一沙一世界，古人的微雕神技讓我折服！

撰文：銳尺

圖片：來源網路

一花一天堂，一沙一世界。用這個頗具禪意的詩句來形容微雕藝術再恰當不過了。見微知著，以小見大，這正是微雕最具魅力的地方。從甲骨上小如芝麻的字跡到長不盈寸卻各部位俱全的核舟，再到象牙板上的微縮字畫，微雕藝術源遠流長，濃縮著大千世界、百味人生。

「神意」刻甲骨

微雕在我國擁有悠久的歷史，據《韓非子?外儲說左上》記載，戰國時，衛國有人能於棘刺上刻母猴。刺上刻猴已然神乎其技，時人居然還能分出公母，技藝當真登峰造極。

這樣一根棘刺自然早被時光所銷蝕，幸運的是，迄今發現的微雕實物比春秋戰國還要久遠。1976年，考古人員在陝西周原遺址發現了293片甲骨，上有商末周初周人微刻的甲骨文，其字小如芝麻，筆畫細若蚊足，要藉助5倍以上的放大鏡方能辨認。其中有片甲骨僅有2.7平方厘米，刻字面積卻達1.7平方厘米，上刻30個甲骨文，個別文字長不足1毫米。

周原甲骨文 陝西省岐山縣文物管理所藏

今人讀甲骨文如看天書，文字的發明源於溝通交流的需求，但為何這些甲骨上的文字要刻得如此細微以至難以辨識？蓋因甲骨文不只是一種文字載體，它也是當時巫師用來溝通天地人神的媒介。所寫的卜辭並非什麼人都可以看，而是專供祖先與神靈閱讀。巫師刻意設置了門檻，讓占卜儀式顯得更加神秘，同時也是在彰顯巫師神秘莫測的能力。

商周時期，在甲骨上進行微刻的巫師沒有顯微鏡和放大鏡，雕刻時他們無法看清字跡，全賴感覺與經驗運刀刻劃。古代專職的微雕藝人也是如此，他們的肉眼無法看清楚自己雕刻的東西，僅以意念和感覺來支配雙手，與早期刻字巫師在技藝上並無不同，因而人們又將微雕微刻稱為「神意雕刻」。也因此，微雕後來沾染上一些「靈怪」色彩也就不足為奇。明人把微雕技藝稱之為「鬼工技」，明末散文家魏學洢也在《核舟記》里就說王叔遠的核雕「技藝亦靈怪矣哉」。當然，此後的微雕並不承擔溝通鬼神的功能，人們讚歎與欣賞的純粹是手藝人出神入化的雕刻工藝，以及螺螄殼裡做道場的藝術想像力。

核里有乾坤

微雕真正成為一門藝術並抵達全盛是在明代。這時候微雕製作開始講求構思的奇巧，造型強調生動自然，並且多採用質地細膩堅韌，紋理較小易於走刀的果核，如桃核、杏核、橄欖核等等。在明代，上至皇帝官宦，下至普通百姓，人人都視微雕藝術品為珍寶，併流行將其與玉器、扇墜等佩飾在一起，以此為炫耀。當時的江南有一種說法：「凡文人必手持摺扇，有摺扇必有核雕扇墜。」

清代 橄欖核雕瓜瓞綿綿掛飾

明宣德年間，蘇州吳縣藝人夏白眼在一枚烏欖核上雕刻了十六個娃娃，每個只有半粒黃米大小，卻能從眉目之間傳遞出喜怒哀樂。又刻九頭鷺鷥飛離荷葉，姿態綽約，各個不同，在當時也被引為一絕，連明宣宗都對其讚許不已。另一位皇帝明熹宗朱由校自己本身就喜歡木工活，他還親自操刀核雕，所作的「五鬼鬧判」，也是上乘之作。

不過提起核雕，人們最熟悉的還是明末魏學洢筆下的「東坡夜遊赤壁」核舟。蘇州人王叔遠在長不及三厘米，高約兩粒黃米大小的桃核上生動地刻畫了蘇東坡、黃庭堅及佛印和尚等五人。佛印左臂上懸掛的念珠，可以數得清清楚楚。

