從同人到商業化的過程：試談《月曜日のたわわ》背後動畫與同人的啟示

封面來源：《月曜日のたわわ》

從《魔性之潮》說起

《月曜日のたわわ》動畫版海報

國內對這個片名的翻譯可謂百家爭鳴，最簡單的直譯是《周一的tawawa》，意譯是《周一的豐滿》，還有什麼《周一的沉甸甸》、《周一的碩果》、《壹周立波秀》就不說了……故本文章還是用回日文原名。眾所周知，比村老師是一個巨乳控，他的社團就叫做「比村乳業」，他的座右銘是「NO OPPAI NO LIFE（無歐派無生活）」。

大多數人估計從「魔性之潮」系列知道比村老師的。實際上，比村老師在同人界翻滾也有十多年了，而且現在同時還是《刀劍神域Progressive》漫畫版的作者。這裡借用一下Aishelray的評價：

「比村早在這之前就已經磨礪了相當強大的漫畫創作能力，無論是在型月愛好者還是奈葉愛好者交流圈中都有著一定的簇擁，並不是因魔性之潮一鳴驚人的，他是穩紮穩打的在多年的同人創作中積累了非常多的經驗，最後在艦娘這個擁有著龐大玩家圈的題材創作中，引來了爆發。」

《魔性之潮》同人本封面。

《魔性之潮》系列同人本是「艦Colle」主題同人本，以裡面的其中一隻艦女人潮為主角，配以藍色的單色調，營造一種猶抱琵琶半遮面的色情——這是對讀者色心赤裸裸的勾引，卻又不像一般的男性向十八禁同人本一樣直白地描寫男性視角的性行為，惹人著急，卻又心動不已。

《魔性之潮》選頁。

藍色本來給人一種安定感，然而在比村老師的筆下，藍色的安定卻處處存在了性暗示的危機，讓人一緊一松，達到了奇妙的效果。

一般的同人本就是作者自個畫好整個本子，然後在社交網路上放出例圖來宣傳，接著印刷成實體本子在漫展上銷售，熱門的本子還會帶到類似於「虎之穴」的實體店進行通販。至少在我國，對於正規出版物來說，同人本一直是印刷商品的灰色地帶。

和一般的同人本不同，《魔性之潮》在發售實體本子之前，比村老師先在自己的推特發起單圖連載，然而因為這個系列本質上是充滿性暗示的全年齡作品（因為沒有直接的性愛描寫），也在社交網路上炒起了熱度。作為比村奇石首次發表的原創同人漫畫，《月曜日のたわわ》也是採用這種方法來發表的同人系列，甚至繼承了這種藍色調的軟色情風格。

沒錯，《月曜日のたわわ》的動畫改編自一個同人系列，這是既鮮有又不是沒有先例的例子。

同人商業化的三個世代

要說同人系列商業化並企劃成帶有官方性質的動畫，還真不少了。

首先是以《寒蟬鳴泣之時》、《月姬》在內的「三大同人奇蹟」為首。《東方Project》至今已二十載，仍未商業化，即使有不少同人社團做過一些獨立的《東方Project》，但這並不是商業動畫。

由同人社團滿福神社製作的著名東方Project系列同人動畫《幻想萬華鏡》。

真要說東方Project系列商業程度最高的一次動畫化的話，可能還得數動畫公司ufotable製作的《動畫店長×東方Project》的這部10分鐘短片，這部短片是東方Project的作者ZUN親自授權的，以紀念島本和彥的作品《動畫店長》十周年為主題。島本和彥的《動畫店長》致敬已經和不少動漫畫作品合作過，最出名的應該是《幸運星》。而ufotable的社長近藤光又是東方廚，估計也因此促成了這次合作。然而這部作品除了在2010年12月29日～31日在Animete的日本一部分的店鋪單獨活動上映，還有就是2011年1月9日在全國的Animete各店上映，就沒有發行影碟了，也讓一些錯過上映會的粉絲無從看到其蹤影。

《動畫店長×東方Project》的圖片。

《月姬》在商業化之後改編成了動畫，然而口碑很差，甚至不被《月姬》原粉絲承認這部作品有過動畫。不過不得承認也得承認，《月姬》的動畫《真月譚 月姬》確確實實是第一個同人作品官方商業動畫化的作品，雖然很多宅宅嚷嚷說「《月姬》沒有動畫」，但是碟片銷量卻非常不錯。這麼一個商業成功的案例也引發了後來越來越多這類同人作品動畫化的企劃。然而《月姬》之後，原作者武內崇和奈須蘑菇成立了公司Type-Moon，發展出了一個越來越龐大的以「月世界」為世界觀的作品群；

