阿諾的極端現代主義攝影

阿諾·拉斐爾·閔奇恩出生於芬蘭，在紐約擔當廣告文撰寫人時對攝影發生了濃厚興趣。

照片看起來很匪夷所思，但絕對是阿諾的真實作品。

那個年代，PHOTESHOP還沒有發明出來。

阿諾說不喜歡立刻能看到效果的數碼相機，他只期待照片沖印出來那一刻的驚喜。

有時候覺得這張照片不理想，過段時間再看右很喜歡。

攝影就是這樣一個驚喜和失望交替的過程，這也是它最大的樂趣所在。」

阿諾採用的是美國極端現代主義攝影中的技術——沒有多重曝光，不做暗房調整。

阿諾一次次的把自己置身在危險之中，才能拍攝出這些美麗的圖片。

阿諾每次自拍時都將時間設定到九秒，在這九秒之內他跑到鏡頭前做出各種動作。

相機自拍器響過九秒以後，照片中留下了阿諾的身影。

諾從從二十歲拍到六十歲，始終採用的是相同的手法、相同的軀體、相同的自然。

時間在阿諾面前也停住了腳步。

畫家Giorgio Morandi用了幾乎一生的時間只畫瓶子，阿諾認為突破極限以後就會獲得新的語言。

阿諾的作品只用一張底片製作，不用任何的暗房特效。