清乾隆 陳祖章雕橄欖核舟 台北故宮博物院藏

王叔遠的核舟借魏學洢文章傳世，可惜並無實物留存。所幸如今台北故宮博物院所藏的清人陳祖章所刻核舟可作對照。陳祖章雖是廣東人，學習的卻是蘇州人的技藝，人稱「廣東匠，蘇州樣」。他的核舟比拇指還小，參觀者必須排隊，一一透過展櫃前的放大鏡才能盡得其妙。船身刻有包括蘇東坡在內的八人，船底刻有《後赤壁賦》，全文共三百餘字，比之王叔遠的核舟，有過之而無不及。

在清代，由於商品經濟不斷發展，尤其是東南沿海城市的對外貿易極其興盛，一些民間的手工藝作坊和古玩市場雲集，立體微雕工藝品也變成了西方人士的稀奇之物。致使此類工藝家輩出，產生了嘉定的封錫祿，蘇州的宋起鳳、杜士元、沈君玉，廣州的湛谷生等技藝超群的微雕高手。他們的作品一旦進入市場，其他的象牙雕刻藝人便競相模仿，使微雕成為一時風尚。

清乾隆時期的杜士元，外號「鬼工」，善刻核舟。常熟博物館藏有一枚「漁樂圖」核舟，是杜士元僅存的作品。杜士元後被乾隆召入宮中，專事雕刻，供皇家驅馳。本是光宗耀祖之事，杜士元卻因禁於宮中，自由受限，終日悶悶不樂，於是佯裝瘋癲，才得以返鄉。另有核雕藝人楊芝山，在果核上雕「西園雅集圖記」，在林木扶疏處、怪石參差間，雕刻出三組共19個人物，精微之妙令人拍案稱奇。

清代 杜士元橄欖核雕「漁樂圖」 常熟博物館藏

到了清晚期之後，核雕工藝逐漸衰落，由於微巧工藝工大利小，尤其是大眾喜愛的果核雕刻，價格低廉而且料工皆賤，所以從事此類雕刻的藝人，不能以此業長期養家糊口，維持生計。因此大部分微雕藝人紛紛轉行，此種行業日益凋敝，所剩藝人漸漸稀少。

毫芒寫春秋

隨著果核雕的日漸衰弱，越來越多的微雕藝人開始轉向象牙板平面微雕，到了清代道光年間，平面微雕走向興盛，手藝人紛紛在象牙、犀角等名貴材料上巧施雕工。或許是因為材料的珍貴，在有限的面積內表現儘可能多的內容便成為受人讚賞的絕技。

在唐宋時期，平面微雕曾一度流行，當時一般以竹子為原料，如唐代德州刺史王倚家，有筆一管，刻《從軍行》一畫，無論人物、車馬、毛髮，還是亭台樓閣、遠山近水，無不精絕。宋高宗時，有巧匠名詹成，據說他所造的鳥籠四面花板，於竹片上刻成宮室人物、山水花木禽鳥。

「於碩」款象牙山水人物扇骨

到了清代，江南地區刻扇骨的技藝十分高超，其中以「摸雕」的扇骨最為難得。所謂「摸雕」是指摸著扇骨淺刻，無論山水、人物、花鳥、書法都細入微毫，一般都要用放大鏡才能看得清楚。由於竹面纖維還是太粗，到了一定程度就無法再「微」。於是便有藝人改用象牙作扇骨，在象牙上進行微雕。清末微雕大師於碩能在寬三分許的象牙扇骨上，刻小行楷三四十行，細若蠅須。當時的達官貴胄還特別喜歡象牙平板微雕。於碩曾經給朝廷大員端方製作了一個三寸見方的象牙插屏，上刻《離騷》全文。

在象牙板上進行雕刻是集書法繪畫與雕刻於一身的微雕藝術。創作這種微雕藝術作品，需要微雕家具備書畫家的才能與水準。微雕家在牙板上的雕刻如同書畫家在宣紙上寫和畫，唯一區別是所使用的工具和材質不同，表現形式各異。相比而言，微雕家的創作還要更艱辛些，因為要在縮小百倍乃至千倍的牙板上雕刻，沒有顯微鏡與放大鏡的協助，全憑經驗與感覺走刀，稍有差池就可能功虧一簣。當我們如今觀賞這些微雕作品時，除了驚嘆於藝人的巧奪天工的技藝之外，也不得不心折於他們執刀時心如止水的淡定與從容。