入蜀方知畫意濃—川渝繪畫專題（下）

自古巴蜀便是文學藝術名手雲集之地。抗戰時期，川渝以大後方的地緣優勢廣納四海俊傑成為藝術重鎮。建國後，川渝以其獨特的自然人文風光吸引了李可染等大批繪畫名手前往寫生。及至當代，川渝兩地畫家群體有著敏銳的藝術覺悟，在豐富多樣的自然風光及多元包容的文化特質等資源的滋養下，形成了迥然不同於內地的藝術表達。月前川渝之行有幸結實了長期生活於此的藝術家及其後人，組織推出「入蜀方知畫意濃·川渝繪畫專題」，市場反應向好。此次延續推出專題第二季，繼續揭示他們勤於勞作、敏於求藝的獨特感知。

271

江友樵 梅花道人筆意

紙本立軸

展覽：

1.「江友樵書畫展」，2001年12月29-2002年1月5日，重慶國畫院。

2.「江友樵精品遺作展」，2010年10月22日-31日，重慶巴渝文化會館。

3.「江友樵書畫大展」，2016年6月-10月，三峽博物館。

出版：

1.《江友樵書畫集》第78頁，重慶出版社，2016年。

2.《中華書畫家》201608期第60頁，2016年。

3.《中國書畫家》201607期第85頁，2016年。

151×82 cm?

RMB:25,000-45,000

272

江友樵 寒山積雪

紙本鏡心?

1957年作

展覽：

1.「江友樵書畫展」，2001年12月29-2002年1月5日，重慶國畫院。

2.「江友樵精品遺作展」，2010年10月22日-31日，重慶巴渝文化會館。

3.「江友樵書畫大展」，2016年6月-10月，三峽博物館。

出版：

1.《江友樵書畫展》第7頁，重慶國畫院，2001年。

2.《江友樵書畫集》第163頁，重慶出版社，2016年。

3.《中華書畫家》201608期第53頁，2016年。

21×29 cm?

RMB:20,000-40,000

江友樵喜畫，蓋出於天性也。自言：「自念少小亦嘗有志於中國繪畫……三十歲前涉古以厚自孕育……」為繼承傳統，打好基礎，他遍臨古代名畫，從其繪畫風格來看，受宋人范寬、郭熙、馬遠、夏圭影響很大；元人中，受益黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮最多。他無所不師。他不受聲勢浩大的「南北宗論」的左右，北宗為骨，南宗為肉，南北兼糅。古法（傳統）學到手後，他遍師造化，臨萬卷畫，行萬里路。他自言：「三十至五十遍游天下，廣師造化，供作陶。」從他的畫跡中可以看出，他在師造化之同時，仍然在臨習古畫，以傳統吸取營養。

他自言：「五十後獨創一格。」傳統功底，有造化在胸，即「胸中有丘壑」，個人風格的形成便是自然而然的事。江友樵的山水畫和部分花鳥畫，有極深的傳統功力，在繼承民族藝術傳統方面，他做出了巨大的貢獻，堪稱表率。

——陳傳席

275

王敬恆 山居圖

紙本鏡心?

乙酉(2005年)作

69×33 cm

RMB:30,000-50,000

276

王敬恆 秋山圖

紙本鏡心?

丙戌(1982年)作

135×35 cm?

RMB:35,000-55,000

古人講「飽游飫看」，是古代山水畫家經驗的總結，被畫史證明是千真萬確的.王敬恆長期生活的蜀中，本就有好山好水，沒有這一環境的陶冶，他也就無從「體會」了。不行萬里路，而能與身邊的大自然有真交流，也能獲得山水創造的靈感與動力。而且，王氏山水不是近代意義上的寫生山水，即不是像李可染那樣從寫生中提煉而來，乃由傳統山水模式中承傳、變異而來，對真山真水的體察只是補充因素、激活因素，這是元代以來山水畫家最普遍的創作方式，包括提倡「行萬里路」的董其昌，自稱「搜盡奇峰打草稿」的石濤，也是如此，儘管他們縱遊程度不同，對師古人與師造化的關係理解有很大差異。中國山水畫一開始就不是對真山真水的寫生，而是對胸中山水即山水意象的描繪；不是對自然美的單純欣賞，而是對仁智之樂和逍遙之意的抒寫。王敬恆沒有走以風景畫改造山水畫的路，他看重對自然的內在體驗而不特看重對景寫生，根於傳統，有他的道理在。

——郎紹君

277

彭先誠 赤壁懷古圖

紙本鏡心?

