黃建新：內地影市降溫不可怕，畝產萬斤才不正常

被業界譽為「金牌監製」的黃建新，在電影圈擁有著多重身份，從編劇、導演、到製片人、監製，在行業內摸爬滾打多年，他早已熟悉如何在資本和藝術之間，尋找到最佳的平衡點。近日在導演協會主辦的海峽兩岸暨香港電影導演研討會上，黃建新接受了時光網記者的專訪，和熟悉的導演老朋友們相聚在一起，他顯得格外放鬆和開懷。

在黃建新的監製履歷表上，幾乎雲集了兩岸三地的最強導演陣容：不僅有馮小剛，陳凱歌這些內地大導演，也有陳可辛、張之亮、爾冬陞、徐克、林超賢這些香港導演，更有跨國合作《木乃伊3》，甚至在昆汀·塔倫蒂諾2002年來華拍攝的《殺死比爾2》中，黃建新也作為中方監製參與了中國戲份的拍攝。在黃建新眼裡：「好的監製是一堵牆，用來堵老闆，出品方眾多老闆只能跟監製去談，監製會選擇專業性的問題去跟導演溝通，必須要保護導演對藝術的敏感。」

最近兩年，徐克執導的《智取威虎山》票房拿下8.9億，林超賢執導的《湄公河行動》票房高達11.8億。人們驚喜地發現，「紅色經典」原來可以這樣玩兒，「主旋律「電影居然越來越好看了！這兩部電影的監製黃建新認為：「以前主旋律電影跟觀眾之間有一道牆，我們現在的任務是把這個牆拆掉，滿足類型電影的要求，滿足觀眾的心理預期。比如幫《智取威虎山》拍『打虎上山』的這場戲爭取到近1000萬投資，就是為了吸引更多年輕觀眾。」

黃建新監製、劉偉強執導的《建軍大業》已殺青

黃建新曾擔任過《建國大業》、《建黨偉業》這兩部「國字型大小」大片的導演，2016年11月，由黃建新監製、劉偉強執導的新片《建軍大業》已殺青，預計將在2017年8月，建軍90周年前夕與觀眾見面。他對記者透露：「《建軍》的故事性比前兩部有很強的進步，眾位參演的『小鮮肉』拍戲都非常賣力，但演員陣容暫時保密。」

身為「50後」的黃建新，一直在積極擁抱電影市場的變化，他認為2016年電影市場是良性回調，「畝產萬斤」的狂熱才是不正常的。最近幾年，黃建新開始和新生代導演打成一片，他曾為叫獸易小星保駕護航，監製其執導的熱門網劇《萬萬沒想到》大電影，2017年他還將監製韓寒導演的下一部新片《天空製造》，他評價韓寒「影像敘事能力強，又很用功」。

黃建新：2016年電影市場是良性回調

「畝產萬斤」才不正常 電影好不好觀眾說了算

黃建新在第14屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會上發言

時光網：您怎麼看2016年的內地電影市場增幅放緩？

黃建新：由於資本的介入，2015年內地電影市場票房漲幅高達48%。2016年經過調整之後票補回落，票價回到最初的價格，不太喜歡看電影的人就會選擇不去看電影，因此現在的電影觀眾是相對比較真實的固定觀眾群。所謂的年票房600億的目標，那是媒體和業界配合著資本，一塊創造的「畝產萬斤糧」的幻象，其實根本達不到，但所有人都信以為真，等它破滅的時候，市場回到正常的時候，大家反而不適應了。

有一組數據大家有必要了解一下：2014年電影總票房294億，2015年電影總票房440.6億，2016年電影總票房超過457億。2016年比2015年電影多了近70部電影，多了2100萬場次，觀影人次為13.72億，同比增長8.89%，放映場次和觀影人次增加了這麼多，但是票房只增加了17億，這說明2016年是電影市場的良性回調。

《湄公河行動》上映初期並不被院線看好，最終拿下11.8億票房

時光網：您覺得電影市場的整體形勢是在變好嗎？

黃建新：對，電影市場通過自身的調節，又回到了一個理性的位置上，這樣看來市場形勢是變好了。比如《湄公河行動》在宣傳初期並不被院線看好，原因不外乎兩個：一就是警察題材不夠吸引人，無亮點；二就是沒有小鮮肉。但它上映後無論口碑還是票房一天天都在遞增，第一天排片16.7%，3600萬，第二天7000萬，第三天就趕超了《爵跡》。由此可以看出我們對電影的判斷，不是影評人和理論研究人說了算，是觀眾的基本價值判斷說了算。

