2018最值得期待的這10部電影，你可能連名字都沒聽過

離跨年真的不遠了，最近各大公號都陸續發了年度十佳電影榜單。

榜單大同小異，估計各位看官也看乏了，在2017末端，不如來吸一口2018的新鮮空氣，畢竟明年那些讓人值得期待的電影，可是在我的小本本里躺了很久。

2018年到現在為止我們所知的一些小眾電影項目，想看的我們一一說。

1.《地球最後的夜晚》

憑藉電影《路邊野餐》在2016年獲得一眾好評殊榮的導演畢贛，最新長篇電影作品就是這部《地球最後的夜晚》。

電影在今年10月殺青，2018年上映基本是沒有問題。

也因為《路邊野餐》的影響，這部《地球最後的夜晚》彙集的主演陣容就十分引人期待了。

湯唯、黃覺、張嘉佳、李鴻其、李夢，還有畢贛御用演員陳志忠。

新片據傳加入了偵探元素，但其實本質上還是沒有脫離畢贛的個人特色。

故事背景還是在貴州，還是畢贛的那個「盪麥」，以一起失蹤事件引發的回憶。故事挺神秘的，而這種性質的故事在畢贛的發揮之下就尤其讓人期待。

現在與未來的故事時間背景，目測這次的畢贛在電影結構上還是會有出色的表現。而電影攝影則是來自《白日焰火》的攝影師董勁松。

演員黃覺鏡頭下片場的主演們就很有味道了。

說來有趣，畢贛的兩部長片都跟文學有點或多或少的關係，《路邊野餐》與塔可夫斯基《潛行者》的原著同名，而《地球最後的夜晚》則與波拉尼奧的小說集同名。

目前不確定是否為改編，這大概是詩人畢贛對文學的一點執念，但單就波拉尼奧小說的風格與潮濕的情境，也確實適合被畢贛來拍成電影。

值得一說的是，此次該片的海外發行權由全球行業領軍的法國電影發行公司Wild Bunch一舉拿下。其憑藉豐富的發行經驗與遍布全球的發行網路，曾成功帶領《刺客聶隱娘》，《一代宗師》等眾多華語大片登陸全球銀幕。

