幾乎你認識的那些導演，想裝逼都學他

Sir看電影時有個癖好——愛揪細節。

但凡看到似曾相識的畫面，總忍不住考究一番。

在Sir看來，但凡相似的元素，往往都不是簡單的巧合。

比如很多香港電影里，都會出現一件長風衣。

吳宇森的《英雄本色》，除了用（假）錢點煙那一幕，Sir還記住了小馬哥那件長風衣。

走起路來，下擺帶風。

《重慶森林》里的神秘女毒販，一頭金色捲髮、一副和紅唇呼應的紅框墨鏡。

林青霞身上穿的，是一件杏色的束腰長風衣。

裹著窈窕的身材，散著冷漠的性感。

再有杜琪峰的《復仇》里為親情報仇的費蘭斯。

成天綳著一張臉配一身黑色長風衣，一個落魄的孤膽英雄。

還有……

彭浩翔那部港式Cult片《買兇拍人》，一開場就是市井殺手Bart去執行任務的情景。

夜深人靜，Bart一個人走在街頭，戴一頂稍顯滑稽的禮帽，最顯眼的是那身包得略緊的長風衣。

好像每個人披上長風衣之後，就能感受到那種獨來獨往的離群感。

而且，愛穿長風衣的，都不是什麼善茬——混混、毒販、殺手……

其實，混混、殺手的形象，也不是一出生就這樣子的。

很多好導演都各有師承和影響，比如杜琪峰就很受黑澤明啟發，拍過致敬他的電影《柔道龍虎榜》，而上面提到的彭浩翔，在《買兇拍人》里也致敬過馬丁·斯科塞斯。

他們戲中的角色，當然也會留下一些經典的印跡。

而提到這件風衣，所有線索都指向同一部電影。

好，坐穩，Sir要開始裝逼了。

這部尤其愛被導演拿來參照的電影就是——

《獨行殺手》

Le samoura?

