看潘天壽的畫荷精品，美呆了

潘天壽 映日花花別樣紅1962年

新奇，壯闊，是潘天壽繪畫作品構思構圖的主要特點。

據吳茀之先生評析，潘畫不論畫幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意，潘畫取景的方法和角度與眾不同。他把現實中別人不太注意的最美的一段截取下來，作為自己構圖的基礎。再以《小龍湫下一角》為例，一般人畫此景，都是直接畫懸空直下的飛瀑，而潘先生只取湫下一角，通過一個不為人注意的角落，表現自然環境的幽深靜穆，創造出「空山無人，水流花放」的優美、新奇的意境。古畫論有云：「景愈藏，境界愈大」(明唐志契《繪事微言》)。潘老深諳此理。他在《之江遠眺》中把一叢竹林放在構圖近處，加以具體描繪，而把要表現的主體——之江卻放在遠處，不著一筆，留出空白，由兩岸數抹淡赭來烘托出日光映照的江面。加上江中用濃墨畫成的點點片帆，黑白對比鮮明，增加了之江的壯闊氣氛。

潘畫的構圖傾向於奇險一路，經常採用「造險」、「破險」的手法。

常見潘老首先大膽寫出一塊巨型磐石，使之幾乎填塞了整個畫面，這種構圖使人覺得畫家已入險境，無法收拾，因為這樣大的石頭容易扼塞氣勢。這就是所謂「造險」，亦即畫家給自己出了一個難題。但潘老卻胸有成竹，提筆四顧，臨見妙裁，在某些地方點綴一些山花野草或禽鳥蟲畜，就轉危為安，使畫面上的物象的位置，關係不但平衡，而且獲得與眾不同的新奇意境。《庭院小景》可作為運用「造險」和「破險」手法的實例。畫家先畫一巨石作對稱狀，似乎很板，但在石上畫一立貓，在石隙中點綴一些花草，就化刻板為神奇了。

畫石的平面分割

因平面分割是影響畫畫平衡和決定畫面的形式感的基本因素之一。研究家們分析，平面分割得均勻，各塊面的差距較弱，往往給人以平易，輕鬆的感覺，宜於表現江南景色。千面分割得差距較大，對比較強，則往往給人以強烈、緊張、嚴肅、驚險的感覺。潘畫的平面分割屬於後一類型。如《雄視》(指畫)一畫，有一近似不等邊三角形的巨石倒立在畫幅中間偏右處，佔據了相當大的面積，其餘的物象或空白所佔的面積，都無法與它相比。因此，這一巨石就給人以驚險、強大、威力無比的感覺；加上巨石上巍然屹立兩隻禿鷲，皆向不同方向虎視眈眈，「雄視」這一主題就被極為有力地揭示出來了。而《松鷹》(指畫，1948年)一畫，則是空白在畫幅的地盤上佔優勢，這種平面分割，產生了空曠的感覺，這正是那隻美麗銀灰色的雄鷹所需要的自然環境。畫面上構成物象的線條的組合關係，可以說是畫面局部的面積分割，即布線。布線的原則對於潘天壽是很明確的：一是要與對象的形體相適應，二是要有疏密聚散，三是要盡量注意不互相平行，即要造成不等邊三角形。這在《雁盪山花》(1963年)一畫上看得最清楚。那些山花野草的枝葉的穿插，多麼符合實際情況，又多麼符合形式美的規律。

對畫面四邊、四角的安排

對畫面四邊，四角的安排，潘天壽也極為講究。畫家選取到畫上的只是景物的一部分，甚至是一小部分，而這一部分又必須讓人聯想到畫外的景物。畫之四邊、四角，與全幅之起承轉合互相關聯，與題款尤互相關聯。因此對於四邊四角的處理，是不能馬虎的。且看《鐵石帆運圖》(1958年)，一塊巨石虎踞畫幅左下方，石左有一石路隱約可見。這就與畫外發生了聯繫，一棵古松，主幹先向右傾斜，接著直向上方，雖部分樹枝被折斷、變乾枯，但仍然鬱郁蒼蒼，包含著無盡的生命力。松石之後仍是大山，中間未加皴，右上角露出天空，就不致使人感到悶塞。新安江被安排在畫幅下部邊緣上，江流由山石後流出，至右下角伸延至畫外。整個透視使觀者如置身於高山之頂，感到江水從遠處而來，又流向另一個遠方。江上片片白帆，造成運物的繁忙氣氛。「無窮煤鐵千山裡，浩蕩煙帆飛運來。」把江山描繪得多麼壯闊!

中國哲學的太極生兩儀，兩儀生四象，影響中國畫人的繪畫構成原則。治理家邦當用中正中庸，創造藝術則可兩極奇瑰，似奇反正。故潘天壽常常以為畫畫是紙頭要麼方,要麼長。用墨要麼枯,要麼濕。用色要麼濃,要麼清淡。再伸延開來是陰陽、向背、大小、方圓、上下、左右等等緒對立統一的因素。

潘天壽畫荷——

且先不說荷花，只看這荷葉的畫風，就能看出潘老先生他的藝術博採眾長，尤於石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝鍊老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構。

潘天壽的荷花指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。

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