古今名家畫馬，大開眼界！

烈火卷雄風，紅雲映碧空。

莽原好馳騁，烽煙天邊擁。

騏驥有良種，寶馬待英雄。

長驅疾如電，真堪托死生。

流霞寄壯志，滄海抒豪情。

明朝奮四蹄，敵陣立大功。

——《赤兔歌》

馬，威武、雄渾、豪邁，它馳騁在沙場塵煙中，陪伴著人們書寫歷史篇章。它是真正的英雄，真正的勇士。馬，高貴而忠誠，當它被人類所征服之後，便默默付出。主人有難，它慷慨以赴，死而後已，卻不計回報；主人有慍，便溫柔敦厚，不事張揚。

歷代以來，無數丹青聖手將馬的形象用畫筆記錄下來。人與馬的千年情思，躍然眼前。

韓幹

臣自有師，今陛下內廄馬，皆臣之師也

唐 韓幹《相馬圖》

韓幹，唐代中期畫家，喜好丹青藝事，尤好畫馬。他出身貧寒，少時曾為酒家送酒。有一次，他為王維送酒，在地上畫馬為戲，被王維發現，遂每年資助他二萬錢，「令學畫十餘年」，遂聲名漸起。

唐 韓幹《神駿圖》

唐 韓幹《轅馬圖》

韓幹曾被唐玄宗召入內廷成為一名宮廷畫家。當時宮中陳閎以畫馬榮遇一時，玄宗令韓幹師之，幹不奉詔，謂「臣自有師，今陛下內廄馬，皆臣之師也」。可見，韓幹畫韓幹注重寫生，以真馬為師，雖宗法曹霸而有出藍之譽，在藝術上取得了巨大成就。其畫馬骨肉停勻，壯健神俊，窮其殊相，被譽為「古今獨步」。

唐 韓幹《照夜白圖》

唐 韓幹《牧馬圖》

唐 韓幹《牧場戲馬圖》

唐 韓幹《胡人呈馬圖》

唐 韓幹《圉人呈馬圖》

趙霖

帝遣六龍來 森然風雲姿

金 趙霖《昭陵六駿圖》之特勒驃

趙霖，金代人，供職於世宗朝(1162-1189)，善畫人馬。《昭陵六駿圖》從摹畫唐太宗昭陵石刻而來。六馬形象有的巍然屹立，有的延膊緩步，有的奮蹄疾馳，都畫得凝重有力，頗具石刻風味。筆致勁健，膚色淳厚，使人追想唐人畫馬的雄壯風格和六馬騁馳戰場的雄姿。

金 趙霖《昭陵六駿圖》之青騅

金 趙霖《昭陵六駿圖》之什伐赤

全卷分六段，每段畫一馬，旁有題贊。駿馬的形態既忠於原作，又注意發揮繪畫之長，通過遒勁的筆法和精微的設色，將馬匹的毛色表現得更加真實自然，戰騎馳騁疆場的雄姿也刻畫得十分生動。無論是賓士、騰躍，還是徐行、佇立，都能曲盡其態。

金 趙霖《昭陵六駿圖》之颯露紫

金 趙霖《昭陵六駿圖》之拳毛騧

金 趙霖《昭陵六駿圖》之白蹄烏

李公麟

龍眠胸中有千駟 不惟畫肉兼畫骨

北宋 李公麟《五馬圖》之一

李公麟，北宋著名畫家。好古博學，長於詩，精鑒別古器物。尤以畫著名，無所不精，時推為宋畫中第一人。其畫馬與人物，最為人所稱道。蘇軾稱讚他：「龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨」。他「每欲畫，必觀群馬，以盡其態」。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。

北宋 李公麟《五馬圖》之二

北宋 李公麟《五馬圖》之三

在畫法上，李公麟以白描著稱。《五馬圖》中，人、馬均單線勾出比例準確，動作生動，清晰地表現出肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。

北宋 李公麟《五馬圖》之四

北宋 李公麟《五馬圖》之五

趙孟頫

老向天閑無戰功

元 趙孟頫《進馬圖》

趙孟頫是宋末元初人，他博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。在趙孟頫的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，見於著錄者有百件之多。

元 趙孟頫《行旅途》

元 趙孟頫《飲馬圖》

在技法上，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅。他筆下的馬，雄姿英發，皆有千里駿馬之相，有許多馬則是擬人的，是趙氏人才自許的象徵，他壯志難酬，又難以擺脫元廷的羈絆，宛若和平時代禁苑中的千里馬，「老向天閑無戰功」而已。

