《乘風破浪》韓寒專訪：我也有很多失敗的事

少年休學成為作家，而後挑戰賽車、挑戰電影，韓寒說自己的半個人生都活在是非爭議和風浪飄搖之中。而在這風浪背後，真實的韓寒是個對所做之事極為執著的人。就像《乘風破浪》預告中的那句台詞：「男人至死是少年。」，已過而立之年的韓寒至今仍充滿少年感。

《乘風破浪》早在開機之前便確認了檔期，認準了要在春節上映的韓寒把計劃做透，把拍攝日程細化到分秒間，邊拍邊剪用難以置信的效率完成了這部作品。在這期間我們看到了打著吊瓶堅持拍攝的韓寒，密集宣傳期堅持親力親為的韓寒，以及咽喉發炎堅持接受採訪的韓寒。他說人生的有效工作時間可能只有三十年，我不想浪費。而對於高一就選擇退學逐其所愛之事的韓寒來說，其實前半生的有效工作比一般人要長得多，過得肆意又充實。

徐太浪這個人物是致敬已逝賽車手徐浪

2016年4月，韓寒的亭東影業召開發布會，公布新作計劃：《三重門》《天空製造》。對於當時沒有對完公布上映計劃的《乘風破浪》臨時「插票」，韓寒說：「很早的時候就有這個設想。當時我在同時準備好幾個項目：《三重門》《天空製造》《乘風破浪》，後來呢《乘風破浪》的操作性更高一點，所以我們就拍了這個，因為《三重門》劇本還沒有特別滿意。然後呢，《天空製造》的後制時間會非常的長，我們的前期可能也要花更多的時間去做概念設計。」

徐浪和韓寒

關於男主角徐太浪，韓寒也坦誠的表示是致敬自己的賽車手摯友徐浪，「因為是用他的名字，雖然性格不是很像，但是呢，引用了下他的名字。」徐浪是中國著名賽車手，也是韓寒的多年好友。2008年因意外身故的他年僅32歲，當時悲痛的韓寒還曾發文悼念。

再談年少休學：那種感覺還是挺迷茫的

《乘風破浪》的故事是從父子間的隔閡展開的，談到自己跟父母的分歧韓寒表示：「也會有，但是父母到最後往往都……想想也沒有辦法，因為你不休學，也要被學校開除也要退學。那最關鍵的其實是在外面自己生活、生存的怎麼樣，這點很重要。而且離開學校並不意味著停止學習，在外面也可以繼續的學習，這點是最重要的。所以到後來父母也想明白了吧，的確會有衝突和隔閡，但是一切可能也要看你自己本身的努力，如果真的去外面什麼都不幹，吃喝嫖賭，那就成個廢物了。」

韓寒在微博曬出的少年時期照片

韓寒說想通了這些的父母還是支持了自己的決定，「我是想要在外面有一番自己的作為，並不是說就想離開學校吃喝嫖賭，而且當時這麼小的一個小朋友，17歲，這麼小的一個少年吧算是，青少年，突然離開學校高一，其實那種感覺還是挺迷茫的，所以也花了一段時間來調整。」

從小就害怕氛圍枯燥，希望作品有趣有用

在談到拍完《後會無期》那樣的文藝片後，選擇喜劇題材，韓寒表示自認《後會無期》也是喜劇，並表示從小就怕氛圍枯燥，「首先我覺得《後會無期》也蠻喜劇的，我覺得它是2014年應該也算是，如果你要說好笑的電影，在電影里數笑聲我覺得前三名也排得上，只是說它表述手法很文藝。但是呢，這部片子（《乘風破浪》）就可能會用特別快的節奏，特別商業的手段來表達這樣的主題，我覺得這不衝突，因為我一直很喜歡庫布里克，然後也喜歡卡梅隆，他們都什麼片子都可以駕馭，想拍憂傷的、文藝的、愛情的、科幻的、軍事的、戰爭的，就所有的一切（題材）他們都能駕馭的很好。我覺得這也是一個優秀導演應該具備的。」