今年入圍戛納電影節的19部主競賽單元影片中，5部皆為其發行作品。

之前有傳聞說畢贛在技術上有很大的野心，想要嘗試VR+3D+120幀的拍攝手法。

畢贛能不能用作品證明自己意欲革新電影史的野心呢？總之，五星期待。

2.《俠隱》

電影暫時沒有海報，我們就放一張姜文導演好了。

《俠隱》是一部每個有北平情懷的人都會愛的小說。

姜文數年之後開啟的這個電影項目，改編自作家張北海的同名小說。

一個民國的武俠故事。

摸不透姜文導演電影的風格走向，但看過原著你會認為這故事在姜文的手底下說不定會有異彩。

故事講述青年俠士李天然的復仇故事，1936年的北平，日本特務、親日分子、豪門舊戶、黑幫老大、交際花、外國記者，故事激烈但風格悠然。

有點《羅曼蒂克消亡史》+《師父》的意思。

主演陣容則是請到了侯孝賢（！！！）、彭于晏、許晴、周韻。其實有一個侯孝賢就讓人萬死不辭了。

3.《江湖兒女》

賈樟柯導演新作。

如果看過賈樟柯的電影《任逍遙》，可能後期看這部電影會更入戲，且從現在開始就更加期待這部電影。

十幾年前賈樟柯拍攝《任逍遙》，主要講述了青年小季和斌斌的迷茫青春。

電影《江湖兒女》主要人物來自《任逍遙》，斌斌和他的女朋友巧巧。

小鎮青年的愛情，迷茫和荒唐，還是賈樟柯的代表性主題。

主演是賈導御用的趙濤，和柏林影帝廖凡。

現在為止放出的劇照，很賈樟柯。

有意思的是，這部電影製片有法國方的加入。同時，徐崢、馮小剛都加盟了這部電影，至於是以什麼身份加入的，不得而知。

可以預見的是，《江湖兒女》肯定是奔著國際三大電影節而去的，同時，國內的觀眾導演也沒打算放棄。

大可以期待一下。

4.《刺殺小說家》

導演路陽和張震的又一次合作。

兩部《綉春刀》似乎是讓路陽找到了正確打開張震的方法，新作《刺殺小說家》仍然選擇了張震，加上金像影后春夏，《綉春刀》系列編劇陳舒，妥妥值得期待的節奏。

電影根據作家雙雪濤同名短篇小說改編，原著風格犀利渾厚，頗具魔幻現實主義風格。

小說《刺殺小說家》利用書中戲鏈接了時空，如果用電影形式呈現，全片結構會是一大亮點。

這部電影對導演路陽來說，也算是一個新的挑戰。

坐等。

5. 《陽台上》

張猛導演新作《陽台上》，也是周冬雨拿下金馬影后之後接拍的第一部文藝電影。

這部電影根據作家任曉雯同名中篇小說改編，一個披著復仇外衣的社會問題以及探討人性的故事。

《陽台上》開始於一場蓄意的謀殺，因為被逼拆遷導致父親逝世的男主角，蓄意謀殺拆遷隊長的女兒。周冬雨出演的這個角色還有點挑戰性，智力有點問題。

原著文學性較強，電影的改編相對來說還是挺有難度的。張猛導演《鋼的琴》整體風格化做得就不錯，《陽台上》如何呈現就等「春暖花開」了。

6.《燃燒》

如果要列齣電影菌最喜歡的韓國導演列表，肯定有一個名字：李滄東。

他已經八年沒拍片了，上一部還是口碑極佳但票房慘淡的《詩》。

翻開李滄東的導演列表，《薄荷糖》、《密陽》、《綠洲》，每一部都有足以載入韓國電影史冊的分量，也不難發現，李滄東電影里的永恆命題，是人性。

李滄東總是在叩問，《密陽》里他叩問愛恨、叩問罪惡與寬恕，《薄荷糖》里他叩問社會、叩問戰爭、叩問人對人的戕害，而《詩》里他叩問生命的美好和苦難。

李滄東的作品基調一貫是比較沉重的，而這次，他的新作《燃燒》把鏡頭准對了三個年輕人，講述三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、Ben、海美相遇後發生的一樁懸疑案件。

電影改編自村上春樹的《燒倉房》，名導名作家合作，有趣。

名導和新生代演員的合作，也有趣。

爆出的演員名單中，一位是因出演《行屍走肉》而爆紅的史蒂文元，一位是目前還沒有過任何作品的新人女演員全鍾淑。

不過電影菌最期待的，還是在韓國新生代男演員中的佼佼者劉亞仁，這位因偶像劇《成均館緋聞》成名的小生，演技可不簡單。

劉亞仁《老手》

這位韓國知名叛逆兒前段時間剛因「女權」論戰被韓國網民大加撻伐，遇上李滄東這麼一位正值失意的導演，就兩人在SNS上的互動和花絮來看，化學反應是很強的，沒準能像全度妍憑《密陽》拿戛納影后那樣，再造一個戛納奇蹟呢？

李滄東曾經說，即使票房艱難也會繼續拍電影。

但因《詩》的票房慘淡，李滄東的新作也因為找不到投資而連連推遲，但從新片的卡司來看，就知道他從未放棄自己一貫的堅持：找好演員，拍好電影。

《詩》

有時候，一個導演的堅持就是這麼純粹簡單得讓人感動，有堅持的導演繼續拍，有堅持的觀眾就繼續看。

7.《愛爾蘭人》

關於這部，還能說什麼呢？

馬丁·斯科塞斯，羅伯特·德尼羅 ，阿爾·帕西諾，這三個名字隨便說一個，電影圈都要地震一下吧？何況這次，《愛爾蘭人》把這三尊佛聚在了一起。

三個大名鼎鼎的美籍義大利人聚在一起拍愛爾蘭人，也是有趣。

老馬丁回歸最擅長的黑幫題材，兩代教父聚首，隨便的一個配角也是美劇熟臉或演技大拿。

羅伯特·德尼羅將扮演主人公弗蘭克 謝蘭，此人曾負責實施過至少25樁暗殺行動，其中包括著名的「Jimmy Hoff失蹤案」，後者曾是美國卡車司機工會（Teamster）會長，1975年7月30日在一個停車場神秘消失。