元 趙孟頫《人馬圖》

元 趙孟頫《散馬圖》

元 趙孟頫《雙駿圖》

元 趙孟頫《馬圖》

元 趙孟頫《浴馬圖》

任仁發

能瘠一身而肥一國，不失其為廉

元 任仁發《人馬圖》

任仁發，元代畫家、水利家。吏事之餘從事繪畫活動，善畫鞍馬、人物故實、花鳥等。任仁發的人物鞍馬師法唐人李公麟，與趙孟頫齊名。畫面簡潔，馬的造型準確逼真，用筆勁健，設色清雅。

元 任仁發《二馬圖》右馬

元 任仁發《二馬圖》左馬

任仁發的《二馬圖》，以肥瘦不同的兩匹馬，隱喻貪官和清官，內容諷刺，寓意深刻。他將肥馬比作為官不正的貪官，由於吸食民脂民膏，故而肥壯；又將瘦馬比為廉潔奉公的清官，因為忙於政務而累得皮毛剝落，骨瘦如柴。畫中有一個細節，肥馬的馬首挽著籠頭，但是韁繩卻鬆開了，拖在地上，暗喻貪官缺乏管束、無法無天；而瘦馬不但有籠頭，韁繩還套在馬頸上，表明清官克勤克儉。

元 任仁發《出圉圖》

元 任仁發《出圉圖》

元 任仁發《出圉圖》

郎世寧

須臾九重真龍出 一洗萬古凡馬空

清 郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》

郎世寧是義大利人，清康熙帝五十四年（1715）來華傳教，隨即入宮成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他大膽地把西洋畫的技法融入中國畫當中，開創了一條「西畫中用」的道路，形成了一種前所未有的新畫體，史稱「郎世寧新畫體」。他的繪畫技術十分全面，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉，亦無所不精。

清 郎世寧《百駿圖》局部

清 郎世寧《百駿圖》局部

清 郎世寧《百駿圖》局部

郎世寧的畫馬作品有很多，一部分是奉皇帝之命，對照著真馬所畫的寫生畫；另一部分根據自己的觀察、體會而創作的畫幅。他畫馬尤為注重馬匹的解剖結構,採用短細的小線來造型,講究馬匹皮毛質感的表達,強調馬匹的立體感和厚重感,頗有杜甫詩詠畫馬的境界:「須臾九重真龍出,一洗萬古凡馬空。」

清 郎世寧《十駿圖》之奔霄驄

清 郎世寧《十駿圖》之赤花鷹

清 郎世寧《十駿圖》之大宛騮

清 郎世寧《十駿圖》之爾雲駛

清 郎世寧《十駿圖》之紅玉座

清 郎世寧《十駿圖》之霹靂驤

清 郎世寧《十駿圖》之如意驄

清 郎世寧《十駿圖》之獅子玉

清 郎世寧《十駿圖》之雪點雕

清 郎世寧《十駿圖》之自在驈

徐悲鴻

馬蹄比女人的高跟鞋還難畫

近代 徐悲鴻《奔馬圖》

徐悲鴻是畫馬馳名的大家，他的駿馬畫，英俊豪放，獨創一格，既有傳統畫馬的功底，又吸收了西畫的長處，為近現代畫馬的發展開闢新蹊徑。在他筆下，一匹匹奔馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，英姿颯爽，神態各異。有的騰空起飛，有的蹄下生煙，有的回首顧盼，有的一往直前，彷彿都要破紙而出。都說畫馬難畫骨，徐先生不僅畫出了馬骨，更畫出了馬的神。

近代 徐悲鴻《奔馬圖》

近代 徐悲鴻《奔馬圖》

徐悲鴻對馬的結構和習性都非常熟悉，尤其表現在對細節的描繪上。他畫的馬鼻孔都特別大，他認為馬鼻孔大肺活量也會相對較大，跑起來才會有力而且耐久；馬腿的比例相對稍長，長腿跑起來較快。至於蹄，他說「馬蹄比女人的高跟鞋還難畫。」因為馬蹄是力量與重心的集結所在，是動靜靈活的關鍵；拂動的馬鬃和馬尾，是表現馬剛柔相濟的魅力所在。太軟的毛筆畫不出鬃尾的質感和勁力，所以他常用硬筆掃出鬃尾，使之纖毫畢露，而呈現出動力的美感。

近代 徐悲鴻《奔馬圖》

近代 徐悲鴻《奔馬圖》

近代 徐悲鴻《雙駿圖》

近代 徐悲鴻《立馬圖》

近代 徐悲鴻《柳馬圖》

近代 徐悲鴻《八駿圖》

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