揭秘為什麼陳凱歌再也沒拍出《霸王別姬》評價這麼高的電影了？
陳凱歌，因為拍一部電影，而建一座城。拍攝電影《風月》，因而有了上海車墩影視基地；拍攝《荊軻刺秦王》，設計出一幅秦王宮藍圖；拍攝《趙氏孤兒》，在象山影視城搭建了春秋戰國城；如今拍攝《妖貓傳》，在襄陽又多了一座真實比例還原的唐城。
「我不習慣也不喜歡所有場景都在攝影棚里拍，那樣顯得很假。」陳凱歌如是說，同時，《妖貓傳》也堅持用2D拍攝。
陳凱歌將《妖貓傳》一半私有，一半公化。私有是其輾轉悱惻的幽思情長，陳凱歌在極樂之宴中也灌醉了自己；公化是懸疑演進的敘事策略，這是支撐起影片前半段可觀性的重要保證。
整部電影的鏡頭調度行雲流水，較少使用分切鏡頭，攝影機運動和演員的肢體運動都靈活而穩重。從最初白樂天帶著空海穿越行人如織的市井街道、妖貓顯現陳雲樵家、胡玉樓的胡旋舞、陳雲樵家宴中的霓裳羽衣舞、極樂之宴，鏡頭不斷推拉搖移，保持著一種「詩意」的內在節奏。
妖貓殺人時，用了很多剪影鏡頭。我們看到妖貓的影子，在門外，在窗外，在燈籠里，隨時不見又突然顯現，看不到殺人過程，只看到血跡斑斑，渲染出一種神秘、恐怖的氛圍。
這讓人想到《霸王別姬》里的剪影鏡頭。程蝶衣為了救出段小樓去給日本人唱戲。鏡頭在窗外，慢慢地橫移，前景中是站崗的日本兵，後景中是程蝶衣站著唱戲的剪影。
至今，《霸王別姬》仍然是陳凱歌的巔峰之作，也是國語史詩電影的巔峰之作。幾乎看過的人都會被蝶衣的執著打動：對戲曲的執著，也有對「霸王」的執著。結合時代背景，蝶衣和小樓經歷過鼎盛，也有過默默無聞，最後被踩到塵埃里，這種由極盛到極衰的強烈反差令人唏噓。蝶衣的「虞姬」扮相越美，他最後狼狽跪在眾人面前流著淚說：「你們都騙我！」的樣子就被襯托得越心驚。拔劍自刎是虞姬的結局，也是蝶衣必然的結局。他的「現實」被徹底打破，結束在此刻也算踐行了「一輩子」的諾言。
再回到新片，《妖貓傳》敘事方式不存在問題，但到了片尾的抒情，便多了幾分猶猶豫豫的拖沓。基本斷分為三個故事，分別是白樂天與空海探案，極樂之宴與李楊之愛，楊貴妃薨後的身後之事。這其中牽扯這多組人物的命運走向，但隨著後續人物的不斷加入，影片對於前者的敘事基本停滯，三個故事之間也缺少強邏輯感的因理循環。
《妖貓傳》有探案之姿態，宮裡宮外，妓院家宅，詩僧流二人連多處，雖有線索鋪陳之廣度，卻缺少抽絲剝繭之深理，引出一本晁衡的日記，切入視角再做二次轉換，便直奔影片最終的主題。
電影一開始，就是張雨綺演的春琴，穿著寬邊裙裾倚著水邊吃哈密瓜。唐朝人喜歡吃哈密瓜消暑，唐詩里有雲，「羽扇搖風卻珠汗，玉盆貯水割甘瓜。」春琴的背影比詩還美，寬裙薄衫，濃墨重彩，就像一則夏日綺夢。
張天愛演的胡姬玉蓮，也是盛唐的繁花之一。那時長安城裡的酒肆里多喜歡用年輕貌美的胡姬侍酒。李白就有好多次醉在其中，寫出了這樣的詩句：「胡姬貌如花，當壚笑春風。笑春風，舞羅衣，君今不醉將安歸。」
張天愛在觥籌交錯之中跳著胡旋舞那一段，就像重現了詩里這般的醺醉。
我想任何基於支離破碎的片段或畫面分析，都是觀眾或影評人獨立的二次解讀，有著深厚觀影基礎和文史知識的人，對於影片的觸動和想法自然更多，但對於只想消遣周末時光的普通觀眾來說，《妖貓傳》除去極美的畫面，剩下的，就再無時間細細思索。
各位，你們有是 怎麼看的呢，歡迎評論！
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