德尼羅在《好傢夥》中飾演的經典黑幫老大形象其張弛有度的表演至今為人津津樂道。

這次，他又要飾演黑社會老大，除了看這位「黑幫專業戶」如何不同地詮釋之外，這兩位幾乎十年同台一次的老影帝同台飆戲，也是看一次少一次了。

《愛爾蘭人》》改編自Charles Brandt在2004年所寫的同名紀實文學《聽說你刷房子了》，書名是一句「黑話」，暗指職業殺手執行任務時血濺在牆上和地板上。

怎樣，有沒有頓生後背發毛的陰涼感？

8.《紐約的一個雨天》

嘻嘻，終於說到我的舊愛伍迪艾倫了。

舊愛，伍迪艾倫；新歡，小甜茶，電影菌也太期待這一對的合作了。

有人說，《以你的名字呼喚我》最大的貢獻就在於讓大家知道了蒂莫西·柴勒梅德這個寶物般的男孩子。

的確，電影里的小甜茶一舉一動似乎都在印證著什麼叫「美少年」，何況這個美少年不僅古靈精怪，還博學多才。

而在《紐約的一個雨天》里的小甜茶，活脫脫就是伍迪老頭的取向，捲毛，咖啡色西裝，略微地駝背，帶點結巴又語速飛快的話癆。

伍迪老頭每次的選角都是一大看點，這次的選角可以說是非常時尚了，除了甜茶，還有 艾麗·范寧 ， 傻臉娜，裘德·洛 ，迭戈·盧納 等，顏值上可以說非常能打了。

把中產階級的虛偽和男女關係都講透了的伍迪艾倫，這次換了批新鮮血液，講年輕人的青春與成長，講他熟悉的紐約。

從目前流出來的幾張片場照來看，老都市的雨天氛圍就很吸人了，畢竟「紐約客」伍迪艾倫鏡頭下拍紐約，從不失手。

9.《約翰·多諾萬的死與生》

寫到這裡，發現年度期待大都還是按導演來列的，有著鮮明風格的導演總是讓人過目不忘，天才少年多蘭就是這麼一位個人風格極其強烈的導演。

母親、同性、家庭矛盾、成長的困頓與自我認知，甚至連影片強烈的BGM，都是多蘭獨樹一幟的標籤。

如今拍了不少長片的多蘭，似乎走到了一個急需自我突破的瓶頸，被人尖銳地評價，不再少年，也不再天才。

但電影菌對多蘭還是有期待的，別的不說，光這強大的卡司陣容都要跪。

有多蘭的好姐妹「勞模姐」傑西卡·查斯坦 ，有你們的囧雪諾基特·哈靈頓，有奧斯卡影后，有娜塔莉·波特曼，有《房間》里奉獻了出色演技的小男孩，甚至還有鄧布利多校長。

就憑這個強大的班底，不得不說，很吸睛。

前段時間，多蘭公布了片中角色的個人海報，有的陰冷，有的狡黠，有的尖銳，有的滿懷希望，這是怎樣的一幅圖景，怎樣的一個故事，實在很引人遐想。

10.《犬之島》

導演是美學風格自成一派的韋斯·安德森。

孩子的童真他能拍出，對集權暴力的反抗他也能拍出，而雅俗共賞的《布達佩斯大飯店》兼具美學風格與歷史反思，就算看不懂，對著漂亮的畫面也不覺得這兩個小時有多難熬。

每次都能交出漂亮作業的韋斯·安德森，就是一個一等一的優等生。

而這次，韋斯·安德森選擇拍一個動畫片，海報上的大大的日文。

影片把背景放置在20年後的未來社會，狗狗的數量激增，加上犬流感肆虐，日本政府不得不將一座垃圾島變成「犬之島」，把所有狗都放逐到島上。

動物與人，放逐與追尋，有趣。

畫面延續了一貫的工整對稱，好看。

配音陣容異常強大：諾頓，「寡姐」斯嘉麗，「絕命毒師」老白，女王蒂爾達，甚至還有《lady bird》新晉導演greta，有看頭。

聽說《犬之島》已經被定為明年柏林電影節的開幕電影了，2月的柏林還在嚴寒，由維斯安德森的漂亮作品開場，該是柏林美好春天到來的徵兆吧。

電影菌也期待著2018，屬於電影的春天快點到來。

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