宋詞漫談：一沾上了，就縈繞不絕

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文/瑪雅契蘭

【本文由作者授權發布】

在詩歌創作中，我感到在表達深沉低回的情感時，古典詩詞總是比現代詩更耐人尋味。這個區別就如同紅葡萄酒與茅台的區別一樣。三杯紅酒不能讓我酣醉，但一口濃香的茅台總是讓我酒入愁腸，一滴就能讓我沉醉。畢竟啊，是更純厚的東西呀！

而在古詩詞中，我又特別偏愛詞曲。大概是因為詞更有抑揚頓挫的音樂感吧。詞曲不僅有錯綜複雜的韻律，而且句式長短參差，比格律詩更不受限制。把宋詞和現代詩比較了一下，我有一個體會：宋詞里用得頻率最多的是這些：小樓，秋水、軒窗，春夢，笙歌，東風，西風，梧桐，落絮，殘粉、天街長亭，紅綃羅裙，柔香幽素。動詞常用的是沉魂，悵望，病酒，醉別等等。光是這些字就讓人惆悵半天了，好像中文裡所有溫柔、哀傷的字都讓宋朝人拿去填詞了。就是稼軒、東坡這樣的豪放派，一寫詞，再剛強的男人都好像拿不動大刀長矛，更不會去騎馬射鵰了。難怪宋朝要偏到江南去了。這些字詞放到現代詩歌里，就有些錯位。台灣當代幾個詩人的現代詩倒還有些唐詩宋詞的底蘊。

清代的朱孝臧編《宋詞三百首》是我高中時的最愛。為它作序的老先生況周頤還是我們祖上的本家人，所以記得這樣清楚。當時最喜歡的是吳文英的詞，因為同學都沒聽過這個詞人，就把他的24首都背過了。小小的年紀，最喜歡的是他說：漫相思，彈入哀箏柱。

傷心千里江南，怨曲重招，斷魂在否？《宋詞三百首》一開篇就是亡國皇帝徽宗哀傷的詠嘆：「愁苦，問院落凄涼，幾番春暮？……天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處？」（《燕山亭·北行見杏花》）真是凄慘啊，堂堂一個宋王朝的皇帝被金人擄去，坐在囚車裡，見到路上開的幾朵杏花，恍惚中以為是蕊珠宮女的香艷妝容。你看，如果一個皇帝都寫這樣哀哀戚戚詩詞的時候，百姓作亡國奴的日子就不遠了。徽宗皇帝還算是個貨真價實的「藝術家」，他創造了書法中的「瘦金體」，一種秀麗纖細的筆法。他還擅長工筆的花鳥畫。看來讓藝術家當一國之君非常危險，希特勒就是另一個例子，他是一個蠻有天分的藝術學校的優等生。三百首宋詞里，基本上找不到一首喜氣洋洋的詞，可以說一整本宋詞選就是靡靡之音的大總匯。

這從北宋開始就已經初現端倪。一路從張先、晏殊、柳永開始，詞曲越來越香艷，越來越萎靡。可以想見當時全國上下是一派什麼樣的情形！只有一個人，一個柔弱的女詞人卻唱出了高亢的千古絕句：生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。李清照的剛烈英武，要令多少鬚眉男子生出愧色！當一個國家只有女人敢站出來擔當的時候，亡國就近在咫尺了。

宋詞的哀傷情調在清朝又有復甦，在這其間納蘭性德可說是宋詞婉約派的隔代傳人。納蘭是我非常喜歡的詞人，曾有人揣測他就是賈寶玉的原型。也有人說他是明朝漢人的後代，所以血液里流的是國亡家恨的萬千愁緒，骨子裡滿滿的都是衰敗的王孫貴族的哀傷。納蘭是一個真性情的男子。他的真誠專情表現在多方面，他極重友誼，對朋友情深意厚。他給亡妻盧氏寫的悼亡詩有30多首，一年裡就有好幾首給她，不像蘇軾十年了才寫一首。納蘭還是個美男子，死的時候才三十一歲，情傷太重，可以說是殉情而死。

中國古時候的鰥夫發誓不娶的可能極少，有的話也是因為娶不起新的。要不然為什麼沒有流傳下來一部《列男傳》？不過有幾位文人倒還算是情意綿綿，納蘭是最純情守節的一個，我最喜歡的是他的第一首悼亡詩：青衫濕遍，憑伊慰我，忍便相忘。

半月前頭扶病，剪刀聲、猶在銀釭。

憶生來、小膽怯空房。

到而今、獨伴梨花影，冷冥冥、盡意凄涼。

願指魂兮識路，教尋夢也迴廊。

咫尺玉鉤斜路，一般消受，蔓草殘陽。

判把長眠滴醒，和清淚、攪入椒漿。

怕幽泉、還為我神傷。

道書生薄命宜將息，再休耽、怨分愁香。

料得重圓密誓，難禁寸裂柔腸。難禁寸裂柔腸，我倒是體會過好多次。翻江倒海一樣地吐，哭得、吐得腸子要出來。還有就是胸口疼，心一抽一抽，疼的地方摸也摸不到，只好讓全部神經麻醉，麻醉到不省人事……

寫詞的人好像命都不長。而寫出好詞的除了蓋世英雄之外，好的詞人似乎都經歷過家仇國恨、妻離子散的悲劇。看來為要保命，還是少寫幾首詞為好，寫一首，減一年的壽。大約這詞里呀，藏著千年的悲魂曲，哀婉的靈魂招之即來，揮之不去。一沾上了，就縈繞不絕。信不信由你。

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