那些「設計師」不光讓自己「活成傳奇」，還讓家「煉成」風景！

轉自公眾號：

空間設計師可謂是一個 " 自帶發光體 " 的職業，也就是我們通常用的最多的一個詞 " 光鮮亮麗 "。他們整日忙碌奔波於，為別人打造美膩溫馨的家……

那麼問題來了

對他們自己而言

究竟什麼樣的家才能 hold 住他們的靈魂與個性？不同國家、級別的設計師的家同時呈現在你面前時，又會碰撞出什麼樣的設計靈感與火花？

— 01 —

設計 " 鬼才 " 菲利普 · 斯塔克的兩個 " 家 "

用天馬行空、驚艷，怪誕三個詞來形容 —— " 鬼才 " 設計師菲利普 · 斯塔克位於巴黎的家，再恰當不過了。

在他的家裡，你會看到各種稀奇古怪的東西。不管你是設計師還是普通人，第一次進來，任你腦洞多大，也想像不到在樓梯的下一個轉角會遇到什麼。

這些都是人像及室內設計攝影師 Toddy Selby 在菲利普 · 斯塔克家中拍攝的影像。

" 鬼才 " 不是白叫的，菲利普 · 斯塔克巴黎的家更像一個靈感思想的集中聖地，當然也到處都能看到他和妻子的合影，處處都是回憶的味道，充溢著濃濃的生活情趣。

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" 鬼才設計師 " 在北京還有一個的 " 家 "，相比於巴黎的家，這個更像 " 行宮 "（實際是他在北京的一個概念設計作品）。一進門就能看到的骨頭長凳，由日本設計師 Dai Sugasawa 設計。

把睡覺看作是這個空間中最為重要的部分，室內正中間獨具匠心的幔帳環繞出卧室裝修空間，以卧室為中心，通過創意性的布局設計，把生活最為方便的功能進行了重新組合和提煉。

他認為每一個家的主人都是自己生活的設計師，家的布局也不應該是一成不變的。

— 02 —

活成 " 傳奇 " 的高文安的 " 家 "

家，是高文安事業的起點，七十年代初，他用不多的積蓄在香港海邊買下了人生中第一所房子，以設計自己的 " 家 " 為契機，開啟了 " 香港室內設計之父 " 的榮耀之路。

" 作為中國室內設計第一人，高文安一直強調，他的設計是沒有風格的，但所有看過他作品，或者親身到過高文安私宅的朋友，都無一例外感受到，高文安的設計里有一種無法忽視的自然原始氣質。"

這個家，位於深圳。

推開天然銹化的諸紅大鐵門，就走進了高文安的寫意之家。延續了高文安用生活寫意營造家居空間的一貫手法，輕硬裝而重軟裝，所有設計圍繞自然和諧的主旨，以人為本，寫時光之心。

開放性一直是高文安堅持的設計主張，他打破空間隔閡，將客廳、餐廳、廚房、健身房連為一體；通透的玻璃幕牆與鏡面將天然光盡收其中，室外風景一覽無餘。

隨處可見的 " 木 "，幾乎遍布每一個空間。特製木地板，從設計手稿開始就改了十次。

粗糙原始的復古木櫃，主卧床頭的整塊原木床頭板、陽台的長條枕木，甚至連大門把手都是由一塊 5 公分厚的實木面特別改造而成。高文安喜愛木頭的天然樸直、木經久不衰，如同最質樸無華的食材，最簡單卻最易出味。

客廳油畫 Temptation of ST Antony Part ，1989 年高文安由澳洲買回後，一直珍藏在香港元朗的家中，如今隨高文安的足跡從香港遷到深圳。

高文安一直樂於與人分享。二十幾年前，偶然在香港拍得一件擁有過百年歷史的龍袍，他即特意請匠人將龍袍鑲在兩塊透明玻璃中，擺放於他的咖啡館 MY COFFEE 供人觀賞。

挪用古代人的老物件作為裝飾，琢磨出古今交流的藝術殿堂質感。

在他深圳的家裡，可以找到很多舊物，客廳的皮沙發用了幾十年不更換；客廳天花的裝飾是在義大利買回來的老建築屋頂，電視牆是老式木屏風改造而成；土耳其的木櫃和拼接舊地毯，從威尼斯漂洋過海而來的古董鏡……