黃建新：監製是一堵牆 用來堵老闆

必須要保護導演對藝術的敏感

時光網：您曾給馮小剛、陳凱歌、陳可辛、徐克等多位導演做過監製，能否談談您這些年做監製的感受？

黃建新：這些年做監製，拍每部戲都跟導演建立了比較好的關係，只有監製和導演關係良好，才能展開更好的工作。監製是一堵牆，用來堵老闆，如果一部戲七八個老闆們都跟導演提要求，導演是沒有辦法工作的。

投資人只能跟監製去談，監製會選擇專業性的問題去跟導演溝通，來保護導演的創作空間。電影工業就是一個結構，監製是負責結構運轉的人，每個人都要各司其職，像《007》的導演換過很多個，但是電影依舊存在，這是一個以共性為基礎的電影。

黃建新擔任《智取威虎山》監製，和導演徐克把酒言歡

時光網：您覺得做監製什麼最重要？

黃建新：做電影有兩種人是不能傷害的，第一是導演，第二是演員。一個演員一輩子要把自己的靈魂裝到一個臆想的另外一個人的靈魂里去，是一個非常辛苦的事情。而導演是一類很敏感的人群，任何情緒都會影響他對電影的感覺和處理。所以電影對監製有一個要求，你要最大限度保護導演和演員在這個藝術狀態里，不受外界的影響。

時光網：您怎麼看待藝術電影和商業電影的關係？

黃建新：這兩種類型都是要互相理解的。如果市場電影不夠發達，其實更沒有藝術電影的發展空間了。大部分的文藝片攝影師和美術師其實是受限制的，因為文藝片是以導演為中心，所有人都要圍繞他的想法，圍繞他對美學的理解和攝影的理解，去完成一個獨屬於他的世界。在商業電影里反而不是，所以商業電影里每一個職位都變得很重要，各司其職。藝術電影就要創新，所以是年輕人去探索，老了就創新不了，老了就是拍《血戰鋼鋸嶺》，這都是非常類型化的電影

時光網：您怎麼資本對電影的作用？

黃建新：最近大家和資本的關係鬧得很僵，其實大家要跟資本建立正常的關係。去年下半年有一個非常好的現象，所有的資本開始對職業人更為尊敬，這就是好的。我們必須要注意到，2016年文化企業的上市公司，市值平均縮水了40%。我平時做監製，所以對這件事情很敏感。大家不要再亂罵資本，如果不跟資本處理好良性的關係，兩年以後我們又有很多導演找不到錢拍戲，這是個警告，我不知道是不是會成為現實，但是直覺告訴我就是這樣的。

怎麼把主旋律電影拍好看？

從《威虎山》到《湄公河》 拆掉跟觀眾之間的「牆」

《智取威虎山》為拍「打虎上山」花了1000萬

時光網：您監製徐克的《智取威虎山》，和林超賢的《湄公河行動》，都創造了口碑與票房的成功，怎樣能把主旋律電影拍好看？

黃建新：我們選擇的題材都非常符合市場要求，它的情感需要滿足大多數人的消費心理，這樣的電影從心理學的意義上講，就是一種從眾心理的系統。比如說《智取威虎山》是一個傳奇故事，它的主角是一個孤膽英雄，這些都符合類型電影特別基本的東西，這種英雄情結很多人從小就有。

《湄公河行動》也一樣，比如在電影里我們抓住了毒販，按以前都不會當場斃掉的，但有一個城市的發行同事告訴說，那一槍打下去全場觀眾在鼓掌。商業電影就是這樣，要讓你解恨，揚善懲惡這就是電影的價值觀，壞人要短命，好人要活著，這符合大多數人理想化的期待。

時光網：您認為什麼是主旋律電影？

黃建新：主旋律電影傳遞了基本的主流的價值觀，原來大家把主旋律電影理解成歌頌性的電影，其實這是比較片面性的思維。一個人可以為信仰犧牲，這就是主流價值觀，他不肯為信仰犧牲，遇到困難就逃跑、投降，這不是主流價值觀，所以才會成就電影里的英雄。以前主旋律電影跟觀眾之間有一道「牆」，所以我們現在的任務是把這個牆拆掉，比如《智取威虎山》就是拆牆的。

