如何說服最有偶像包袱的愛豆們「吐槽」、「互懟」、「自黑」，李誕也許知道

在年輕人的語言體系里，「喪文化」是對這個世界最溫柔的反抗，當「葛優癱、鹹魚、廢柴」……等熱門辭彙還在以自我防禦式的自嘲解構著他們的消極情緒時，「佛繫戀愛」、「佛系追星」、「佛系生活」……又以迅雷不及掩耳之勢佔領了輿論高地。「世界以痛吻我，要我報之以歌」——其實，不管是「喪」還是「佛系」，都是今日青年調侃、吐槽、解壓之利器，「吐槽文化」隨著互聯網時代「去中心化、碎片化、反對權威、娛樂大眾、多元共生」等特徵的到來，早已深入人心。

在這樣的背景下，主打「吐槽是門手藝，笑對需要勇氣」、網感十足的《吐槽大會》在第一季獲得點擊量與口碑「雙高」的「爆紅體質」後，讓無數深耕影視垂直細分市場創作者意欲一探究竟，了解「吐槽」背後的商業布局；也讓眾多厭倦了「商業互誇」的受眾翹首以盼，期待《吐槽大會》第二季的「撕」與「被撕」。

「觀眾想看的，也是我們想請的」

豆瓣評分7.2分的《吐槽大會》第一季上線4天播放量破億、7天破2億的「播放神話」依然歷歷在目，第二季就以2天破億的速率火力全開。自12月10日回歸以來，插科打諢、金句不斷，奉獻了無數的「笑點」。

截止時間：2017年12月27日

節目在延續了第一季的模式：每一集邀請一位嘉賓作為被吐槽的「主咖」， 「副咖」的來源亦是各界知名人士，他們圍繞「主咖」和彼此的「黑點」進行跨界「脫口秀」表演，集體「自黑、吐槽、互懟」。「主咖」的意義在於製造話題中心點、讓節目「不散」，「副咖」的存在則是豐富了節目的多樣性。

在《吐槽大會》總撰稿和吐槽團成員李誕看來，「我們其實不太用主咖、副咖來區分嘉賓，他們每個人的戲份其實是差不多的，都得上台吐槽別人和被吐槽。」《吐槽大會》第二季，邀請到了「老少女」伊能靜、「著名母親」胡可、「綜藝一哥」吳宗憲、「過氣網紅」papi醬、「被下蠱」的葉璇、「古典音樂圈」的朗朗、嘻哈圈的「VAVA」 ……

這樣的陣容反映了《吐槽大會》嘉賓圈層的擴展，不再局限於傳統演藝明星，已經將觸角延伸到了網紅界、音樂界……接下來，李誕還透露，《吐槽大會》將邀請到「國足」成員參與，看來體育界也已經被「攻克」，喜大普奔。他認為，「跨界嘉賓會碰撞出許多意想不到的火花，這是我們正在努力嘗試的工作。而且有些觀眾可能並不關心娛樂圈發生了什麼，但他是個球迷，這樣就更容易吸引到新觀眾的進入。」

事實上，《吐槽大會》第一季爆紅之後，不僅為節目引得了知名度，也為第二季的嘉賓邀請沉澱了優良的基因，「很多嘉賓看過第一季之後，知道了吐槽是什麼，脫口秀如何做，所以當我們第二季再發出邀請時，溝通就變得方便起來。」李誕如是解讀，至於是否會參考觀眾的建議邀請嘉賓，他非常篤定地說，「觀眾想看的，也是我們想要邀請的，兩者並不矛盾。」

問題的癥結在於，常年閃耀在聚光燈下的明星嘉賓們，對於自身或者他人的「黑點」與「槽點」唯恐避之而不及，他們對「吐槽」有著天然的警惕性，試問誰不愛護自己的羽毛呢？《吐槽大會》可圈可點的地方，正是在於讓嘉賓敢於卸下偶像包袱、敢於面對人性的不完美、敢於接納冷嘲熱諷。

所以，與各種包裝粉飾明星偶像形象的綜藝娛樂節目不同，也與同類型的其他喜劇類節目有別的是，《吐槽大會》在「揭短」和「露怯」的同時，更注重藝術化的時代表達。一方面，它「穩准狠」地揭短，將嘉賓的糗事、尷尬瞬間、甚至是一些負面緋聞作為吐槽的內容進行接地氣的藝術化加工；另一方面，它也有著積極的意義，鼓勵明星嘉賓們不畏「露怯」笑對昨日種種，進而推己及人，感染觀眾。

身為節目的總策劃與總撰稿，李誕在談及對每期節目的台本把控時提到，「修稿稿子是一項集體作業，不是某一個人的功勞，我們通常採用一起創作、互相討論、集體把關的工作模式。」為了讓段子好笑，稿子會經歷反覆地「回爐再造」，「四遍還是五遍？這可說不清楚，修改是細碎的活兒，我們隨時都在進行，而修改的第一標準是是否好笑，當然也要充分尊重嘉賓的意見。」都說好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂萬里挑一。一個敢於在《吐槽大會》上接受吐槽並「逗笑」觀眾的愛豆，他的運氣也不會太差。

