這個「濾鏡」高定系列很火，除了有趣，還暗示了時尚的真相

時尚是時代的鏡子，什麼樣的時代捧紅什麼樣的時尚。昂貴的高定可以講述普通人的生活，而一件五位數的大衣也可以解釋為何我們的生活如此興緻盎然但又百無聊賴。

穿著黑色大衣的 Teddy Quinlivan 走上 T 台，大衣外罩著一層白紗，喜歡玩 Snapchat 濾鏡的人一眼就能認出上面那個張嘴噴出一道彩虹的人臉。過了一會兒，Sarah Abney 也戴著白色高禮帽走出，白色風衣上這次漂浮的是另一張容顏，如黑色幻影，兩眼生輝，栩栩如生。

背景音樂中，民謠歌手 Joan Baez 用她憂傷而寂寞的聲音哼唱著那首經典的《Diamonds and Rust》（鑽石與鐵鏽）：「啊我將被詛咒/你的幻影再次降臨/但這沒什麼不尋常/只是月色圓滿/而你恰好來電。」

Maison Margiela spring/summer 17, Look 7

Maison Margiela spring/summer 17, Look 24

兩個女孩穿的分別是Maison MargielaArtisanal 2017 年春夏系列中的第 7 套和第 24 套 Look。這是前 Dior 首席設計師 John Galliano 在 2015 年加入 Maison Margiela 後創作的第三個春夏高定系列，主題為「濾鏡」（Filter）。

「在這個系列中，我們加入了濾鏡，但同時也是要移除它。」 品牌方在一則公開聲明中解釋，「分享的意義在於與某個社群建立聯繫，成為某個聯盟的一部分，以及以記憶中根植的共同情感尋求共鳴。」

除了服裝，由 Pat McGrath 製作的頭飾及面部裝飾，也處處令人聯想起那些雖然有趣、但也扭曲了人的真實面貌的自拍功能。在一些面紗上，眼睛、鼻子、嘴散落四處，和面紗後模特的臉形成一種奇異的對照；還有一些模特的臉則完全被高光鏡面頭飾所籠罩，看不見真容。

社交媒體上的反響之熱烈不出意外。截止 1 月 28 日晚，文初提及的兩套 Look 在官方 Instagram 賬號上分別獲得了 20603 次及 56711 次點贊。一個名叫「Alyssa Vingan Klein」的網友對第 7 套 Look 評論說：「所有人最愛的 Snapchat 濾鏡也有高定款啦！」而對於那張黑色幻影人臉，溢美之詞就更多了，「絕美」、「天才」、「聖潔」、「絕妙」。一則評論特別向 John Galliano 致敬：「我幾乎停止了呼吸。國王萬歲！」

在白色風衣上用黑紗描繪出人臉的，是現居澳大利亞堪培拉的英國藝術家 Benjamin Shine，他將自己的創作稱之為「用面料作畫」，通常只用一長塊薄紗，通過手工縫製、摺疊、熨燙來作畫和雕塑。

雖然此前已經與 Google、Coca-Cola、MTV 等品牌有過合作，而且也與熱愛宗教元素的紀梵希創意總監 Riccardo Tisci 共同推出過一個繪有聖母聖子圖像的毛衣系列，但 Benjamin Shine 在接受 Another Magazine 採訪時說，這次的創作尤其具有挑戰性。根據 Vogue 的報道，這件秀場樣衣花了數百小時才完成。

「我很喜歡 Galliano 提出的這個概念：衣服本身具有實穿性，但當薄紗飄蕩到空中，它好像又從原本的裝飾功能中逃離出來，構成一個更縹緲、更永恆的形象。但這意味著要做一個可以運動的 3D 圖像，而且我也想試試看能否做成透明的，讓它看上去有種煙霧繚繞的效果。我們做了無數次結構和面料測試才達到現在的效果，整個過程也要求我必須用手工完成。」

有不少人猜測這張人臉是 Kate Moss，因為 John Galliano 曾特別感謝這位超模指名由他來設計大婚婚紗，讓他在「反猶言論事件」後能再度執筆。但 Shine 回應稱這只是一張無名氏的面孔，與 Kate Moss 並無關係。

