2016年文景日系，不算豐收，但每顆麥子都用心對待

文景 日系

文/lulu

比起一本書的編校製作過程中的其他工序，裝幀設計最有成為各方矛盾焦點的潛質。編輯與設計師的審美之爭、品位之別；設計方案與操作層面的現實錯位；各種拉鋸與說服、試錯與反覆，令人在編輯這份總體來說拯救性大於消耗性的工作里，深深體會到了難能可貴的……消耗性。

2016年，文景的日系小分隊做了些書，也在書身上做了些裝幀設計的嘗試。且不論成效如果，能被允許嘗試，本身就令人振奮。有年輕的資本、重啟的勇氣，嘗試才成為可能。

今年去BIBF見到文藝春秋的版代負責人，她一見文景的日本文學出書list，就指著「真幌站前三部曲」說，三浦老師很喜歡這一版的設計！她一摸到書就喜歡得不得了。

（於是編輯也變得開心得不得了。）

那就從「真幌站前三部曲」的裝幀開始回顧文景日系的2016年。

真幌站前多田便利屋

真幌站前番外地

真幌站前狂騷曲

三浦紫苑 著

有困難請找便利屋，也許還能順便找回失落的幸福。

設計師：張一一（@broussaille私制）

考慮到小說主人公的生活所透出的那種平民性與煙火氣，那種失落中有希望、狼藉中有溫情的生活質感，設計師用了報紙包書紙的形式，拆下護封攤開，就像一張報紙。也讓人忍不住想像，也許報紙中正夾著多田便利屋的小廣告呢。

報紙版面般的封面構圖，有「人的氣息」的主圖，主人公多田和行天的代表元素（每一部都不同），還有最上面那一行play鍵和暫停鍵之間的12月份，都是設計師仔細研究了小說內容後的巧思。這一系列每一部的故事發生的時間區間都是一年輪迴，因此以play鍵和暫停鍵之間的12個月份來表示生活不止，步履不停。

歩いても、歩いても。哈哈。

內封和書籤是三種不同構圖的微型貨車，這一道具不僅是多田便利屋的標誌性代步工具，更承擔了巨大的敘事功能與情感表達功能。

日本亞文化研究者湯禎兆老師也很喜歡這套書的設計中透出的濃濃的庶民感。

新版本封面太好看，書讀起來也舒服。故事很治癒系。有一點兒懸疑感。

——豆瓣網友蘇豆芽

怒

吉田修一 著

誰是兇手？你又如何能相信身邊的他不是兇手？

設計師：儲平

冰淇淋藍的清爽底色反襯出鮮紅的被拆解的「怒」字，行走其上的三個人影則象徵著故事中的三條線索，三個身處信任旋渦的陌生人。

黑色的內封、紅色的扉頁給人一種強烈濃郁的視覺衝擊，也為封面增加了更有趣的「色彩節奏」。（我個人對於在黑色底色上做同色UV有一種詭異的偏好……）

三天看完。美術設計大好評！

——豆瓣網友Zen

同棲生活

吉田修一 著

合租的年輕人，創造了專用於這個屋子的「我」，組成了相安無事，卻暗流涌動的「家」。

設計師：高熹

做完《怒》的時候，我們都放了心。因為吉田修一老師書展來拜訪中國時，起碼已有簡體中文作品在列。但我們都忘了，同行的茅原編輯，是《同棲生活》的編輯。於是，當我們如夢初醒般驚覺《同棲生活》也必須在書展前趕製出來時，大家都瘋了。（編輯的喜悅與哀愁……）

一瞬間，編輯和設計，都被頂到了時間的杠頭上。

這本書有個抽象的封面設計，需要解讀。

層層疊疊虛虛實實的圈既呼應書名，也呼應小說的旋轉木馬式敘事結構。而紅圈則代表浮於眾人的、格格不入的、清醒的薩特魯。中間那些圈的拉絲燙工藝，是為了製造一種溫和中蘊凌厲的炫酷感。

有位讀者看了封面設計後說，設計師是懂得這本書的。

不過因為用了一種紋路粗獷的藝術紙，所以在燙拉絲時一直發生紙張遇熱紋路消失導致畫面錯位的問題，印務同事和美編同事小心翼翼地試了很多樣，才保證那些圈老實待在該在的位置。

