《虎嘯龍吟》出師表毀了吳秀波，剛掛了的劉歡版曹睿是最大驚喜

什麼？你都追完了？

別著急，還有一部壓箱底的劇安利給大家——《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》，媽媽再也不用擔心我元旦節沒有劇追啦。

半年前，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》播出後，就憑藉過硬的質量引發了收視狂潮。

上線一周播放量破十億，收官時播放量將近60億。

豆瓣更是爆出8.1的高分，從服裝道具到台詞演技，無一不精緻。

年中大劇，實至名歸。

有了這上部的質量保證，下部就更讓人期待了。

果然，豆瓣8.2，一如既往的高水準。

（這兩部原本是一個整體，由於下半部後期製作時間緊張、「讓檔」等原因，才被迫以上下部的形式播出。）

上部刻畫了司馬懿從文弱書生被迫走上為官之道，卻因誣陷、帝王的猜忌而被迫遠離朝堂的隱忍，他只能在朝堂爭鬥中，小心翼翼地護著一家性命。

那麼下部，則徹底擺脫了前作中「洗白「司馬懿的嫌疑，人物「黑化」，開啟了其掌握魏軍大權的翻盤之路。

用劇中的話說，就是——從別人的手中刀變成了執刀人。

變成「執刀人」的司馬懿將和諸葛亮展開正面對決。

虎，即滿懷野心的冢虎，司馬懿。

龍，即蜀國的卧龍，諸葛亮。

虎嘯，龍吟。

因此兩人之間的鬥智斗勇也就成了這部劇的一大看點。

如果說三國是一個遊戲，那諸葛亮和司馬懿則是遊戲的兩大BOSS。

隨著《虎嘯龍吟》中諸葛亮「克複中原、六出祁山」的大幕拉開，兩大BOSS之間的較量也隨之揭開序幕。

大boss之間的過招就不多說了，下的每一步棋，不僅是謀略，更是賭注。

兩個軍師互相為敵鬥智斗勇，卻也知己知彼。

與其說是對手，不如說是難得的知音，惺惺相惜。

曹操看了司馬懿十幾年，只看出了一個「藏」。

而諸葛亮從最開始，就一語道破：忍。

也就是識破了這個「忍」，才有了這場空城計。

司馬懿率十五萬大軍，諸葛於空城之上撫琴，野心極度膨脹的司馬懿何不進一步？

是諸葛亮臨危不亂的神機妙算？

還是司馬懿刻意收兵擔心鳥盡弓藏？

本是一出杜撰的故事，但《虎嘯龍吟》卻憑藉一段完美的演繹，讓上千年的「空城計」故事漏洞終於有了一個目前最完美的邏輯解釋，而且客觀、合理、無懈可擊。

在此就不劇透了，小夥伴自己去看吧。

《虎嘯龍吟》的另一大看點是沿用了上一部中絕對出色的配角戲。

雖然……曹操、荀彧等一個個重量級角色早就中途領盒飯（是的，還是怪司馬懿太長壽了！），但架不住新一批演技派配角又出現了。

比如火遍B站的女裝大佬魏明帝曹叡，由劉歡塑造（不是唱《好漢歌》的那位）。

作為曹魏的第二任皇帝，曹叡與曹丕一樣成長於父親的威壓之下，因此心理扭曲、體弱多病。母親甄宓被父親逼死，令他一直耿耿於懷，一心想要置郭皇后於死地。

為了畫出一張母親的畫像，他甚至穿上女裝，讓畫師照著他的樣子作畫。

乍一看這個情節，真的很辣眼睛。

但卻因為演員劉歡完美的演繹，絲毫不讓人齣戲。

從台詞到表情，無不使人心裡一震。

辣眼睛的同時，曹叡身上的童年陰影和乖張多變的性格就全展現出來了。

在駕馭臣子時，他堅毅聰慧的目光，則又讓我們知道，這位皇帝陛下並不是個性情暴戾的昏君，而是位心裡十分有數的明主。

在歷史上，魏明帝曹叡得到過這樣的評語：

「秦始皇、漢孝武之儔，才具微不及耳。」

意思是比秦皇漢武只差一點兒，就是曹叡。

不得不說這樣一個性格複雜的君王，很難演。

但劉歡詮釋得非常好，將曹叡身上的聰慧果決和乖戾陰刻都完美地演了出來。

其他如曹真、曹休、陳群等在上部中出現過的角色，也都一如既往地展現出了演員們的一流水準。

這樣一群好演員，配上跌宕起伏的三國故事，很難不製造出精彩。

更何況，劇組在製作上不但肯花錢，而且肯用心。

服飾考究，建築華美，畫風一如既往的精良，《虎嘯龍吟》繼承了《軍師聯盟》所有的優點。

對於本劇的質感和在細節上的考究，上半部熱播的時候大家已經說了太多太多，在此就不再贅述。

很難用一個類型來精準的定位《大軍師司馬懿》系列，它並非傳統的歷史劇，不是正劇，也不是「三國「劇，它更多的是在講人生，講人性的善惡。

因此自開播以來也受到過不少非議：洗白、三觀不正、篡改歷史。

然而我們所看到的歷史，本身就經過了戰爭、政治、權力的洗禮，不能說它就是真實的、沒有經過篡改的。

歷史本就迷霧重重，無法100%呈現給後人。

所以不管是《三國演義》給我們的先入為主，還是《三國志》給我們的正史，都不應該束縛戲劇的發揮，在不違背基礎史實的情況下，是可以進行適當的藝術加工的。

我們應該慶幸有三國這個宏大的歷史背景為我們的戲劇做素材，更應該支持戲劇文學跳出各類條條框框，把戲劇之美髮揮到極致，給予觀眾最佳的藝術體驗。

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