「因為我平時這個人吧，在很多時候氛圍就怕很枯燥，包括我小的時候看有人上台念自己的作文，下面有的同學在那裡睡著了。我當時心裡想：我以後千萬不要這樣，我寫的作文在上面念，或我要拍的電影，（觀眾）千萬不能睡著，或者不能看我的書看的很無聊。這個是我潛意識裡形成的一種東西，所以呢，我就特別希望東西本身有趣，所以有趣有用也是我的追求之一。」

談到《乘風破浪》中大量的笑點，韓寒則說絕大多數都是寫劇本的時候設置的，最後的效果也得益於演員的表演，「絕大多數還是劇本，因為在片場磨的往往不會有特別好的效果，我不相信有人能在片場磨出一部特別優秀的喜劇片。第二呢，我覺得演員的表演也很有關係，只有演員的表演到了那種境界，到後來你就相信「她是他媽，他是他爸」的時候，那個時候的感覺就會更強烈。所以也要感謝這些演員很優秀的表演，這個也是很重要的。如果演員演的沒有可信度，那你其實怎麼都很難去（讓觀眾）發笑。」

《乘風破浪》拍攝期間，韓寒曾發微博徵集大家看過的最俗的台詞，「我本來想用一句最俗的台詞來反諷一下，後來覺得可能大家get不到這個點，可能就覺得我自己很俗，後來就沒有冒險用這一招。而且這種（微博網友）很俗的答案全是我以前上一部電影里的台詞。」

韓寒在微博徵集最俗台詞，熱評亮了彭于晏很可愛，口音可以理解為福建人

關於選擇彭于晏來演會不會擔心口音問題，韓寒表示：「一開始他會去（努力）咬字，希望說的更像普通話，我說：你不要這麼說話，因為你這樣的話，你一緊張反而表演不好，你就放開來說。就算台灣腔也沒關係，我們後期可以配。那後來他一放鬆反而也說的很好，他有的時候會有一些台灣的那種感覺，『都是你的錯啦』，就是這種，但是還是蠻可愛的，就覺得帶著一點點這種感覺也很可愛，哪怕理解為他是福建人嘛，就可以啦。」

接地氣的劇組

邊拍邊剪，中國電影都不可能有這樣的效率

關於《乘風破浪》選擇了邊拍邊剪的工作方式，韓寒直言是為了效率，「因為這樣的工作效率會更高，而且這樣的話，容錯率會高，糾錯率也會更高，就是你糾錯更快，一旦有任何問題，現場第二天馬上就可以糾錯了。我們其實剪輯完了以後，我們拍攝完了以後第三天初剪就結束了，第十三天精剪就完成了，然後，就是剪輯效率是非常的驚人的，應該說中國電影就不可能有這樣的效率。一來是靠我們的剪輯指導很優秀，另外呢就從我導演開始，每個人都想的很明白很透。因為我看到有挺多人說我們的剪輯很棒，節奏也很好，其實我覺得還是得益於一個是想得明白，另外一個是專業人才。」

《乘風破浪》剪輯指導白玉俠

談到目前中國電影的剪輯現狀，「因為我覺得其實剪輯真的不用花那麼多時間的，只要你想透了。就很多的剪輯花了很多時間，很多導演每個禮拜去剪輯房去一次，待個三小時就出來了，然後連續一年都這麼忙，最後只剩一個月了，噼里啪啦在裡面剪，感覺是像剪了一年零一個月，但其實他們的有效工作時間還沒有我們長。因為我們每天結束了剪，第二天再調再剪，一道一道，我們的有效工作時間是非常非常多的。」

年紀越大，越喜歡美國大片

美國大片。喜歡看美國大片，因為我很小的時候，初中就看很多的香港電影、台灣電影、藝術片啊、東歐北歐（的電影），那個時候反而這些看得多。後來慢慢長大了吧，反而就看這種商業片、香港電影、美國電影，覺得節奏比較好看，而且藝術片可能（因為）我本身也是寫小說出身的，所以好多的手法，但是知道他們要做什麼，表達什麼，他們玩的那些套路是怎麼樣的，所以對我來講，反而不能很有效的打動我，那還不如看一些快節奏的商業片。

綜藝電影才是搶錢，因為找不到好的團隊

在很緊張的拍攝日程之下，韓寒直言沒有遇到什麼難以攻克的困難，「還好，因為演員也都很配合，雖然大家的時間都很緊，演員的時間也都很緊，但是大家其實也都非常的辛苦。也很少存在超時這一說，其實大家都是在往一個方向努力的。」