50年前的經典，法國大師級導演讓-皮埃爾·梅爾維爾的重頭作品。

評分同樣經得起考驗，豆瓣8.4。

寬沿禮帽、長風衣，阿蘭·德龍的經典殺手造型，酷到沒朋友。

當年還非常看重外在美的Sir，看了這部電影，也曾暗暗發誓要成為阿蘭·德龍那樣的男中極品。

（你問現在？Sir很慶幸當年發的不是毒誓啊。）

《獨行殺手》是一支孤獨殺手的宿命悲歌。

傑夫是一個獨來獨往的殺手，沒朋友、獨居，陪伴他的只有一隻鳥籠里的小鳥。

這一次，傑夫受雇去幹掉一傢俱樂部的老闆。

和以往一樣，男人穿戴整齊出門。偷車、套牌、製造好不在場證據，然後到俱樂部乾淨利落地完成任務。

但算計再好也會出意外……殺完人的傑夫，剛出門就撞上俱樂部的女鋼琴師。

留意這裡，女鋼琴師已經完全看到傑夫的樣子

被抓現行，丟飯碗事小，怕是要坐牢甚至償命。

很快警方就鎖定了包括傑夫在內的一堆嫌疑人，他被帶到警察局接受指認。

「人贓並獲」，看來這回只能乖乖認命。

弔詭的是，女鋼琴師居然一口否認傑夫是兇手。

我毫無疑問地確認，那個人肯定不是他

哈？

看來好看的人，運氣總不會太差。

證據不足，警察只好放人。

剛開始Sir也以為，女鋼琴師是垂涎殺手美色所以選擇視而不見，好逐步接近培養感情……

但劇情的走向並沒靠感情線推進。

從警察局出來的傑夫，並沒有擺脫警察的懷疑。

另一邊，金主翻臉不認賬，不但不給錢還想滅口。

兩方夾擊，再加個意圖不明的妹子，這匹孤狼成了一頭困獸。

要解困，就必須找出幕後主使。

後面的故事Sir不劇透，想知道的自己去看……

和現在的警匪片一比，論構思，《獨行殺手》算不上最精妙；論懸念，也算不上最出彩。

但它好歹是1967年的電影。半個世紀以來，它一直被致敬，甚至連「電影痞子」昆汀都將它當作「引路火把」，這樣來看，《獨行殺手》必有過人之處。

在Sir看來，它做了兩樣開山鼻祖的事。

第一，它創造了一個全新的殺手形象。

如果說讓·雷諾的萊昂是「這個殺手不太冷」，那阿蘭·德龍的傑夫則是「這個殺手特別冷」。

作為主角，傑夫台詞極少，大部分時間都像患了「失語症」。

難得說一句，也冷冰冰得要死。

戲裡有一段，負責對接的中間人藏在傑夫屋子裡，等著殺他滅口。

被槍指著，生殺大權掌握在別人手裡。但就算被威脅，傑夫也只淡淡幾字——

我從來不和拿槍的人說話

還看都不看對方一眼，身處劣勢，卻能用氣場凍住對方。

（《英雄本色》里小馬哥那句經典的「我最討厭別人用槍指著我的頭」，正是出自這裡。）

不過，不是暖男不影響他迷倒萬千少女，導演梅爾維爾知道如何表現一個殺手的魅力，僅需兩點即可——

顏好、品味屌。

在這之前，銀幕上的殺手都是些嗜血糙漢。

直到傑夫的出現，我們才知道，殺手也可以優雅，也可以有風度。

出門殺個人，也可以很講究。

穿著剪裁得體的西裝，邊走還不忘撫順後頸的頭髮。

走到門口，對著鏡子套上長風衣，邊穿邊打量自己。

戴上寬沿禮帽還不行，完了得用手壓壓帽沿，末了還來回撫兩遍。

（是不是又讓你想起了《阿飛正傳》里的梁朝偉？）

全套儀式做足才出門。

殺手的日常，和fashion模特的日常沒區別。

導演梅爾維爾曾經說過：

我不想讓我的英雄有任何時代印記。不想讓電影看起來是在1967年發生的。

他做到了，這種長風衣，就算放到今天也足夠潮。

明明只是個收人錢財替人消災的壞人，偏偏被導演梅爾維爾塑造成一個風度翩翩的迷人君子，讓大家集體患上斯德哥爾摩綜合症（人質對犯罪者產生同情），顧不上他犯的殺罪，只為這個殺手的命運擔憂。

角色的成功，一半歸導演，另一半要歸給男主角阿蘭·德龍。

這個帥足大半個世紀的男人，顏值有多高不用Sir多說（這一次Sir輸得心服口服）。

那些流量小鮮肉，在這張臉面前統統都得欠費停機。

看過電影的網友，被這逆天顏值震驚的不在少數。

@浮影人生：那個年代的阿蘭.德龍怎一個帥字了得……尤其他的藍眼睛，看了就讓人無法忘懷。

甚至有網友覺得德龍「帥過頭」了。

@殤潮|Enigma：其實這種需要低調的職業長得太標緻不是不利於發展么。。。。

就連剛才提到的致敬電影《復仇》，也有影迷對阿蘭·德龍念念不忘。

男主氣場不足，如果換成阿蘭·德隆，也許就五星了

迷死人的殺手為電影吸足了粉，但要成為經典，還需要接下來的第二樣。

那就是，梅爾維爾開創的「暴力冷學」。

殺人的勾當嘛，槍來槍往一地猩紅最常見，但《獨行殺手》偏不要。

全片就一個字——冷。

畫面冷。沒有鮮艷色彩，大部分場景都只有黑白灰三色。殺手的家是冷灰色，殺人的酒吧到處是金屬裝飾，全都透著一種「事不關己」的冷淡。

明明人很多卻覺得冷冰冰的俱樂部

畫面始終帶著灰藍色調，將人與人的距離進一步拉大。

據說，這種色調是攝影師亨利·迪卡（Henri Decae）特地使用微弱的燈光把多餘的色彩濾掉後的效果。

台詞冷。人物對話能省則省（郭敬明看到這劇本要哭）。

別說形容詞副詞，連句子成分都不完整。

你看，到俱樂部去殺人，下手前只有兩回合對話。

你是誰？ 這不重要

你要幹什麼？ 來殺你

甚至，連電影的第一句台詞都是在開場10分鐘後才出現。

感情也冷。作為殺手片，沒有血腥，甚至越需要表現殘忍的時候越克制。

抬肘放兩槍，面無表情地送出便當。

未必要倒在血泊里才叫好看，殺人這件事，越利落反而越酷。

選擇說「冷」故事，其實是因為導演志不在「殺戮」，梅爾維爾想表達的，是殺手傑夫無法逃脫的悲劇宿命。

《獨行殺手》的法文片名「Le Samourai」，正是日語里「武士」的意思。

向死而生的勇氣和無可逃避的自我毀滅，都是武士的主題。