Georgia O keeffe，這位最神秘的女畫家到底過著怎樣的生活？

光看她的照片你也許感覺這個女人酷酷拽拽的，不過她到底是不是真酷？來看看一個故事就知道了。

曾經有一群年輕的紐約學生遠赴新墨西哥州，他們想看一位被媒體描繪的、無比神秘的女畫家到底是怎樣的，於是結伴千辛萬苦地跑到她在沙漠的泥磚屋外，在門口激動的喊，我們是專程來看你的呀！

然後她開門立在他們面前冷冷地說，

「好吧，這是我的正面，」

然後又轉過身去，

「這是我的背面。」

然後，然後就把門關上了。

……

她究竟是誰？她就是連日本大怪咖藝術家草間彌生都崇拜的，美國最著名的現代派女畫家，喬治亞·歐姬芙（Georgia O keeffe）。

歐姬芙喜歡畫花，畫畫的時候還喜歡裸著身體。她嫁給了美國一位厲害的攝影大師，但從不冠以夫姓，保持獨立的自我。她總是離群索居，大部分時間都一個人生活在沙漠中，開著一輛福特A型車，後面扔著一個畫架，為那些被禿鷹啄食的動物屍骨寫生。

當然她也從不化妝，皮膚紅棕只穿黑白長袍，不靠外在討好任何人；她也幾乎從來不在畫上簽名，最多只在畫的背後簽上姓名的縮寫OK。她越是喜歡隱藏，世人就越是愛上她的神秘，直到成為了傳奇。

花之精神

「如果將一朵花拿在手裡，認真地看她，

你會發現，在片刻之間，整個世界屬於你。」

她說，花有精神。就因為沒人真正仔仔細細地看過一朵花，所以才要把花畫的大一點，美到讓人們能夠多花一點時間去注視她們。於是在玫瑰，在曼陀羅在山茶花在罌粟之間，她變成一隻采蜜的蜂。把身體藏在其間，去窺視她們的身體。她讓大腦休息，只派眼睛工作，把靜謐生長的花苞畫在紙上，不讓色彩和形狀受限於大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。就因為這樣人們總說她的花里總有些情慾的味道。

後來「花」就成為了絕對的流行元素。不管是汽車還是香煙廣告都用放大的花

來表現一種讓人沉醉的魅惑——Converse的鞋面印過具有水彩質感的大色塊花朵圖案；Estée Lauder歡沁香水的靈感源於歐姬芙的《白花》；Gucci的掌門人設計的扎染式印花也受到她的影響。

特別是在美國時尚界的趨勢，從時裝延伸到整個生活格調時，Calvin Klein專門跑到新墨西哥州，只為表達自己對她和她的生活方式的熱愛。

就拿這幅畫《曼陀羅》來說，它被掛在伊麗莎白·雅頓的美容沙龍的牆壁上。這幾朵花在1936年就價值一萬美元，伊麗莎白·雅頓特別喜歡它，她說，「我要這些花大膽熱烈的綻放，最好開滿整個牆面，當女人們畫好了妝睜開眼睛，就會覺得自己跟花一樣嬌媚。」

女人如花，對女人來說是何等的贊耀。

紐約的黑色新娘

「終於見到一個女人

能將自己真正的感覺畫出來了。」

然而歐姬芙最初的出名並不是因為畫畫，而是因為身體的裸露。故事開始於一段衝突，歐姬芙每次畫完畫都會把作品寄給好朋友看，因為不確信別人也會喜歡，她總強調絕對不要拿給別人看。但是好閨蜜卻把它們偷偷拿給了史蒂格利茲——一個有錢的「富二代」，也是第一個把歐洲畫家介紹給美國的藝術家。史蒂格利茲超級愛這個無名畫家的作品，他直接任性地把那些花兒掛在了牆壁上，放在畢加索、莫奈作品的旁邊。

然而歐姬芙知道後卻十分惱怒他的擅自主張，臭著臉，穿著巫婆一樣的黑袍怒氣沖沖地跑到畫廊里來吵架。但沒有多少句對話這位看起來強硬冷冽的女人，就被這個「天才的演說家」說服了。因為他一直認真地看著她說，「我太愛你的畫了，我太愛她們了。真的我簡直要愛上你了，我終於見到你了」。

有時候，四句話就足以搞定一個女人。

事實上，歐姬芙是史蒂格利茲最成功的作品。他用歐姬芙畫花的方式觀察她，帶著狂熱和興奮；他的鏡頭總是對準她女性化的酮體，皮膚的質感、突出的顴骨、還有那雙修長的雙手，就像是陰柔的花的伸展。

1921年2月他的攝影展在紐約公園大道的藝廊展出，這145張裸體的攝影作品都沒有提及她的名字，只是標識著兩個字，女人。

在他60歲的時候，他和他的女人結婚了，那年歐姬芙37歲，她還是穿著那身黑色的長袍，沒有戒指，也不說誓言。後來人們在歐姬芙妹妹的信中看到了他們的感情，他們的愛是，如果一個人割傷了手指，兩個人都會覺得痛。

1918年的一個雨夜，歐姬芙隨史蒂格利茲隱居在位於紐約市北部的喬治湖。後來每到這那天，他們都前往此地。史蒂格利茲在1929年夏季的信中寫到，「雷雨交加，我依然看到你的臉龐甚至完全能感覺到它。我看到你全身赤裸，蓋著毯子躺在地板上，就像只受傷的鳥，非常可愛。」

歐姬芙儘管愛他，但從未迷失自己，她說但凡愛情至上的女人，除了取悅男人外恐怕無心做其他事，而這「其他事」卻對她來說是至關重要的。

她常常把自己鎖在喬治湖旁邊的小木屋裡，史蒂格利茲也進不去，整個窗外的樣子都會被她畫進畫里。

沙漠里的女畫家

「就好像我得了一種病，

必須離人遠遠的，病情才能轉好。」

紐約的高樓建造的速度越來越快，空間也越來越密閉而狹窄。在這個昏暗粗糙機器般的人工造物里，充滿著嚴重的物慾和壓抑。

為了理想的生活，她選擇棄紐約而去，奔赴美國西部荒涼的土地。

每年她都會花六個月的時間呆在新墨西哥州，史迪格里茲從未一起來過。她獨自作畫，以沙漠為家，在分開的日子裡，兩人寫了5000多封書信。

新墨西哥州的群山間有禿鷹，沙礫之中有土狼和響尾蛇出沒，風很狂躁，一切都是未經雕琢的原始意味，但歐姬芙認為這是絕對的奇異之地。

她穿著法蘭絨黑色長袍，任由太陽曬在身上，腳步細碎，手上抱著動物骨頭，

就像一個神秘的女巫。有時候她看到死去的貓的頭骨，也會在旁邊放一朵玫瑰，然後將它們畫了下來。

在她很多後期的作品都都可以看到這種死亡的烙印。

1931 | Cows Skull With Calico Roses

1936 | Summer Days

1941 | Red Hills And Bones

1943 | Pelvis

1958 | Ladder to the moon

她是大地的女兒，生在草原上死在沙漠里。

1986年，歐姬芙告別人世，她的骨灰就灑在這片沒有愛人，沒有朋友，只有自己的孤獨之地。

如今我們看不完她所有的畫，可是不如給自己一點時間去觀察一朵花的模樣，這樣會讓生活變得更美好嗎？也許這個答案只有你自己才能給的出來。

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