不被承認的《月姬》動畫《真月譚 月姬》

《寒蟬鳴泣之時》是龍騎士07的作品，動畫化之後取得了非常好的成績，也衍生了不少後續作品，至今經久不衰。在這裡列舉一下《寒蟬鳴泣之時》的部分販賣記錄。這裡稍微科普下，括弧里的C××是指世界最大、歷史最悠久的同人展會Comic Market的屆數。

出題篇：《寒蟬鳴泣之時》

鬼隱篇 ～開幕～ 2002年8月16日（C62）

綿流篇 ～最多的可能性～ 2002年12月30日（C63）

祟殺篇 ～最短的腳本～ 2003年8月17日（C64）

解答篇：《寒蟬鳴泣之時解》

目明篇 ～最愛的殺人鬼～ 2004年12月30日（C67）

罪滅篇 ～設法彌補最初之過錯～ 2005年8月14日（C68）

皆殺篇 ～最後的真相～ 2005年12月30日（C69）

《寒蟬鳴泣之時》在同人時代的遊戲畫面（上圖）與商業動畫化的官方繪（下圖）對比。

這些同人作品都是以線下售賣的形式發表，那時候互聯網還未普及，同人作者親手把自己的獨立作品交予買家手中成了一種無可代替的羈絆和回憶，也讓同人文化日益豐富、龐大起來。

在沒有進入社交網路時代，同人作品官方商業動畫化的這個時代我稱之為第一世代。

千禧年之後2004年，網路正式進入web2.0時代，web2.0是由用戶主導而產生內容的互聯網產品模式。這個時代，用戶不再是享受內容的群體，用戶同時花了時間和精力去自主生產內容，作為被網路剝削的「勞動者」卻不察覺，因為這是一個內化的生產力。

在同人界很明顯的一點就是，同人作品、獨立作品可以通過網路傳播了。舉個例子，在網路不發達的時代，MAD（マッド-）製作者們互相交流自己的作品，是通過把自己剪輯的MAD作品拷貝進錄像帶或光碟里交流的。然而網路促進了他們的交流，尤其是niconico彈幕網的出現，更是加快了MAD愛好圈的擴張。

2001年靜止畫MAD大賞第一位：ConcLude:Another Style Abyss-infinite rhyme

（http://www.bilibili.com/video/av38595/）

那麼說回主題，在這個時代下誕生的同人作品後來被動畫化的有哪些呢？比如VOCALOID文化下誕生的《黑岩射手》、《陽炎Project》等。

第一代VOCALOID有兩個角色，分別是Leon和Lola，圖中為Lola。

後來，開發商Crypton Future Media利用這個程序開發了兩個虛擬角色Meiko和Kaito。但是真正讓這個程序火起來的角色是大家都知道的世界第一公主——初音未來（初音ミク），第二代VOCALOID，這已經是2007年了。可以說，這位公主生對了年代，因為niconico彈幕網在06年年底開站，對於初音未來以及「P主」們（在VOCALOID界里，製作VOCALOID音樂的人叫P主）來說，已經有了絕佳的展示作品平台。

VOCALOID二代第一個角色初音未來。

ACG元素和VOCALOID的結合明顯得到了同人圈子的青睞。很多音樂人通過VOCALOID，在niconico上發布自己的音樂作品而成名，並且出道，這其中就有組合Supercell的ryo、給《俺妹》OP作曲的kz、《陽炎Project》的JIN、《驚爆遊戲》OP作曲kemu等等……

有些P主更是利用VOCALOID做了一系列的Story音樂，這系列音樂都是帶有人物、世界觀（環境）、故事情節的，符合小說三要素。當時還是同人組合的Supercell的一位畫師成員huke於2007年12月26日在插畫網站Pixiv發布了一個手持大炮、眼冒青色火焰的黑髮雙馬尾少女的插畫，同是該組合的P主ryo利用這張插畫用初音未來演唱了自己做的曲子《ブラックロックシューター（黑岩射手）》，並發布在niconico上，最後曲子走紅了。《黑岩射手》的OVA動畫在2010年發布，引起了不少討論。之後的遊戲化、TV動畫化就不再說了。

在VOCALOID系作品中誕生的動畫還有《目隱都市的演繹者》（即JIN原作的「陽炎Project」的動畫）、《御神樂學園組曲》（Last Note.原作）等。

除此之外，VOCALOID更是有不少名曲輕小說化、漫畫化，比如《這裡是幸福安心委員會》、《初音未來的消失》、《囚人與紙飛機》、《天之弱》、《櫻之雨》，這些多媒體作品通過擴寫歌曲裡面的故事，讓世界觀變得更加豐富。其中halyosy原作的曲子《櫻之雨》作為感人的畢業題材曲子也在今年真人電影化。