辛卯(2011年)作

說明：附作者親筆簽名證書。

217×70 cm?

RMB:100,000-200,000

278

彭先誠 歸牧圖

紙本鏡心?

戊子(2008年)作

說明：附作者親筆簽名證書。

145×76 cm?

RMB:68,000-120,000

我注重對山川的直白感受，絕不套用一種方法去畫不同的山水。畫峨眉山是一種畫法，畫青城山是一種畫法。同樣是四川的名山，可是感受不一樣，筆墨用水都跟著變化，不能拘泥於某家某法。四川山水不能混同於江南山水，更異於北派山水。我不是專攻山水的畫家，不計較山水的程式語言，自己的感受總是第一位的，但不妨礙幾十年來我對傳統山水畫的反覆領會，那是太豐富的資源，就像難以翻越的一座座大山。古人的山水畫，理論、筆墨，甚至感受方式，是一個無窮無盡的寶庫，永遠會有新的發現，新的驚喜。從山水筆墨里走出來畫人物，筆意墨意自然不同，倘若一味畫人物，也走不了太遠。我畫山水，不是在畫水墨風景畫，而是游山的散文詩。中國人游山，是情懷、是寄託，和眼前的山水不是主客關係。我不在乎最終能把山水畫到哪種程度，而是看重山水能否提煉出不同的筆墨效果。人面對山水的那種氣場，無法複製，我的山水速寫就是在畫面對山水那一刻的內心狀態。

——彭先誠

279

秦天柱 荷塘雅趣

紙本圓光

D33 cm?

RMB:28,000-48,000

280

秦天柱 魚樂圖

紙本圓光

50×50 cm

RMB:60,000-90,000

強調畫面的對比卻又注重使其和諧是秦天柱繪畫的一大特點。有些東西曆來被認為是繪畫技法所應迴避的，然而經過畫家深思熟慮後巧作安排，這種「迴避」竟成了作品全新的風格，幾點墨色缺乏變化的枯筆小鳥配在一叢潤澤蒼翠的枝葉間顯得很有精神；翎毛在秦天柱筆下很靈巧，在稚拙的環境的陪襯顯更是別具一番情趣；有的畫在構成上顯得巧，他就用粗拙的筆墨來處理。如果說攝影上注重「反差」的話，那麼借用一下，這裡也可稱合理使用「反差」了。人類有「大智若愚」的說法，帶有一種哲理上的平衡，這種平衡在擎天柱的筆下，則是一種獨到的和諧。在此之上，當你被那種鮮明的節奏所觸動，被那種對比強烈的畫面所感染時，你還會感到作品有一種內聚力，一種只能意會、不能言傳的賞心悅目，領略到一點裝飾味。這些就形成了他作品明快和清新的格調。

——黃胄

281

葉瑞琨 謝靈運詩意

紙本鏡心?

乙未(2015年)作

出版：《天府名家·葉瑞琨卷》第113頁，四川美術出版社，2016年。

46×35 cm?

RMB:22,000-42,000

282

葉瑞琨 平居無慮

紙本鏡心?

甲午(2014年)作

出版：《天府名家·葉瑞琨卷》第93頁，四川美術出版社，2016年。

65×44 cm?

RMB:48,000-68,000

巴山蜀水與江南山水的清幽秀潤、北方山水的風骨雄闊有所不同，她時而蒼茫、時而清秀、時而氤氳、時而險峻，她更加神秘飄渺、變幻莫測。葉瑞琨先生在形式上也創造了一套獨具特色的筆墨體系。觀他的畫，澄明大化，視覺最衝擊的是「墨彩」，而印象最深刻的是「元氣」。他多用潑墨潑彩法。唐代王洽謂潑墨者「應手隨意，圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧」，用在葉瑞琨的山水畫上甚為貼切，只是他的「潑墨」又融入了二元的「潑彩」。潑墨潑彩效果最發畫中氣韻，水色淋漓，氣勢磅礴。潑墨得法，還須見筆，淋漓爛漫，有骨有肉。葉瑞琨用筆，筆致宕逸，沉著痛快，這來自於他的書法功底，墨色混沌中又見筆觸、筆性。他沒有採用傳統的皴擦來表現肌理和質感，而是用潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法等表現山體的陰陽向背。理論家康征先生就稱其開創了一種「隱骨皴」。

——葉瑩

END

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