而較短的製作周期可能造成的外界誤解，他也話鋒一轉談起了「搶錢電影」，「大家其實都很信任我們的團隊，因為相對來說短的製作周期人家肯定會說「搶錢啊，不搶錢啊」，但是類似的電影製作規模的，像我、彭于晏其實都是蠻挑劇本的，然後我們也都是希望自己走更長的長線的，就不可能出現這種（搶錢）行為。綜藝電影是真的會搶錢，就很簡單的一個道理，是因為任何的綜藝電影，他們找不到一流的團隊，就特別優秀的（電影）團隊，是很難去接一部這種拍綜藝類節目的電影，所以這就導致了，可能綜藝電影結果拍出來質量不好。並不是說綜藝電影本身不行，比如說《爸爸去哪兒》等別的這種好的綜藝電影，交給一個頂級的團隊，一樣拍的很好，只是那些團隊不會接而已。所以最主要的還是團隊本身。」

作家還是其他職業轉行不重要，重要的是個人能力

今年幾部作家轉行的導演作品都引起了比較大的爭議，在談到這點時韓寒表示：「我其實個人也一直想去看國慶上映的《爵跡》，還有《擺渡人》，但是因為那段時間我正好是一直在忙後期，所以就一直沒能去看。國慶的時候是在拍攝，最忙的時間。然後十二月的時候是在做後期，我沒有看這部片子，我覺得電影還是要看過以後才能發表評論的。那我覺得其實無所謂什麼（行業）轉行的，很多導演是從攝影師轉行的，甚至有從分鏡師轉行的、剪輯師轉行的、主持人轉行的、演員轉行的，最關鍵的我覺得是他的能力，不在於他原本的行業。這個是很重要的，我覺得沒有必要帶著對固定的某一個行業，帶著某種偏見，我覺得沒有這個必要，還是看他們做的作品。」

韓寒直言還未看過《爵跡》

而身為作家，韓寒直言更喜歡原創劇本，因為人生有限，不想反覆改同一部作品。「我是喜歡原創的，因為很簡單的道理，就是我首先不想改編我自己寫的書，因為我覺得我以前花了一年多在這上面，我就不想再花一年多在這上面，感覺人生的三年都花在自己這本書上。可能人的一生有效工作時間就三十年，十分之一都耗在這一個題材上了，覺得有點可惜。另外一個呢，我也很難接受去改編別人的東西，如果人家作者比較強勢說，你不能這麼編，你要給我們審劇本，我也接受不了。所以還是自己原創比較好。」

我也有過失敗，先把眼下在做的事情做好

彭于晏曾說「韓寒是想做什麼事就一定能做成的人」，而韓寒則謙虛表示：「也不一定啦，失敗的事情我就不說出來了而已嘛，有很多事情我做的失敗的，做的不好的，太多了。」

雖然有過失敗，但韓寒表示每件事都會全力以赴，「就像當年我們（《乘風破浪》）拍的時候就希望進春節，也知道春節的競爭很殘酷，但是我覺得這是磨練團隊的一個非常好的機會，那對我們自己也有信心。而且我們知道我們說了以後肯定會有很多人可能會對我們的製作產生質疑。我覺得他們說的也沒有錯，在沒有看過片子之前，這都是很正常的，所以我們也提供提前的看片，來讓人家打消這種顧慮。我覺得一切都是向更多人證明我們團隊非常的優秀。因為電影不單單是導演本身，還是很多人一起工作的結果，就我們整個團隊都非常的優秀。」

而在導演、作家、賽車手三個身份時間的分配上，韓寒表示先把眼下在做的事情做好，「還是更傾向於……我覺得眼前的工作吧，眼前是導演那肯定是拍電影，眼前是賽車那就安心去賽車，先把事做好。賽車我也代表著一個車隊他的成績，因為我們車隊就兩個車手，那今年還挺開心拿到了年度總冠軍，但是就是說你也是代表一個車隊的幾乎一切。那拍片子也是很重要，你也不能說在現場說去比賽就去比賽了，所以說先把眼下在做的事情做好再說。」

（採訪 / 文 張楠；剪輯 許晨陽）