質感，而非按照構圖所創作出來的，這樣畫面才會產生共鳴。為了達到我想要的效果，畫面需要有一些反主題的元素。桌上折起來的報紙、喝了一半的茶，這些並沒有什麼特別的。但是，如果把這些置入一個犯罪現場的照片中，就會全然不同。我總是在重複地畫一些東西，比如酒店的房間。我最近還畫了一些順著樓梯或梯子往上看或往下看的場景。這些新作品有很強的心理學的元素，一種希區柯克式的恐怖感。

和攝影、電影、數碼媒體相較而言，繪畫的特殊之處在於，觀眾能夠直接地看到作品本身——我這裡所說的作品是指凝聚了藝術家勞作的物質實體——能夠和藝術家發生關係，能夠和藝術家一樣站在畫布前的空間去感受。當我在美術館裡儘可能地靠近一張畫作時，我和藝術家分享著同樣的體驗——我們都感同身受。