《櫻之雨》輕小說與真人電影。

VOCALOID之外的例子還有許多。川原礫原作的輕小說《刀劍神域》，這本小說原本是川原礫為了參加2002年的電擊遊戲小說大獎而寫的長篇小說，但由於文章過長而無法參加後，改為在網路上以「九里史生」的名義連載。

可以看出，《刀劍神域》最初的連載也在網路上，這也是得益於web2.0時代的便利性。這部小說從商業出版，到2012年被動畫化，並且火爆全球動畫愛好圈，可以說是完成了最完美的同人（獨立）作品到商業動畫化的過程。

和《刀劍神域》性質相似的還有《一拳超人》，這原本是原作者ONE在網上連載的興趣使然的漫畫習作，畫風簡單，ONE的畫力也很低，卻異常受歡迎，這是屬於獨立、同人性質的作品。然而漫畫家村田雄介出於對此作的喜愛，重畫並連載在漫畫雜誌《Young Jump Next》上，最後也被動畫化，並且一度成了IMDb評分最高的電視劇。

聲優淺野真澄原作、漫畫家畑健二郎作畫的《那就是聲優！》原本也是在同人展會售賣的同人漫畫，但也經過商業出版，並動畫化了。

《那就是聲優！》動畫海報

我把得益於web2.0模式的同人作品商業動畫化的世代稱為第二世代。總的來說，同人文化雖然相對歷史悠久，時間跨度有幾十年，但是同人作品商業化的世代卻經常更新換代，因為如今科技日新月異，社交也越來越便利。所以我以上提到的兩個世代都是交叉進行的，接下來第三世代對於前兩個世代的重疊性更高。

前兩個世代提到的動畫均有通過出版成書籍後才變成動畫，這個過程實際上是一個預熱。在《刀劍神域》動畫化之前，小說已經登頂過「這本輕小說真厲害」榜單第一了；《一拳超人》由村田雄介在漫畫雜誌上連載也獲得了非常高的人氣，所以這些作品動畫化之後火起來是順理成章的事情。

那麼，第三個世代下的作品，我歸類為跳過這一步預熱的過程的作品。《月曜日のたわわ》就是這麼一個作品，而且在表番中是第一個這樣的作品。這種直接改編同人本的商業動畫，在在近年的十八禁OVA中已有不少例子，不過這裡不開車，不細說。

我所提到的這個第三世代的作品，都是在同人階段積攢非常不錯的人氣才可能迎來商業動畫化。最近也有一個相似的例子，那便是國內同人畫師sayori的作品《巧克力與香子蘭》系列。原本這是是sayori的一個同人志作品，後來漸漸開發成同人遊戲，並且由Sekai Project在全球最大的PC數字遊戲平台Steam上發行。而最近更是在眾籌集資做OVA動畫，並且在剛過去沒多久的同人展會C91公開PV。這讓人不得不佩服sayori的商業頭腦。

不過，《月曜日のたわわ》和同人本動畫化最大的不同點是在於後者大多數是通過通販銷量來衡量熱度，並且實現商業動畫化；前者確實儘可能利用社交網路來獲得熱度而商業動畫化。（當然，《月曜日のたわわ》在同人展會上銷售的火爆程度相信大家在社交網路上也有所見聞。）

如今，無論中外，社交網路已經遍布我們的生活，因此網路也會誕生某個領域的話語領袖。這些領袖在微博裡面，我們稱做「大V」，這些一個個大V組成了完整的自媒體脈絡。推特更甚，比村奇石的推特關注量截至2017年1月3日，有約40.5萬粉絲，在一年前的這個時候，他的粉絲數量還是10萬出頭。他從「魔性之潮」系列到如今的「月曜日のたわわ」系列，粉絲不斷暴漲。

最新一條有關「月曜日のたわわ」的推特（1月2日）截至1月3日有約2萬轉發。

當然，我提到的這個第三世代還有一個特徵，那便是碎片化。

碎片化的第三世代

在今年，有一個相似的案例。《罵倒少女》原本是畫師めばえろす在Pixiv上以單圖連載的抖S傲嬌女的系列圖，這和比村老師的《月曜日のたわわ》有點像。

以抖S屬性為賣點的女主角一邊以粗俗的話語罵著男主角（屏幕前的你），卻又傲嬌地順從男主角（屏幕前的你），簡單來說就是「口嫌體正直」。加上有不少色情的挑逗意味，滿足了一些人的癖好。當然，該系列同樣沒有直白的性描寫，只有性暗示。

