投資近10億的《妖貓傳》，可惜了！

其實看《妖貓傳》之前，社長做了大量的功課，看拍攝故事，再加上之前看過夢枕貘原著《沙門空海之大唐鬼宴》，算是做足了前戲~

我特別好奇這樣的原著怎樣搬上大熒幕？

因為對於夢枕貘的原著，我最大的體會就是小說非常強調氛圍和情緒，個人風格異常強烈，所有的作品都有一種飄逸出塵之氣，人物都類似神仙，而不像是塵世中人。

這是對編劇工作的極大挑戰，如何才能把原著小說里那種飄飄欲仙的氣質轉化為視覺形象，在大銀幕上表現出來？

但是，看完《妖貓傳》，我並沒有找到答案~

並且從目前的走向來看，《妖貓傳》算是失敗了~

豆瓣6.9分，大多人給了三星

只好於49%的奇幻片，53%的古裝片

我記得看完《妖貓傳》已經是晚上11點了，8點50的場，近2個小時

先說一個我的觀影小動作，就是看到影片後半部分，我就不停的點開手機看時間，清楚地記得有3次，一次是10點22分，一次是10點36分，一次是10點55分，影片是10點59結束的，這個動作充分證明了我對後半段的失望，坐在我前面的兩個小情侶早早地離場了，坐在我旁邊的女生，我的餘光告訴我，後半段她的臉一直被微微的手機屏幕光映襯著……

真是如坐針氈啊~

為什麼會這樣？

看《妖貓傳》的時候，始終有一個強烈的感受：陳凱歌急於找到和觀眾溝通的一條渠道，卻又不能完全放下自己的文人身段，時而賣弄奇觀異趣，時而故作玄機說教絮叨。

太端著了！

但是又不忍心說它不好~

可以說《妖貓傳》是複雜的，毀譽參半的作品。

我們先來說說好的部分~

《妖貓傳》可以說是陳凱歌的思想上升飛躍的一個濃縮體現，是他獻給大唐盛世的一首讚歌，看懂的人大徹大悟，拍案叫絕，就我個人而言，悟到了3個層次~

第一層，他借白居易創作《長恨歌》，徹底顛覆馬嵬坡的故事，再塑了一個由內而外都完美無瑕且具有悲劇色彩崇高人格的楊玉環，再現了盛唐的包容，精緻和瑰麗。

第二層，他用一隻妖貓，引觀眾探究一連串奇幻殺人事件的背後，是對復仇的探討，是得是舍，是拾起還是放下？那是妖貓的執念，是阿古死不瞑目的挂念，是丹龍的悔恨。

第三層，空海和白居易面對真假虛幻，一步步走入圈套，又一步步從中撥雲去霧，抽離真相，卻再次心甘情願擁抱迷霧，是徹底的超脫，是人生的大悟。

《妖貓傳》融合了陳凱歌對人生，歷史文人式的叩問和反思~

這樣的用心和創意還是很值得尊敬，以另類的方式解讀楊貴妃李隆基的糾纏絕戀，以大手筆展示盛唐風采，讓人眼睛很享受~

但是作品還是出現了致命硬傷，我把這個歸結到編劇對原著改編的失敗上~

缺乏故事性與衝突點！

首先來看，很多人不理解為什麼沙門空海全程一直在笑？

因為原著中，夢枕貘筆下的沙門空海是很智慧的，他總是微微一笑，就胸有成竹的樣子，準備開戰下一步行動，其實小說里是君王說：沙門空海非常智慧。

再加上作者的情節設置、人物塑造、敘事節奏乃至行文語氣，讀者就會自然而然接受這一點，認為他無所不知。

但是電影做不到，沒有鋪墊，就顯得很牽強，《妖貓傳》里呈現出來的感覺，大多觀眾還是解讀成了「迷之微笑」，不知道空海在笑什麼。

其次是，主人公白居易和空海為什麼跟劇情沒太大關係？

因為《妖貓傳》的原著里，沙門空海就是一個所有光怪陸離事件的見證者，他四處遊歷探索，與正在創作《長恨歌》的白居易，向我們徐徐揭開一段驚悚迷離的舊事。

但在電影里用相同的手法，就會發生一個致命的問題：主人公和劇情沒關係，他們就是兩個導遊

尤其是真相部分，就有種看科教片的感覺，本該是主人公的人卻沒有了靈肉，還被強硬的塞進一些莫名其妙的情感，給人的感覺很不舒服。

其實這也正中陳凱歌的弱點

之前有人評價說：如果陳凱歌沒有做導演，他應該是一個活躍在八十年代的浪漫主義詩人。

他應該很會拍電影，可就是不會講個好故事。

但是電影終究不是散文詩，而是故事會~

好的故事+極端濃縮的戲劇衝突，才是一部電影的靈魂所在。

沒有了這些，它就只剩下一副皮囊，剪輯混亂，層次太過繁雜交織使一般觀眾難以捕捉到想要表達的東西~

儘管陳凱歌6年造一座城，80%的是實景拍攝，好演員加持，用了自己十二分的氣力去表達他心目中的宇宙

可終究沒有能夠使《妖貓傳》成為上品

哎！真是可惜了！

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