他把「賀歲檔」引進內地，63歲還在拚命

大年初一單日票房破了8億，接近2002年的全年總票房。

今天中午的票房已經達到了3.2億。

《西遊伏妖篇》頂著周星馳和徐克的兩大招牌，繼續領先，緊隨其後的是《功夫瑜伽》。

賀歲一詞，最初來自戲曲傳統，在農曆新年之際，名家名角不計報酬，一起演出回饋觀眾。

要說第一部內地上映真正有賀歲檔意義的電影，可能還是成龍的1995年同步上映的《紅番區》。

當然《紅番區》本身是一個具有國際視野的大製作，它所針對的是整個世界市場。

雖然他有成龍一貫的喜劇元素，總的來說，還是一個很嚴肅的命題。

《紅番區》打開了成龍在好萊塢的地位，也把他帶入了大陸市場。

從1995年的《紅番區》到2017年的《功夫瑜伽》，成龍已經超過十次參與到內地的賀歲檔了。

一看《功夫瑜伽》這個名字，就像是一個適合賀歲檔的電影。

功夫加上瑜伽，就像是一種混搭。

在電影中也的確如此，有成龍和新晉鮮肉的混搭，也有華人和印度人的混搭。不同年齡層的演員，以及不同文化的碰撞，本身就是一種賀歲時間所需要的其樂融融的氛圍。

雖然說他第一次進入賀歲檔，是以一部嚴肅的《紅番區》。

但在近年，成龍還是走的他所擅長的合家歡喜劇路線，《功夫瑜伽》也不外乎是一個合家歡喜劇。

首先就是去除暴力，雖然有功夫橋段，但並不是暴力的功夫對打，而是一種偏於喜劇效果的打鬥。

而成龍電影中不論植入在什麼樣的命題框架下，最為中心的一個思想，還是一個「和」字。

可能正因為這個「和」的思想，很多人會覺得成龍電影有一點老套了；

畢竟還是喜劇類型片那一套東西，不管他創下了什麼樣驚人的動作設計，遭遇了多大的危險，最後總要化險為夷，邪不勝正。

但其實，整個電影工業，就是在這一套完整的類型片敘事下前進的。

畢竟，電影是要給人希望的，尤其是成龍的電影，雖然聽起來有點像愛說教的老爺子，但它最終希望是引人向善的。

闔家歡樂的大團圓結局，看起來好像比較老套，但卻是十分通用的事情。

而且成龍電影的大團圓結局中，往往還透著一點點小小的遺憾，有一個得失的對比。

《功夫瑜伽》中也不外乎這樣的設計，正如莫言所說，月圓馬上就會缺，杯子里的水滿了馬上就會溢出來，所有的圓滿中都會帶有一點遺憾。

而正是因為遺憾，才會讓故事的團圓更為真實。

成龍合家歡喜劇的一個要義，就是這樣真實的團圓。

當然，與成龍齊名的還有幾個武打巨星，如李連杰和洪金寶。

說到武打巨星，當然也就是在一部電影中的動作承擔。

成龍在外貌上其實和邵氏一位早逝的巨星傅聲極其相似；

尤其是他厚重的大劉海，簡直和傅聲的造型如出一轍。

傅聲本也是擅長一些鬼馬的角色，這種鬼馬的精神也在成龍喜劇中有所延續。

鬼馬並非是無厘頭，所以在《功夫瑜伽》中，我們所看到的一些有趣的段落，像是在美女面前展現武功，但背地裡又偷偷喘氣，體力不支。想去用功夫嚇狼，一邊給年輕人下馬威，一邊騙好友去逗狼。

這種老不正經的感覺，說白了就是一種鬼馬的精神。

相比成龍來說，李連杰是更早在大陸打開知名度的，誰不知道一部《少林寺》。

《少林寺》的導演張鑫炎是香港著名的左翼電影公司導演，也是從《少林寺》就開始，李連杰的功夫喜劇中，帶有一種很重的正劇意味，也是和他個人的身份與形象相關。

他和成龍都出演過黃飛鴻這個角色。

李連杰的黃飛鴻雖然也有喜劇色彩，但諸多喜劇色彩是在一個時代差異上，尚在滿清思維中的黃師傅如何面對一個新的時代，同時賦予集中的家國情懷。

而成龍在《醉拳2》里所演的黃飛鴻，更像是一個無拘無束的少年，等待社會的錘鍊，從自然人轉變為社會人，所展現的純粹是個人的成長。

在功夫喜劇的思路上，和成龍最為相近的，也就是洪金寶。

畢竟二人師從同門。

但是很有意思的是，成龍最終走向了國際，而洪金寶並沒有。

洪金寶也很擅長功夫喜劇，但他們的差異在於，成龍的路線更為接近國際市場，能夠探尋到國際視野的需求，而洪金寶身兼一個傳承的重任。

像他早年的《鬼打鬼》，有極其豐富的民俗文化，《五福星》也很類似於邵氏李翰祥導演的拼盤式喜劇，在傳記片《七小福》中，也是由洪金寶來飾演七小福的師父。

因為這個傳承的重任，使得洪金寶的功夫喜劇始終有一個要固守本土的枷鎖。

對比李連杰和洪金寶，成龍電影還擅長於一個多地域性的展現，主要也是因為他的功夫喜劇中動作設計非常擅長利用空間，將空間的特質與動作相結合。

且不說《環遊地球八十天》這樣的集大成之作，《功夫瑜伽》中便有很好的利用空間來設計動作橋段，在冰川，有冰川的打法和喜劇方式，在迪拜，又有屬於城市的一種動作戲碼，而在印度市集，也有市集的道具利用。

靈活多變，以空間轉換作為故事情節的分幕，將空間的特性最大的放大，並有效的融入敘事當中。

在一些故事的細節上，我們可以看到《功夫瑜伽》有意和《神話》進行聯結，同時在很多動作場面的設計上，尤其是獨打和群戲，和《神話》也有一種對照性。

當然，每次看到成龍電影，我們都知道成龍會打，但就要擔心他會選用的一些小鮮肉角色，能不能勝任親自演出動作戲。

在《功夫瑜伽》中，其實很巧妙的發揮了小鮮肉的所長，也規避了小鮮肉的短處。像張藝興的角色，就沒有過多實際的動作戲，而是以一種插科打諢的方式，奉獻笑點。

而李治廷的出現，也是在很大程度上承擔了一部分動作戲，以照顧體力上略微退步的成龍。

尤其是迪拜的追車戲，如果在以前的成龍電影，必然是成龍一人去完成整個追車動作戲。

但一方面為了照顧到他的年紀，另一方面也是填補橋段的喜劇性，加入了李治廷和一個特效製作的獅子。

用人和特技，以及成龍一貫的敬業精神，共同補足年齡所造成的一些缺失。

從最初走到現在，成龍的功夫喜劇，一脈相承，有很多東西，是他從最初堅持到現在的。

在這個堅持的基礎上，當然也有很多，隨著時間變化而變化。在《功夫瑜伽》里，我們可以很清楚的看到，他還是在講真他一貫講的那些道理，但為了新的時代，也開始用特效技術，也開始接納自己的年齡。

成龍今年已經63歲了。

去年，他拿了奧斯卡終身成就獎，這個獎，之前都是給早已退休的電影工作者，但成龍卻調侃自己，希望拿了這個獎，未來還能爭男主角。

他其實早已超過了應該退休的年齡，影史的作品夠了，賺的錢也夠了，但看他的片單，還是已經排到了2020年。

究其還在拚命的原因，真的是因為對電影的熱愛啊。

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