「噁心」

「我不想和你呼吸同樣的空氣，你能不能給我停止呼出那臭烘烘的空氣呢？」

……這句誰都懂吧

這個系列火起來之後不僅集結成了畫集出售，索尼的團隊還以這個抖S傲嬌女推出一個聊天機器人，還請了聲優井上麻里奈來為她配音。這樣一個碎片化的故事卻能迎來不錯的商業化，是社交網路發展到一定地步的產物。

井上麻里奈為「罵倒少女」配音

不過這不是商業動畫化，所以回歸到我們的主題。

《月曜日のたわわ》正是一個非常碎片的故事。它的內容很簡單，其實就是每周一，裡面的（無名無臉）男主角與巨乳妹子們的小日常。有意思的是，比村老師也是每周一準時更新一張「月曜日のたわわ」，宛如裡面的角色和我們一起生活一樣，裡面的周一和我們的周一是同一時間段，也就是同時發生的事情。

除了與現實連接之外，還有就是「時間原地踏步」原則。大多數日常（喝茶）動畫也遵循著這樣一個原則，裡面的時間似乎不會前進，角色不會長大，無論時過境遷，裡面的角色都還是那樣，這甚是給人一種安心感。

即使有的日常動畫的時間是流動的，比如《輕音K-on!》，兩個季度中，主角平澤唯從高一變成高三，最後畢業，但是這期間中，動畫的情節幾乎每集都是喝茶、喝茶、喝茶（其實就是日常），這種安定、靜謐的日常，讓觀眾無法留意到時間的存在。這也讓人覺得：轉眼間，咦，怎麼她們升高二了？咦，怎麼她們畢業了？但好像也沒什麼不對……

我們喜歡日常動畫或許就是尋求這種不變的安定感。雖然《月曜日のたわわ》與現實的連接點是周一這個時間，但是很明顯，裡面的時間並非前進的。而同人文化中，更多的是尋求一種能讓自己代入其中的安定感。

從廣義上來說，文化娛樂產品的作用是可以給予受眾以精神上的享受，這點在經濟大蕭條時期表現得尤為突出，而經濟大蕭條時期往往就是文化產品內容豐富與形式創新的絕佳時期，文化產品在這種時候作為避風港，撫慰人心。御宅文化與同人文化也是娛樂文化的一種，之前筆者在別的文章里也說過，大部分的日本動漫畫減少了對現實社會的描寫，因此可以讓人暫時脫離社會的壓力，沉浸在一個沒有社會認知的世界。同樣缺少社會認知的群體便是學生，因為他們仍未踏足社會，於是學生變成了日本動漫畫的第一選角群體，也由不得會產生一種「日本高中生天下無敵」的說法。

在上世紀的動漫畫作品中，不多不少會設置一個主角讓觀眾代入其中。而由於題材的發展，動漫畫描寫的範圍越來越廣，也逐漸把「觀眾中心」視角移向「觀眾觀看第三者故事中心」。而現在的日常動畫，尤其是以清一色美少女為主角的動畫，便是一種觀眾以第三視角觀看的動畫。

美少女日常動畫的潘多拉魔盒是怎麼打開的呢？一個比較公認的說法是2002年《阿茲漫畫大王》的動畫化，這是首部以美少女為主角的四格漫畫動畫化作品，前無古人，而且劇中除了木村老師外，沒有別的男性角色，更不要說男同學出現了。四格漫畫每篇故事只有四個分鏡畫面，故事精簡，一般最後一個畫面都作為情節轉折、讓讀者發笑的關鍵，因此每一篇故事之間的聯繫十分弱，也十分碎片化。而在日本漫畫中以美少女為主角的四格漫畫同時也遵循「時間靜止」原則。這是空氣系漫畫。（故事內容以高中女生日常與校園平凡的生活為主題，含意不明顯，令人費解，像空氣一樣。）

《阿茲漫畫大王》的主要角色圖。

《阿茲漫畫大王》的動畫火得大紅大紫，這也讓許多動畫人有了製作空氣系動畫的信心。而日本動畫許許多多割裂敘事、以碎片故事為賣點的作品也因此展開，發展到現在更是成了一種最受歡迎的動畫類型。加上前文說的社交網路的進化，像是《月曜日のたわわ》這樣的作品也應運而生了。《月曜日のたわわ》比四格漫畫更加碎片——一篇故事只要一張圖就能搞定，而且幾乎完全沒有文字，配字也就只有比村奇石在推特上的當條推文。這種極度碎片化的故事形成了故事的留白，給予讀者更多遐想空間。尤其是在同人文化這種幾乎沒有任何管制的遊樂場，色情粉紅文化在這裡有了肥沃的良土。《月曜日のたわわ》的留白正是一種出於性本能想像的服務。

