2016年最該被聽到的10張冷門華語專輯，你聽過幾張？

2016年華語音樂圈新人輩出，多種類型和風格的音樂豐富著我們的播放列表。在蝦米編輯部公布的年度50佳華語專輯裡，有一些冷門專輯也許你從未聽過，但卻是今年最不該錯過的聲音。它們各自代表著某一音樂人群體和音樂類型，在2016這一年留下了特殊的印記、方向和可能性。

點擊上圖分別進入蝦米編輯部2016年50佳專輯

【華語部分】及【歐美部分】

假假條

《時代在召喚》

大時代的祭奠

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把《時代在召喚》放在第一位，是這份推薦列表誕生過程中最糾結的一件事。我們有很多理由拒絕它，但也有更多理由堅持它。剛20出頭的樂隊主創，學院派背景，從一個粗礪原始的角度挖掘中國民樂與西方搖滾雜交的可能性，用一種當代青年的視角去祭奠時代變遷中的事件和人物。他們知道如何在自己搭建的聲音體系中運用器樂技巧，也明白怎樣在附加文本里克制隱晦地去表達觀點。「搖滾」兩個字在中國被長期地填塞進文化層面的表述，但大部分音樂人往往是步子跟不上腦子，而年輕氣盛的假假條給出了一種概念與執行同步的珍貴能力。有人會說這張專輯現在被過譽了，但誰知道呢，也許它在數年後也會被挖掘出《春之祭》之於古典音樂一樣的意義，畢竟它也叫「The Rite of Spring」。

草東沒有派對

《醜奴兒》

小人物的哀愁

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同樣是90後組成的樂隊，同樣在音樂中表露迷茫不安，假假條把眼光放開放遠，激烈又克制地用民族和歷史因素關照當下，草東沒有派對則是面對著自己，大笑著把心掏出來戳上幾刀。正是因為如此私人化的視角，我們在《醜奴兒》中更能看到自己的影子，一個和社會、生活甚至自己對抗過，卻敗下陣來的人。有趣的是，聽《醜奴兒》的過程並不會是一個過於消極壓抑的過程，因為在歌詞之外，絕大多數時間包裝著的都是密集的跳舞節奏。這是這張專輯真正高明的地方，它用最具能量的形式感支撐著主題要表達的無力狀態，平衡著音樂的流行性和另類特質。你能想像，當他們在舞台上演繹完這些歌，台下觀眾狂歡過後高呼著「殺了它/順便殺了我/拜託你啦」，那樣的矛盾和無奈。

賈慧真

《11》

另類之花

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賈慧真的上一張專輯《階梯》誕生在3年前，這對雙人組合當時沉浸在工業感厚重的電子噪音中，直接、尖銳，並試圖用流行和搖滾的創作結構來增加可聽性。3年後的這張《11》一定程度上延續了這樣的製作方式，但明顯的變化是，賈慧真的詞曲創作和演唱上的優點被放大，姚司晨負責的電子製作部分變得更有控制。從開場曲《空》到《你不對我說》再到最後的《揮手致意》，噪音部分被最小化後，她對於旋律的敏感度被凸顯出來，同時也貢獻了細膩感和爆發力共存的嗓音表現。同樣出色的還有《北風吹》，她身上的西北民歌影響與電子音色撞擊出今年另類流行作品中最驚艷的瞬間之一。雖然《11》遠不是一張完美的專輯，但它的閃光之處代表了當下另類女唱作人的理想狀態。

郭頂

《飛行器的執行周期》

破繭重生

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流行唱作人的風格化嘗試往往會受到來自各方面的阻力，結果就是導致他們在一次次搖擺不定中迷失自己。但郭頂不太一樣，他似乎對華語流行樂的方向看得特別透徹。《飛行器的執行周期》是張時隔7年的專輯，它拋棄了7年前郭頂曾引以為傲的R&B創作，而是在音樂和技術都變得更加華麗的現在，選擇從更根源的音樂元素中吸取養分，用更實在的器樂編排來對抗，這是一種「以不變應萬變」的策略。郭頂在這裡著重追溯了美國南方音樂的姿態（《落地之前》等），偶爾回歸民謠唱作人的質樸（《想著你》），甚至還玩了把Funk的搖擺（《有什麼奇怪》）。再加上專輯概念的包裝，這張回歸之作就是一次誠意滿滿的重生。在男性唱作人越來越稀缺的現在，郭頂的回歸值得珍惜。

Kai Luen

《The Hollow Ghost》

電子樂的深度

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Kai Luen這個名字對於一些人來說可能會有些陌生，但他的另一個代號Soulspeak，已經是聞名獨立音樂圈的存在了。不過這回他在上海電子音樂廠牌SVBKVLT下發行的這張《The Hollow Ghost》，與我們所認識的Soulspeak不太一樣。在這張專輯裡，他的Hip-Hop節拍不再帶有柔軟的溫度，而是配合主題變得機械和冰冷。在整體晦暗的合成器色調下，在調和了黑暗氛圍和Grime的基礎上，他試圖表達的是發生在周遭環境、人際關係和我們自身之間的衰減和重構。這一主題跨越了洛杉磯和北京的地域限制，涉及到城市發展和環境問題的主題，也關注著自我認知的狀態變化。對於電子樂，我們通常被它們光鮮的外表所吸引，而Kai Luen用這樣一張完整的黑暗之作，把電子樂能觸及的深度掏出來給我們看。

