頭髮都被藝術家「玩壞」了！

當頭髮通過另一種方式出現在你面前的時候

你會用什麼樣的態度去面對它？

時下，頭髮儼然成為展現個人特色的最新途徑。不管是奶奶灰的淺，亮粉色的艷都是各路時尚達人樂意嘗試的。這麼多變又有趣的素材怎麼會逃過藝術家的「魔爪」。

早在十九世紀三十年代，超現實主義藝術家梅拉·奧本海姆就開始將頭髮運用到藝術創作中。在與畢加索的一次談話中，畢加索開玩笑的一句「所有的東西都可以用皮毛來包裹」給奧本海姆提供了全新的創作靈感。她將瓷器用自己的頭髮和收集的毛髮包裹起來，這種」毛茸茸與文雅柔順的結合呈現出了一種令人難忘的弗洛伊德式的表現。作品《帶皮毛的餐具》取得了戲劇性的成功，這種將以頭髮作為藝術原材料的全新嘗試直到現在仍被藝術家廣泛使用。

梅拉·奧本海姆 Meret Oppenheim - 帶皮毛的餐具 Object

梅拉·奧本海姆 Meret Oppenheim - 皮毛手套 Fur Gloves

不管是在裝置藝術、攝影作品還是實用藝術中，腦洞大開的藝術家們重新定義頭髮，不斷挑戰人們對於頭髮的既定認識。那是一種什麼樣的感覺呢？一位 「頭髮」 設計師哈姆·倫辛克這樣描述到，「一旦頭髮與身體分離，他不再是你身體的一部分時，那種刺激的感覺就來了。他會讓你忍不住想看，但又讓你不想看。或許就是這種欲罷不能和愛恨交織，讓頭髮有了不同的身份，變身藝術的表演者。」

人發烏托邦

華人藝術家谷文達的裝置藝術《聯合國》項目可謂是其代表性作品。從1993年開始，《聯合國》項目的足跡遍布五大洲超過二十多個國家，包括中國、美國、以色列、澳大利亞和瑞士等地。每及一處，谷文達便根據當地的歷史文化背景用收集來的頭髮進行創作，建造出一個個由人發做成的紀念碑。《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》是由以頭髮製成的偽文字幕牆和明代桌椅組成的。無法破解的語言帷帳與帶著深厚文化底蘊的明代桌椅的看似巧妙的結合，實則引發觀者對文化衝突的思考。

谷文達，《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》

谷文達，《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》

《聯合國—以色列紀念碑：聖地》則採用大地藝術的方式。谷文達將頭髮粘貼在象徵著猶太人精神的粉紅色石灰岩上，意在對曾遭受過政治迫害的猶太人表達同情。用不同人種的頭髮創作，不僅僅為思考自己的文化和身份提供了全新的視角，同時表達了谷文達對於世界大同的渴望。

谷文達，《聯合國—以色列紀念碑：聖地》

谷文達，《聯合國—以色列紀念碑：聖地》

不自然的《自然的轉移》

荷蘭攝影師利維·范·韋盧想要改變一種人臉的呈現方式，做個「自然的轉移」。與其藉助外界的東西，不如在已經存在的素材上做文章。「於是，他用頭髮將遮擋住人臉的全部輪廓，本來可識別的面孔現在也變得無法辨別。」頭髮是普通而自然的一種存在。但當它通過另一種方式出現在你面前的時候，原本的美麗也會變成恐怖。心有餘悸之後，不得不承認視覺上的衝擊帶來了全新的思考角度。同樣是頭髮，當它與頭的位置關係不再常規，驚嚇是意料之中的心理反應，但這種心理是否公平呢？

利維·范·韋盧，《自然的轉移1》

利維·范·韋盧，《自然的轉移2》

利維·范·韋盧，《自然的轉移3》

（我頭上有犄角） 領結上有毛髮

荷蘭時尚與織物設計師阿努克·范·克拉韋倫會剪下觀展人的頭髮並將其與染色的羊毛混合，做成」私人訂製「的領結。手工製作的羊毛領結一方面是為了諷刺批量生產模式，另一方面是為了引發人們對於毛髮的重新思考。以毛髮這種獵奇材質做領結已經是意料之外，設計師選擇的羊毛和人發混合更是充滿深意。同是毛髮，羊毛對於人們來說只是司空見慣的物品，而人發，是否因為與人類有著從屬關係就要比其他毛髮更高等？

阿努克·范·克拉韋倫，《多毛領結》

收集觀展者的頭髮

這麼看來，藝術家並沒有把頭髮玩壞，反而玩出了大智慧。利用頭髮進行創作不僅體現了他們對人類更深層次的了解，與此同時，還是對物種平等的全力呼籲。

編輯西亞盧

圖源於藝術家官網

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /

Contact Us

如果你有任何問題，請email我們吧