文人畫認識的誤區

文人畫認識的誤區

常翻翻畫冊發現，從明代董其昌到清代四王的山水畫，其題識中是言必一峰、黃鶴山樵、雲林、梅道人的「元四家」，其圖式則是「述而不作」，跡近「元四家」。其他諸如「文人」畫家案頭必備功夫的「梅、蘭、竹、菊」，亦言必奉管道升、柯九思、鄭所南、王元章，禮而尊之，風氣800年。這其間的「揚州八怪」一時風雲，動搖了「士」的清高，鬻畫賣字，適工商而近市井，一變為平民的認同，自此「白陽白、青藤青」、「搜盡奇峰」之釋道濟，「難得糊塗」之鄭板橋為天下所識。

具體來說，「元四家」的確移轉「師造化」而為「法心源」，摻書法的筆致情性入畫，易唐宋繪畫的高華絢爛而為閑逸遣懷的水墨清雅，置詩情畫意而為俏「書」情畫意。按理說應該是中國傳統繪畫的進步，繪畫因此開始走向自覺。但仔細想，也未必然，從遼、金而至元代，是蒙古高原的成吉思汗秉持著斯基泰的血統揮師南下西襲，金戈鐵馬席捲歐亞大陸，縱橫幾萬里帳幕天下。中國北方人口因之損失了大半，這對中原士人來說是極具震撼力的一番電劈雷轟，霎時間亂了朝綱天條，沒有了長城，沒有了「溫、良、恭、儉、讓」。文人們該是全懵了，出仕入元的趙孟頫弄得個裡外不是人；倪高士棄家放浪江湖間；黃公望究「九流之學」賣卜於松江一帶，50歲後才學畫，尋求「畫里家山，胸中丘壑」，以「自娛於其間」；吳鎮也雜「九流」賣卜營生，又傾心山水畫以寄「一葉隨風萬里身」的漁父式隱逸。從歷史看，是「與統治階級不合作的一種藝術表現」。他們怎麼能代表當時的人文進步，他們只是因為由於民族情緒的壓抑和無奈而揣心筆墨圖式以傾吐一腔蒼涼心曲。這心曲與當時的詩文創作也是相一致的，如薩都刺就有《滿江紅·金陵懷古》「六代豪華春去也，更無消息」的感嘆。

海上畫家朱屺瞻曾此般語與人：「元代的倪雲林，自是大家，淡淡幾筆寫出太湖山石人性，滌人心肺，他的作品我喜偶見，卻不欲久戀，我所顧忌的是淡易輕，逸近飄，學者宜慎。」可見只是一成功的個案、特例，不帶有普遍性。

傳統文人畫規範了800年的「平、逸、淡、雅」情懷，自然在其圖式中以書法筆墨出之。獨筆墨兩字為後世尊之，爭而頌之。孰不知，清王原祁曾言「筆墨一道，同乎性情」，「筆墨一道，用意為尚」。殊不知，當今之時，當今之人，又已換成了何種性情？那般意態？「今天誰是士、誰是文人」，盡其心力充其量也只能算是知識分子罷了。故而，又逃不脫「舊窠臼」，只能作些「關門閉戶掩柴扉」的多餘無味之喟嘆而已。

傳統文人寫意畫因失去了時代背景、人文環境的依託，它那輝煌的一頁翻過去了。傳統文人寫意畫的筆墨圖式真正意義上的「不斷流變，不斷生成」，只能是文化觀念上的「現代轉型」，但決不可能於「山重水複」之中轉悠出「柳暗花明」的「又一村」。

傳統文人寫意畫，因其本身有著文人畫家休閒遊戲的業餘成分。閑暇捉筆，肆意為之，由圖式而程式，有人「提出文人畫是『概念的享受』的觀點」（李庚）值得思考。在當今大眾文化蔚然成風之時，竟然有了「後現代」的好風光，既成全了老年人「卡拉ok」化的中國畫休閑，又有了逗引少兒速成塗鴉「中國畫」的成才考級之誤區的蓬勃氣象。有人說這是「從文人的閑暇到大眾的閑暇」。但是，這決不是傳統文人寫意畫在學術意義上的「柳暗花明又一村」。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。《韋編三絕》 古琴演奏：郭關道長