竇唯+譯樂隊

《間聽監》

實驗音樂的趣味

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首先，看封面專輯封面上的「竇唯+譯」，這樣的組合很難不讓人激動，從《幻聽》到《雨吁》，他們聯手帶來了兩張絕對經典。而這張時隔十六年再聚首的《間聽監》，則用了另一種方式來傳達實驗音樂的趣味。《間聽監》最顯著的特點，就是對老諜戰片譯製片的人聲採樣，採樣分量之重前所未有。正是因此，這張專輯在行進的過程中呈現出相反的兩種狀態：一是類似於《用間》這樣過於密集的對白，很容易打破器樂的維度，讓人跳出音樂的氛圍；二則是在大部分時間裡，採樣獨立於器樂之外構成了視覺維度，提供了特殊的聆聽體驗。在器樂層面，《太平間》《報》等在笛簫的加入下也擁有了更入耳的旋律。至於電影對白的文本解讀，雖然見仁見智，但也是這張專輯的樂趣之一。

生祥樂隊

《圍庄》

當音樂被作為發聲工具

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繼兩年前的《我庄》把視角放在對村莊發展狀況的關注之後，生祥樂隊今年又拿出了一張圍繞「我庄」在石化工業和環境問題困擾下所進行的音樂討論。從音樂本身來說，「圍庄」的事實描述，「動身」的行動反抗，雙張專輯的概念完整且有野心，7人大樂隊的編製也為專輯貢獻了層次豐富的音樂體驗。他們還嘗試著將本土傳統樂器和音樂元素融入到搖滾、爵士的西方音樂的熔爐中，只是效果有限。不過《圍庄》本身是概念先行的一張專輯，樂隊在如何將音樂作為工具來呈現概念並提出訴求的方式探索上，已經形成有自己的一套理念，而且能夠將這套理念有效地執行。至於音樂是不是適合被用作一種精心策划過的工具，我們還是不作評論吧。

玩具船長

《青春照相館》

細緻包裝的地方情懷

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用潮汕南澳島方言創作音樂的玩具船長，是南方系樂隊中的獨特存在。他們曾用《外國客》和《大島小島，鹹鹹就好》重拾起獨屬於那一方土地的民間音樂和記憶，為一撥人提供了親切共鳴，也為另一撥人提供了窺探的機會。時隔四年，《青春照相館》依舊滿是情懷，但又顯得很不一樣。從專輯包裝開始，這回樂隊所追求的是更實在的懷舊感，配合著歌詞主題增強了與擁有共同記憶的那批人的聯繫。而在音樂形式上，這回樂隊不再局限於本土民間音樂的採用，開始全面融入Ska/Raggae元素。說起來，如果他們想要與其他音樂元素進行融合，這無疑也是最適合的，因為它們擁有共通的海洋屬性，儘管是一東一西兩種音樂形態，但它們分享著相似的生活經驗與氣質，完美。

KAFE.HU

《27: 路西法密碼》

革新之路任重道遠

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當國內的主流媒體和選秀節目都開始力推嘻哈歌手的時候，那說明我們的嘻哈音樂開始走到了一個出現分水嶺的岔路口。有實力有想法有追求的音樂人，會越加往自我探索的頂端爬，而一大批跨過低門檻進來的愛好者，將負責為嘻哈推廣形成一種普遍的文化。KAFE.HU的《27: 路西法密碼》用他自己的話來說，是帶著「革新中文說唱」的使命的，這張專輯是否能產生這樣的影響我們暫且不說，但它確實是如今國內嘻哈音樂界少見的。專輯在製作上所受到的影響、所花的心血，及KAFE.HU在說唱技巧上的提升、在概念表達上的想法，都顯而易見。只是這樣一張專輯在當下的環境中出現顯得有些不合時宜，它與普通聽眾的聽覺習慣之間的落差，會是一個需要時間來解決的問題。

阿爆

《vavayan. 女人》

我們的音樂需要律動

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關於阿爆的記憶，如果你還有的話，那應該是停留在13年前阿爆 & Brandy時期了。只出了一張專輯便消失的她們留下了一段遺憾，而時隔12年後，阿爆以個人姿態回歸就帶來了一張驚艷又有趣的專輯。《vavayan. 女人》是一張以女性視角切入、講述女性主題的作品，雖然用排灣族語創作演唱，但它的表現形式卻是完全屬於流行音樂的。它有趣的地方在於，就像專輯介紹說的，排灣族語為音樂提供了自由的斷句，讓律動成為了最重要的考量。阿爆本身就擁有黑人音樂的演唱基礎，在律動的傳達上她自然手到擒來。雖然專輯收錄的作品風格並不統一，但她的表現卻是一貫的穩定。她的這次在語言和音樂形態之間的嘗試，也為當下流行樂壇提供了一種範本。

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