不用相機的「自拍狂人」是怎麼玩成青史留名的？

畢加索：「自拍」達人。《未梳頭的自畫像》，畢加索絕對算得上是「自拍」達人了，一生畫過上百幅自畫像。上面是他15歲時的自畫像。

《面對死亡的自畫像》，在這幅自畫像中，畢加索映射出了一個「立體」和「原始」的自己。這讓人想起他早年畫的《亞維農的少女》，不過這幅中的表情更加獃滯、乾巴和無生氣。難道真如傳言所說其晚年失去了性能力？

梵高：超級自戀狂。《戴草帽的自畫像》，如果說看畢加索的「自拍」你能看到他身體和藝術的一生，那麼看梵高的「自拍」大概就是看他如何為自己的「自拍」換不同的蒙版，梳不同的髮型，擺不同的pose。比如下面這兩張「自拍」，構圖和人臉幾乎如出一轍，只是換了色彩組合。

《戴灰呢帽的自畫像》，梵高曾說：「我在自畫像中不僅畫了自己，也畫了所有印象派畫家。」但事實也許是——他就畫了自己……梵高的經歷告訴我們，自戀也可能是一種病——尤其當一個人如此多次地膜拜自己的時候。

弗里達：「自拍」女王。墨西哥女畫家弗里達的傳奇人生使她對「自拍」可謂狂熱，一生中三分之二的畫為自畫像。18歲那年，她出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，雖然一年後恢復了行走的能力，但是車禍後遺症使她的一生經歷了 35 次手術，最終右腿膝蓋以下截肢。她畢生的畫作中，有55% 就是支離破碎的自畫像，表達了自己的痛苦，比如這幅，釘子扎滿了她的全身。

她自己說：「我生命中有兩次事故，一次是車禍，一次是愛情。」矛盾的是，她卻把自己塑造成女權主義者的形象，比如這幅圖裡那連在一起的一字眉，唇上薄薄的鬍鬚，以及硬朗的頜骨。

倫勃朗：「自拍」界男神。如果要從眾多大腕畫家的「自拍」中選出一位男神，那就非倫勃朗莫屬，尤其是在競爭還不那麼激烈的情況下。《倫勃郎 自畫像》，在陰暗的背景下，年輕的倫勃朗清秀而憂鬱，細膩、寫實的筆法讓人回憶起華麗的巴洛克時代。

不過，再美的男神也經不過歲月風霜的催逼。不為社會所容，並最終破產的倫勃朗在生命的後期陷於貧病，人也變成了圖中的樣子，不由令人唏噓。但他經典的三角用光被後世稱為倫勃朗光。所有畫家、攝影師到今天都在使用。

蒙克：最走心的「自拍」。《點煙的自畫像》，挪威畫家蒙克的一生被各種心理疾病纏縛，接連遭遇親人的離世。他曾說，「我的一生是在深不見底的懸崖邊行走，從一塊石頭走到另一塊石頭。」

羅丹：對大鬍子充滿了愛。法國雕塑藝術家，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹曾說：「沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。」

席勒：曬鎖骨的先驅者，骨感美的創始人！在席勒的各種畫作中，誇張的造型、大膽放縱的線條與極富個性的色彩成為他顯著的繪畫特徵。席勒用富有激情的線條、破碎生冷的色塊和生澀的筆觸對物象進行誇張，形成了個人獨特的藝術魅力。

達利：我美的如此清新脫俗，你們都不懂。達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

弗洛伊德：我的美來自我的個性。中國畫家都喜愛弗洛伊德並深受其影響，是因為很多畫家都直面繪畫本身，但顯然沒有做到像弗洛伊德那樣，有力地揭露深刻現實。他用畫筆揭示了人性本身的深度。