如何用藝術創作的方式給賣家差評？

雅玲 @雅趣

雙語撰稿人，以探尋餐飲匠人為人生樂趣

在我看來，當代藝術的作用和魅力正是構建對話——無論這存在於看者與做藝術的人之間、隱射對象之間、還是藝術和現實本身。

和當代藝術對話，其實沒你想得那麼複雜。如果這個周末你恰好在上海，就去OCAT 當代藝術中心和藝術聊聊天吧。

「通過深圳富士康的招工面試在流水線上工作了 45 天，並用工作報酬購買了一台iPad mini……」 在上海 OCAT 當代藝術中心《龍肝鳳腦》展覽的開幕式上，我讀到了這樣一句藝術家的簡介。

這件被藝術家李燎取名為《消費》的行為作品，贏得了 2013 年的尤倫斯大獎。當年，在北京尤倫斯當代藝術中心（UllensCenter for Contemporary Art，你可以和藝術圈的人一樣，簡稱其為UCCA）的展出現場十分簡單：iPad、工牌、工服、上崗證和勞動合同。

李燎的行為作品 《消費》

「這需要多大的勇氣？！」基於某些宣傳過度的社會新聞，我腦補著：「在那種同事自殺、環境壓抑的地方，一定度日如年吧，這肯定是在抨擊那些賣腎買 iPhone 的人，簡直太妙了！」

千萬不要得罪一個藝術家買家

自從讀完李燎的「富士康」 經歷，我率先繞開參展的其他 7 位藝術家，徑直走到他的最新作品《只要你不倒閉我就一直弄你》前。

《只要你不倒閉我就一直弄你》現場（圖片來自 OCAT攝影師）

關於這件作品的介紹是這樣的：

我老婆網路購物後給予了實際的評價（中評），招致店老闆的謾罵和侮辱，或許她們都是格格不入的。

老婆在這種既定規則（淘寶店家默認只接受好評）之下的實事求是和店老闆違反常規（開口就罵）的跳起辱罵，都違反常理，所以我也只能跟著一起以藝術之名去征討它，只要它不倒閉，我會一直邀請身邊的朋友去給它差評。

要問這種行為藝術如何呈現？

很簡單，他把店主的回復綉在了一件素色針織衫上：「你腦子有問題。你眼睛有問題。呵呵隨便……」 視覺效果也是很有衝擊力。

《只要你不倒閉我就一直弄你》現場（圖片來自 OCAT攝影師）

「所以，這件藝術品可以總結成網購給差評被罵之後的報復？」我自己在心裡念叨，「我怎麼好像也有過這種想法……」

我回想起前不久自己在淘寶的糟糕經歷：從一家健身食品店買了PB2 減脂 85% 的花生粉，到手後發現包裝比我之前買的正版產品要劣質好多，甚至沒打開粉就散出來了。

我本來想寫差評，但等我辛苦上傳了原版照片和長段抱怨後，手卻無意識地點了好評。即便如此還是收到了賣家理直氣壯的回復以及自稱來自洛杉磯的訂單記錄，但我還是抱著同情心對店家說，我懷疑是他被供貨商騙了，讓他去查查供應商。

可能，這就是我沒有成為藝術家最大的原因。

可問題是，如果一直號召朋友去買他的產品，再給差評，豈不是在變相支持他的生意？而且，號召影響力越大，他生意還越好，這家店並不會倒閉……

可能，這樣的 「Overthinking」 就是我沒有成為藝術家的第二大原因。

雅趣VS.李燎：從消費者的角度做藝術

開幕式後，我把他堵住。我們產生了以下這段對話：

李燎

雅趣：哎，你的作品一直都是這樣的題材嗎？

李燎：其實在形式和題材上肯定有變化，但我自己觀察的話，都在一個主要的脈絡上，就是和我自身相關。在這個社會、這個家庭的系統里，我都是圍繞自身和周圍關係的觀察。

雅趣：之前在富士康打工，這是否需要下很大的決心呢？

李燎：其實沒有。當時想到做這件事，一是和老婆出去逛街時候看到一些東西，得到一些啟發，再加上我當時也挺喜歡蘋果的產品，就想到說，去生產這些產品的地方，也是件很有趣的事情，而且在工廠的工作，都是很簡單的事。

富士康工廠

雅趣：賣腎買蘋果的新聞從五、六年開始層出不窮，從安徽、杭州、揚州到廣州都有類似事例，難道你也是想借作品來抨擊這個現象？

李燎：不是抨擊什麼，當時也沒關注這些新聞，就是提出我看到的東西而已。因為大家都身處相同的社會環境之下，大家看到的東西也是差不多，每個人都有自己的表現方式，而這是我的方式而已。

雅趣：那你是從什麼角度做這件事的?

李燎：從消費者的角度和一個沒有什麼錢的人的角度。因為覺得買這麼個電子產品，算是個奢侈品，要付出足夠的努力或是代價才能得到，我又沒班上，所以就想去廠里打工。

算一算，買全這些要打多久的工？

我點頭，自己果然想多了：為什麼在藝術語境里一提到「消費」 這個詞，就覺得萬惡不赦，覺得有關這個主題的事物，必定值得被抨擊和聲討呢？

《龍肝鳳腦》：新世代藝術家的對話

當年的富士康展覽，UCCA 官方微博評價稱，「（《消費》）這件作品在生產與消費之間，建立了清晰而有揭示意義的關聯。」

而在我看來，當代藝術的作用和魅力正是構建對話——無論這存在於看者與做藝術的人之間、隱射對象之間、還是藝術和現實本身。

本次《龍肝鳳腦》（是的，這名字並不指代某個主料是鯉魚肝和雞腦的同名江蘇菜）展覽呈現的，正是新世代藝術家之間的彼此對話。包括李燎在內，共有八位35歲以下的當代藝術家——四男四女——入圍。

展覽場所：OCAT上海

開幕時穿著飛躍小布鞋的策展人秦思源（Colin Siyuan Chinnery）利用 OCAT的建築特色——建於30年代的中華實業銀行舊址，將兩個展廳分割成八個小空間，三三兩兩的陳列，讓男女藝術家的作品們彼此獨立，又不隔空喊話。

去這兒和當代藝術對個話吧，其實它沒你想得那麼複雜。

展覽信息

時間：

2016.12.11 - 2017.02.12

地點：

OCAT上海館

上海市閘北區文安路30號（地鐵8號線曲阜路站2號出口）

策展人：

秦思源（Colin Siyuan Chinnery）

參展藝術家：

陳哲 胡向前 李燎 林科 陸平原 娜布其 沈莘 于吉

你眼中的行為藝術是什麼樣的？看完李燎的作品，你覺得自己日常生活中有哪些和消費有關的行為也可以被稱作行為藝術呢？