這是『吐槽』最好的時代

《吐槽大會》的形式是引進美國的《Roast》，脫口秀是美國電視節目的一種特定意義上的節目形式。這些年，《柯南秀》《艾倫秀》《囧司徒每日秀》……等美式脫口秀以多樣化的元素出現在我們的視野，國產脫口秀也「迎頭趕上」，誕生了《今晚80後脫口秀》《金星脫口秀》《拜託了衣櫥》《拜託了冰箱》等各式各樣定位精準、絕不重樣的脫口秀，在這個「你方唱罷我登場」的秀場，《吐槽大會》能夠獨領風騷的秘訣在於它能夠抓住受眾痛點、「君子藏器於聲，待時而動」。

李誕認為尚處於起步階段的脫口秀市場一定會越來越好，「美國的脫口秀市場有上百檔，我們正在向著這個方向前進。所以，脫口秀節目迎來百花齊放是個好事情，說明市場有這樣的容量，這也是我們想要做公司的動力所在。」那麼，「亂花漸欲迷人眼」的脫口秀市場里應該如何定義「好壞」？在小編看來，好的脫口秀一定要「脫」得漂亮、「秀」得精彩，「內容為王」是關鍵。

尤其是在如今的網路世界中，「一個好的段子」便是一條好的內容源頭，它為我們帶來了無數的歡樂，「段子手」們的腦洞之大、觀點犀利、觀察入微等特性都比不過他們對於「幽默」這項核心技能的熟練掌握。李誕也說，一個成熟的脫口秀編劇必須是一位「合格」的段子手。「會寫段子，才能成為好的脫口秀編劇；會說段子，就可以反覆訓練成為出色的脫口秀演員。」

早期在《今晚80後脫口秀》的脫口秀表演經歷，為李誕積累了豐富的創作經驗。吐槽是有技巧和經驗的，當小編問他平時是通過哪些途徑尋找創作靈感的？鬼馬精靈的李誕立即切換到「吐槽」模式：「創作是不靠靈感的，難道真的有人寫段子需要靈感嗎？這是一份工作，沒有靈感也要把手放在鍵盤上寫，有靈感才寫，那不是藝術家嗎？」

《吐槽大會》第一季豆瓣評分7.2分，而第二季稍有跌落，降至6.6分，當小編提到豆瓣時他幽默地說，「我以為豆瓣上的人都是在專心地看電視劇看電影看書來著，怎麼還有綜藝節目的評分了？我只能說豆瓣墮落了。」不按常理出牌、不按套路答題的李誕，骨子裡有一種不與尋常同的「反叛精神」，這也與「吐槽文化」的氣質是不謀而合的，太陽之下，不無新事，真的勇士，敢於直視太陽。

如何做好脫口秀這件事兒？

除了《吐槽大會》，以李誕為首的笑果文化還做了《脫口秀大會》，作為的姊妹篇，《脫口秀大會》沿用了《吐槽大會》原班人馬，但兩者也有顯著的區別。李誕說：「嘉賓方面，《脫口秀大會》中明星所佔的分量沒那麼重，會有很多民間高手的加盟；內容方面，《吐槽大會》是針對嘉賓的吐槽，《脫口秀大會》則是針對一個話題、事件來表演脫口秀。」不過，兩者的終極目的都是殊途同歸的，要好笑，也要啟迪思考。

除了這兩檔家喻戶曉的脫口秀節目，笑果文化在「做好脫口秀這件事」上是下足了功夫的，李誕認為這個新興行業沒有什麼人才儲備，必須從現在開始自己培養。所以公司從成立之初，就在大學裡發掘和培養編劇人才，幫助大學成立俱樂部，並進行小規模的公益線下演出和開放麥，池子就是從脫口秀俱樂部的小酒吧里找到的。在李誕看來，「人才是這個行業的根基。」

「我們是和這個行業一起發展的。」他感嘆道，「這算是全球化的紅利吧，通過《吐槽大會》《脫口秀大會》使得觀眾對脫口秀產生了強烈的獵奇心理，但是下一步，我們希望吸引更多人主動觀看脫口秀，了解其中的內涵，同時找到更多人主動來做脫口秀這件事兒。」這也就是笑果文化和騰訊視頻正在致力構建的「脫口秀」生態環境。

估值翻了幾十倍的笑果文化一口氣推出了4檔節目：《吐槽大會》《脫口秀大會》、《超級故事會》、《冒犯家族》。還在掌閱上線了一門叫《吐槽是門手藝》單品售價99元的課程……他們正在挖掘的以脫口秀為主體的喜劇內容產的巨大待開發潛能，通過更為豐富的節目形態、各有側重的內容布局，或是牛刀小試的變現產品，都可以看出他們在「做好脫口秀」這件事情上的認真姿態。

世界上有些東西，看似不能給我們帶來更多的財富、幫我們獲得更高的地位，可是它們能讓人覺得，生活很快樂，這個世界很美好，這就足夠了。這也就是為什麼我們需要脫口秀，為什麼我們需要喜劇，為什麼我們需要吐槽的原因所在。

以「吐槽」為切入的喜劇節目，讓我們行走在泥濘的山路之時，有了更多眺望山頂和遠方的勇氣，李誕說希望通過《吐槽大會》讓觀眾「以輕鬆的心態面對生活的艱辛，過往的不堪」。事實上，越是簡單就越是困難，看似輕鬆的東西實則最沉重。但難能可謂的是，他們還在持續不斷地探索著，給觀眾一份「笑對生活的勇氣」，而這，大概也是世間存在「吐槽」的意義。

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