在同人文化中，一些對商業作品的二次創作（比如商業動畫的同人本）會預留一個讀者代入的位置。在空氣系動畫或者是其他講述他者故事的動畫中，觀眾都是作為旁觀者在動畫媒介之外觀看媒介之內的互動和生活，這讓動畫媒介變得就像是一種帶有」A.T.力場「的不可侵犯之神聖之地，原作者和觀眾的任務便是守護這片不變的精神家園，只要有一點變動就是打破了規則，包括「時間停止」。

而打破規則的任務便落到了同人文化中。腐女同人文化中，大多數觀眾姑且還是以第三視角觀看角色的互動（性活動意義上，這也是一種打破規則的做法，下面會提到），但是筆者不太熟悉女性向這一塊所以不談。至少男性向的商業動畫二次創作同人本中，大多數都會對這些講述他者的故事加入新的第三者的男性角色，這便是一個給讀者代入故事的入口，這是同人本作者以及同人本讀者對原故事文本的解讀。這就像是對原故事建立了一個新的平行世界，一個被同人本作者重構後的擬態世界，這個世界不再屬於原作品作者，是屬於觀眾、讀者角度的心理現實。因為是原作品的平行世界，觀眾、讀者可以任意妄為，這裡不存在規則，因此可以對原作品做一切打破規則的事情，比如讓自己代入其中對裡面的女角色進行性活動。

《月曜日のたわわ》作為同人文化的產物，本來就不在所謂的規則之內。因此該作品除了幾個誘色可餐的女主角之外，還有幾個基本不露臉的男性角色，這便是讀者代入故事的通道。但是該作品的全年齡的內容和對情色的留白，讓它作為同人作品獨樹一幟，既是打破規矩，又是在所有讀者心知肚明的情況下偽裝成在守護規矩，宛如一場大型的魔術表演。

之後，《月曜日のたわわ》改編成商業全年齡網路動畫，讓不循規蹈矩的故事在這種媒介變得變得違和感十足，卻又說不出哪裡奇怪。無論《月曜日のたわわ》在網路媒介如何的碎片，但是改編成映像媒介必須要將這些碎片連接成不大敘事的故事，在這點上，本作就讓主創們遇到了不小的困難。這些碎片正如一個個獨立的符號，經過編排被強行連接起來，符號不再是符號。作為全年齡動畫，性留白不再，被編排成明顯的性暗示，觀眾的遐想空間被擠壓。這正是《月曜日のたわわ》動畫最尷尬的地方。而裡面的男性角色和同人本作品的男主角沒什麼兩樣，幾乎沒有任何性格設定的透明人——能成為任何人，因此也能反過來成為讀者——這樣一個讓觀眾代入故事的入口敞開，所謂空氣系動畫的神聖之地已經能讓每個觀眾都能入侵。這讓這部作品即使再有二次同人作品也變得食之無味。

除此之外，《月曜日のたわわ》經歷了從社交網路圖像到網路映像的轉變，這種轉變讓觀眾（讀者）的主體認知因素從活躍到受到更多禁錮，想像空間從寬轉變到窄。即使是存在資料庫的網路映像，其映像內容本身還是線條性的，受到人為」過濾「。這也恰恰和觀念化的網路符號世界有所衝突。而《月曜日のたわわ》作為空氣系故事本身是貼近日常生活，這又和網路虛擬世界「還原」現實生活與創造虛擬生活的特點相近；其極度碎片化的故事就更不用說了，這又與網路最為海量信息的載體本質相似。因此作為存在在社交網路的同人漫畫是非常合適的，但反過來也說明各種矛盾的衝突也造就了《月曜日のたわわ》動畫的尷尬地位。

《月曜日のたわわ》這部動畫原本打算在C90發表，但最終還是決定動畫播出的當天同時宣布《月曜日のたわわ》動畫化，這也引起了網路上的輿論爆發，這種宣傳和營銷不得不說非常適合網路時代。有意思的是《月曜日のたわわ》動畫監督村山公輔表示不會再做第二期，這種來如風去也如風的方式更像是一場社交網路上的快閃表演。

最後放上最為有名的胸部放手機圖。

以上便是筆者對該動畫的看法，當然不能以一概全。仁者見仁智者見智，你們一定覺得與其說那麼多，還不如一起舔NAIZI，所以在此感謝大家花費寶貴的時間觀看此文。