Benjamin Shine 的作品。左側名為「Serenity"（寧靜），是將一整條薄紗縫在畫布上；右側名為」Solitude"(孤獨），僅為畫作局部圖。

每一年的高定季， Maison Margiela 的作品總會給人點與眾不同的期待。自從上世紀 80 年後期、Maison Margiela 剛剛成立起，尋找老舊的面料，重塑它、結構它、再造它，就已經成為這個品牌美學觀的核心，也是它為何能在時尚界如此有影響力的原因。創始人 Martin Margiela 自己就曾經把一個屠夫的皮圍裙改造成一條禮服，把古董婚紗拆成一片片，再重新縫成一件夾克。直到這位設計師在 2008 年退休，對過往的尊敬，以及在老舊衣物中找尋情感共鳴都始終是這個品牌想像力的靈感來源。

成衣當然無法實現這種夢想，這也是為什麼，Maison Margiela Artisanal 系列終於在 2006 年誕生。整個設計團隊會在全球各地尋找可追溯至 19 世紀的古董衣物，比如英王愛德華七世時代的蕾絲、發白的牛仔褲、絲綢襯裙，再用手工把它們變成新的東西。假的金戒指被連綴起來變成束腰大衣的腰帶，棕色皮帶被縫在一起成了長褲，便宜的印花棉布和牛仔布上綉上了珍貴的繡花。一件件衣服到了 Margiela 好像變成了一個個語句，在被顛倒和拆解的過程中也被賦予新的語義。

面料的稀有、工藝的複雜使得 Maison Margiela Artisanal 成為限量生產的昂貴產品，也因此只在巴黎高定季期間展示。但 Martin Margiela 在任時堅持認為這不算一個高定系列。從價格上說，它的確昂貴；但從服裝本身到展示形式，它都比工藝繁複、富貴華麗的同行顯得樸素得多，帶著強烈的反思意味，而不僅是用以炫耀財富和權力。

當 John Galliano 在 2015 年加入 Maison Margiela 時，沒人清楚這位鬼才設計師在「反猶言論事件」後失去工作的那幾年都經歷了什麼心理變化，但他顯然對 Maison Margiela 的解構和想像理解得很透徹。

去年 1 月由 John Galliano 創作的 Maison Margiela Artisanal 系列，以「撕裂的紙的謙卑姿態」（The humble gesture of tearing paper）開場。每套白色裙裝上都能找到某個部分被撕破，並以紙或廉價的天鵝絨所填補。隨後，一些昂貴的面料被以看似隨意的方式處理：喬其紗被壓滿了褶子、提花織錦的邊緣被扯碎、皮革上被打滿了網眼。一件舞會禮服被當做工人的圍裙系在腰間，秀場說明中是這麼解釋的——「裝飾性表面可能過渡為實用性元素」。

總之，你看到的肯定不只是過去那個繁花似錦的 John Galliano。新的創作傳達的信息是：昂貴的高定可以講述普通人的生活，一件五位數的大衣也可以解釋為何我們的生活如此興緻盎然但又百無聊賴。

Maison Margiela Artisanal 2016 春夏系列

這次的 2017 春夏高定系列也一樣。當模特的面容與面紗上那些誇張而扭曲的眉眼重疊，當「濾鏡」真的包裹了一件日常的風衣，我們好像突然更鮮明地看見社交媒體的趣味與荒誕。

有趣的是，高定系列現在也成了 Maison Margiela 銷售增長的引擎。CEO Giovanni Pungetti 去年在接受 WWD 採訪時說，自從 John Galliano 2015 年加入後，該品牌的營收增長了 30%，而 Maison Margiela Artisanal 也被認為是塑造品牌形象、為其它系列定調的核心系列。

不過，Maison Margiela Artisanal 引起熱議的道理就和不久前 Vetements 高定秀場以「 Stereotype 」（刻板印象）為主題找來一群「素人」扮演路人差不多。無論是真正的保鏢、流浪漢、吉普賽人、小混混，還是每天刷著 Snapchat 濾鏡的普通人，都不可能購買一件五位數的衣服。它們不過是時尚提煉出的一些新符號，閃閃發光但也銹跡斑斑。無財力的人們通過談論它、有財力的人們通過消費它展現自己如何把握了這個時代對酷的新定義。

而這個時代本身，可能仍然如居伊·德波（Guy Debord）在《景觀社會》中引用費爾巴哈之語所描繪的那樣，是個景觀堆砌的世界，「符號勝過實物、副本勝過原本、表象勝過現實、現象勝過本質」。

題圖來自 grazia.com，配圖來自 businessoffashion.com、grazia.com、theguardian.com

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