時光網：聽說《智取威虎山》拍打虎上山的戲花了1000萬？

黃建新：對，原來定的500萬，後來又多花了500萬，當時確實有點爭論，投資方希望我們壓縮一下成本，後來徐克導演說特效公司算下來這場戲要花近1000萬，我力爭把這個錢給他了。我說這是門面，這是年輕觀眾對你的信任的基礎，你這個片段扔出去很牛逼，他就覺得這個電影可以值得看，這就是跟觀眾溝通的敲門磚。

黃建新：幫《湄公河行動》建立「國家概念」

說服林超賢痛快刪戲 「監製必須抽離出來」

《湄公河行動》導演林超賢

時光網：您作為《湄公河行動》的監製，有沒有給林超賢導演一些具體的建議或幫助？

黃建新：最關鍵的是幫電影建立起「國家概念」，因為林超賢是香港導演，香港是個城市，以前又曾經是英國的殖民地，所以港產警匪片一直缺乏國家概念，但是全世界所有的大的警匪電影，或者反間諜的電影都是建立在國家概念上的。比如所有的《007》，那麼美國人（英國人）拍的都是在冷戰時期，敵對方一定是蘇聯。所以《湄公河行動》如果沒有國家概念，就不能呼應全體觀眾的情緒。

另外我能比較準確地告訴導演，內地觀眾對這部戲的接受程度，觀眾有可能怎麼理解電影的細節，比如哪些情節觀眾是沒有新鮮感的，哪些是觀眾喜聞樂見的。我跟導演配合得很好，最後終剪時，我建議導演壓縮15分鐘的戲，結果他刪了18分鐘，有一場長達4分鐘的戲剪掉了。

《湄公河行動》張涵予與彭于晏

時光網：《湄公河行動》具體剪掉了什麼戲呢？

黃建新：就是張涵予滲透到敵人那邊去喝酒，然後跟彭于晏有一場很長的戲，其實拍得還不錯，還有一場戲就是軍隊設卡，他們在那發生了一場槍戰，也刪了。因為我認為兩個小時的電影，對觀眾來說有一定的挑戰，相似的情節看多了觀眾會疲勞，也會對細節進行比較，如果你後一個細節壓不住前一個細節，反而容易出錯，所以要刪掉一些保證故事的階梯性。

有時候監製必須是可以抽離出來的角色，因為導演是很難抽離出來，他花了一兩年的時間，全身心投入去做一部電影，但是監製必須是內行，提建議要說到點子上，要不然導演很難接受。

「國字型大小」新片《建軍大業》已殺青

「小鮮肉」拍戲非常賣力 演員陣容保密

《建軍大業》已於16年11月底殺青，監製黃建新曾感慨說，「這部電影終於殺青了，拍攝過程中我們不少人也都流淚了。每個人心中都有英雄情懷，《建軍大業》就是能喚醒英雄情懷的一部電影。」《建軍大業》請到了包括歐豪、朱亞文等眾多年輕演員擔任主演，但更詳細的演員陣容，黃建新表示暫時保密。

《建軍大業》將於17年8月上映

時光網：大家都很關心您監製的新片《建軍大業》，您認為它和之前的《建國大業》、《建黨偉業》有何不同？

黃建新：《建軍大業》跟前兩部比有一個特別好的進步，就是它更加符合故事片的邏輯，因為它有中心事件，就是8月1日南昌起義。南昌起義前後出現正反兩面的力量交鋒，非常有獨特個性的那些人物，而且那些人物都非常年輕，這些都是很好的拍電影的故事基礎。《建國大業》和《建黨偉業》都是編年史，變成了文獻性的敘事電影，所以《建軍大業》和他們還是不一樣的。

時光網：您這次和劉偉強導演之間的合作是怎麼分工的？

黃建新：《十月圍城》他來幫過我們忙，我們當時拖期請他來幫助，那些結尾都是他拍的，拍得非常好。他是一個現場掌控能力極強的導演，所以合作特別愉快。

時光網：有些人會擔心，《建軍大業》跟這樣一個紅色題材電影，加上香港導演劉偉強，會不會感覺很違和？

黃建新：我已經做了《智取威虎山》和《湄公河行動》了，都是這樣的組合，內地監製+港台導演。拍《威虎山》的時候，這種質疑比較強烈，後來就好多了，其實到了《湄公河》從主管機構到公安部都沒有擔心，沒有人提過這個問題了。

