為什麼特效進步了 我們卻再拍不出83版經典的「射鵰」了

當情懷這個詞入侵到影視圈，就衍生出無休無止的翻拍。作為金庸的代表作，《射鵰英雄傳》已經多次被搬上熒屏，1976年米雪版、1983年黃日華版、1994年張智霖版、2003年李亞鵬版、2008年胡歌版，都曾引發收視狂潮。如今，「射鵰」這個金字招牌又被導演盯上了，1月9日開播的新版《射鵰英雄傳》，將再次檢驗經典IP的含金量。

坦白說，金庸劇本身具備一拍再拍的底氣：先不說故事結構的經典，花哨的招式輔以轟轟烈烈的愛情，再加上婦孺皆知的群眾基礎，怎麼看都像一樁穩賺不賠的好買賣。畢竟，如今的影視圈，總會有一種無窮盡的動力來推動「翻拍」——這種動力就是經濟效益。

雖說老IP在今天已無多少發揮空間，但「翻拍劇」有個討巧之處，就是可以借經典的影響和餘威招徠觀眾。拿《射鵰英雄傳》為例，從男女主角人選到導演資歷，再到編劇會否毀經典。新版還未播，朋友圈和微博上已經討論聲一片，這種自帶廣告功能的特質，足以讓投資方趨之若鶩。

與武俠劇翻拍越拍越雷形成強烈反差的是，這些「舊瓶裝新酒」的劇在電視劇市場毫不輸勢，甚至有些還成為了不少一線衛視的「寵兒」。像什麼《新笑傲江湖》《新神鵰俠侶》等，雖說槽點與板磚齊飛，但只要一句情懷，似乎一切都可以原諒。

如今回看83版《射鵰英雄傳》，布景粗糙、特效五毛，但翁美玲的一顰一笑，卻神還原了書中俏皮可人的黃蓉。如今的翻拍劇，動輒好萊塢特效團隊，卻屢屢引發雷聲一片，就連83版導演鞠覺亮都說：「以前我們拍戲，沒有外面的干擾，全組上下一心就是把一部戲做好。比如演員就是準點開工，專心拍戲。現在大家心都不在了，演員同時接三四部戲，時不時還有活動。所以布景、道具搞得再精美，技術再進步也沒有用，因為失去了生命力和耐看性。」

在這個販賣IP等於販賣情懷的時代，很多「情懷」並不純粹，有的製作方只是將「集體式懷舊」當成營銷的噱頭和籌碼，美其名曰翻拍，實則拉一堆小鮮肉，按照舊版的劇情重新走一遍。這種浮躁的心態下，往往難以再造經典。受商業利益的驅動，現在的翻拍已失去了對於經典的敬畏之心，加入種種噱頭，看似畫面精美、特技高超，卻忽略了翻拍作品的文化意蘊。我們可以接受導演們的翻拍，但不能忍受他們不走心的翻拍。

特約撰稿 於穆銘