很喜歡世紀文景日系小說的裝幀。

——豆瓣網友派大星

紙之月

角田光代 著

在金錢泥潭與精神困境中掙扎的女人們，將何去何從？

設計師：張溥輝

溥輝最早給我的設計長這樣：

非常豪華隆重的三面刷邊，以紅色寓慾望。然後我去詢了個價，就放棄了。刷邊這個工藝是按面積算錢的，這本書不薄，刷邊面積壯觀，工藝價格……很難承受。不過，邊可以不刷，書還是必須美貌。

我很愛這本書的設計。

封面最妙處，是以兩個不同工藝的圓疊加出月牙。一個專色印刷的圓圈，一個圓形的打凸效果，因此，疊加出的月牙在虛實之間，有立體感，值得賞玩。

專色的熒光粉為表現女性感，而書名處的疊影設計則為了表現曖昧感——這不是四色印刷時套色沒套准啊！當然，以後我會說服設計師盡量避免這一做法，因為看上去真的很像顏色沒套准……首次嘗試平裝書脊不壓線，因為想要一種圓潤柔軟的感覺。

內封封底的小票設計也是設計師提出的，完美呼應故事，而那枚小小的「梅澤」印跡，則呼應小說中梨花不斷使用的私人印章。

這本裝幀美貌極了。看圖感覺不出來，到手會明白。

——微博網友毛球醬

邪魅之雫（上、下）

京極夏彥 著

一滴邪惡的水，喚起平凡眾生內心的殺意。

設計師：聶永真

這套書的設計稿真的非常美。但印得不盡如人意，實在對不起讀者，也對不起設計師。請各位期待不久的將來重版出來。一定會給大家一個眉清目秀山青水綠的印刷效果。

這套書的設計延續了文景京極夏彥長篇系列的風格，黑暗、絢麗、詭譎，講究細節。永真是個大膽的設計師，常有出人意料的設想與配色。原本作為實物的毒藥小瓶在封面上被不同色彩和線條勾勒出了輪廓，虛實相間，魅惑無比。

不過，這個系列最風情萬種的設計……還是書名字體啊！風流無匹。

這一系列書籍裝幀做得都好。

——微博網友錯盪

百器徒然袋——風

京極夏彥 著

傳說中的玫瑰十字偵探，用神奇異能揭開妖之謎、魅之局。

插畫師：五寶

設計師：高熹

本書設計無需多言。文景官博發的第一條關於本書出版的微博，轉發600多次，其中三分之二都在誇設計。可見五寶老師的插畫，和京極堂氣質相合。

氣氛輕鬆的外傳，和本傳比就是裝逼但不啰嗦，裝幀給個贊。

——豆瓣網友wjpo

咬一口昭和回憶

森下典子 著

食慾也是一種情感。

設計師：馬仕睿

這本書的設計溝通，過程很痛苦，結果很美好。護封全是細線組成，而所有的細線，都是燙出來的。（我看到白花花的銀子在流淌……）燙金也是看面積算錢的，不是看燙出來的線條面積，而是看這些線條的「佔地面積」。這也就意味著，對大多數書來說，燙金是點綴、是裝飾，而這本書的燙金……是從封面燙到封底的金鐘罩鐵布衫……

設計方案一來，我先驚艷，後詢價，然後請相關同事預做成本單。理想總是豐滿而現實總是骨感，工藝價格令人望而卻步。跟設計師溝通換方案，但設計師拿出壯士斷腕的堅決：要是因為在成本層面實現不了而換了方案，就把我也換了吧……（為什麼莫名有一種「要過就從我屍體上跨過去吧！」的壯烈感……）因為實在喜歡這個方案，於是回頭繼續請相關同事努力談「錢」，尋找做得下來的印廠。

打樣就令人愛不釋手。純燙金封面看起來就像一件工藝品。

腰封的配色為了凸顯昭和感，大家可以想想昭和時代的廣告招貼畫，是否就是這種風格的配色？

這就是文景日系的2016年。不算豐收，但每顆麥子都用心對待了。

2017年開年，日系將率先奉上兩本好書！

一本最有個性的食記及遊記，來自村上春樹御用插畫師、日本最會玩的文人安西水丸。

以及京極夏彥所有作品裡，收藏值和顏值最高的一本書！

姑獲鳥、青坊主、絡新婦、河童……京極夏彥親筆畫、親筆寫，滿滿的愛意與悲憫。

新的一年，請對我們保持期待，和愛。

比心！

文景 日系

日?系

文景文學二部的小專欄。

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