《建軍大業》已曝光的演員陣容包括攜朱亞文、王景春、歐豪、吳樾、保劍鋒等

時光網：《建軍大業》請到了包括歐豪、朱亞文等眾多年輕演員，這些「小鮮肉」表現得怎樣？

黃建新：他們都演得很好，我不相信進了一個非常好的團結的集體，大家不會努力的表現自己。他們都會準時到達現場拍攝，再苦再累，甚至受傷都一聲不吭，在我們那每個人都是這樣的。我們在開拍之前把主演集中在一個警地訓練，他們在大太陽底下匍匐前進，打槍、騎馬，腿都沒磨破了，沒有一個人說一句怨言的，這都是現在最紅的年輕演員。

時光網：《建軍大業》主演朱亞文和歐豪外，網傳還有鹿晗、李易峰、張藝興等等，現在演員陣容可否透露了？

黃建新：暫時保密，等待合適的時間會和大家公布的。因為故事中的真實人物當時非常年輕，鄧小平當時也就二十四五歲，粟裕當時不到二十歲，所以我們要啟用年輕演員，才能更好地還原歷史。

黃建新：和韓寒、易小星溝通沒壓力

擁抱觀眾新變化 2017籌備玄幻新片

黃建新將監製韓寒下一部新片《天空製造》

時光網：韓寒的下一部新片《天空製造》也是您監製的，您和他有接觸嗎？

黃建新：這個片子還沒開始做，韓寒是從作家轉過來當導演的，但是他有一個優點，他對視覺的敏感度非常高，韓寒的電影並不花哨，但是影像的敘事能力還是很強的。

另外他很用功，我們拍《建軍大業》，他在我們旁邊拍戲，跑過來跟我們聊天。他旁邊的製片人告訴我，韓寒5天才睡了幾個小時。什麼叫好電影？是你用生命去換的，可能會換來好電影，不付出是沒有可能拍出好電影的，這是一個基本的原則。

時光網：除了韓寒，您還和叫獸易小星都合作過，和這些新生代的導演交流，能理解他們的世界嗎？

黃建新：一點問題都沒有，他們跟我交流沒有壓力，非常隨便，想說就說什麼，而且我還是技術控，所有的手機里你們會玩的東西我全都會，甚至別人不會的，我還可以教一下。你要看到世界在變化，年輕人跟年紀大的人衝突在於，你總想用固化的概念去控制他，所以他會跟你發生衝突。如果你永遠認為世界是變化的，是動態的，就可以跟他們聊到一個點上。

時光網：您覺得現在的年輕觀眾有什麼特徵？

黃建新：我們今天還在討論一個問題，有一次我跟一些研究心理學的和物種進化的人在聊天，新生代年輕人很不愛看暗的電影，就喜歡看畫面很亮的片子，這是什麼原因呢？難道說教育沒教他們美術史，沒教基本構圖原則和色彩原則嗎？

他們告訴我說，因為人是進化的，最近幾十年計算機越來越普及，人們通過計算機屏幕和手機屏幕看東西的時間越來越長，這個就是所有東西都把亮度增加，會變得清晰度無比。那麼小孩從開始小的時候看到的就是這些，看久了就會變成習慣了，這個潛意識會影響生理，就是一代一代影響你視網膜對於色彩的感受力。雖然這都是推測，但有可能我們的電影也要跟著發生一些變化，你要是不變，觀眾就拋棄你了。

時光網：2017年您有什麼樣的新片計劃？

黃建新：有一些新的想法正在談，我想去涉獵一部中國的玄幻電影。我們一直在探討世界觀架構的問題，比如說魔幻片也好，玄幻片也好，能讓觀眾在5分鐘之內就進入你創造的世界，這是非常重要的一點。

比如《哈利波特》就是在一個車站撞牆過去的，這個世界就被認可了，就這麼簡單。如果你不解決好這個問題，所有的細節觀眾都在懷疑，這是玄幻嗎？我們現在有一些中國的科幻、玄幻電影，它永遠在似是而非之間晃，你永遠覺得哪不對，覺得很假。目前這部新片導演還沒定，現在還在打磨劇本。

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