50 歲時聘請世界級健身教練，歷時三年，鍛鍊出雕塑般的身形。深圳家中的健身房懸掛的寫真正是他的教練，以此激勵他對健身的堅持。

更值得一提的，是餐廳的那八把榫卯紅木椅。其中四把老椅子是父親留給高文安的傳家之寶，另外四把則是高文安重金聘請工匠仿製，濃縮了血濃於水的親情。

次卧室床頭的油畫，是高文安命題，畫家俞曉夫歷時四年傾心完成的—— " 司馬遷回鄉 "。對中國古典文化的嚮往，始終是高文安心念的執著。

高文安家，是有歷史、有情感、有溫度的房子。

— 03 —

雅奢大師鄭樹芬的家

雅奢大師鄭樹芬的家，室內空間不算很大，只有 150㎡，花園有 250㎡。" 如果沒有朋友來訪的周末，我喜歡在沙發上曬著太陽，翻翻雜誌，或者看會新聞節目，於我而言，桌面上擺設的是隨時滿足我需要的物品…… "

裝飾牆身的部分，掛滿他喜歡的藝術家的畫和雕塑品，白色調是整個空間最多的色彩。

中央掛畫：法國畫家 Supakitch 的作品

" 台灣藝術家姚瑞中先生的藝術畫我很喜歡，在一些項目中都有用到，我自己也會收藏。他的作品多用金箔材料，我特意挑選了琥珀色的義大利品牌 Molteni 吊燈，與飾以金箔的畫面相呼應。"

" 全世界走過，我還是很喜歡古老的傳統傢具，我收藏他們，並運用在合適的地方，它們會讓我覺得很有味道。"

▲中：1950 古舊金屬火爐內安裝澳洲 Ecosmart 液體燃燒

▲左右：古董法式扶手椅

這個壁爐和古董扶手椅，也是鄭樹芬的最愛，" 它們是在香港短短冬天使我享受到慵懶溫度的最佳組合。"

" 我希望朋友來到我的家不會感到沉悶，被舒適感包圍著，同時每處又藏有讓他們驚喜的細節。"

隨意落座的是一張沉澱了數百年歲月的法國古董單椅，還有義大利 molteni 經典沙發、泰國舊古廟雕刻製品、義大利古董餐桌椅，當然還有世界各地的當代藝術家們的藝術畫、雕塑品和裝置藝術…… " 它們的組合看似隨意，風格上毫無相連，但我讓他們組合在一起，看起來和諧有趣，是蠻奇妙的設計過程。" 鄭樹芬先生如是說。

我喜歡生活細節中應有的儀式感，我認為它是我需要的，享受美食，應該有鮮花美酒，也應該有自己喜愛的餐具器皿。

金屬火爐已是 1950 年的 " 古舊 " 品，用了新式的裝置收納盒與其相配，仍能完美融合在空間中。" 我喜歡這種新舊生命的結合，他們讓我覺得奇妙和獨特。"

中國傳統古董 金雕木花

這一組也是我非常喜愛的中國傳統木雕花配合一些古舊的擺件，構成一幅美妙的平面構成，是我喜樂的組合。

中：法國古董水晶吊燈 右：中國古董花枝鏡子

150 年的法國水晶吊燈，配合中國古董花枝鏡子，雅緻而不失奢華，中西傳統的交輝是他常常喜歡的嘗試。

" 我喜歡這個院子，這是我能夠與朋友在這裡享受美食，談論藝術，品酒喝茶，縱情享樂的地方，感受空氣和陽光…… " 鄭樹芬先生認為這就是最高的精神享受，雅奢到骨子裡的雅奢享樂主義！

— 04 —

賴亞楠 " 很 ZAKKA" ，處處散發女人細膩的家

說了這麼多男設計師的 " 豪宅 "，也該來以女性的視角來細細審視 " 設計師的家 " 了。

賴亞楠作為某原創傢具設計品牌創始人，她的家散發著女人的精緻，家裡的擺飾，傢具的挑選，燈光的顏色，每一處角落都不落下，每一個細節都散發出女人的細膩。

對這間只有 64㎡，1996 年老式公寓的小屋，賴亞楠傾注了一個年輕人關於美好生活的所有夢想與熱情，" 很 ZAKKA"!

客廳與書房共享一個空間。

無法避免的， 設計師的身份，讓她的日常生活也被設計工作介入。這個 60 多平的小窩被各種設計書籍、畫稿，以及琳琅滿目的從各地搜羅來的器物包圍，卻顯得錯落有致、生氣盎然。" 這就是我生活的氛圍，也是我工作時的情緒。我需要讓一切可以激發我靈感和創意的元素包圍著我，更需要感受那種創作的衝動。"

幾乎佔據了整個牆面的鏡子很好地延展了視覺空間，還充當了推拉門的角色——隱藏著大容量的壁櫃。

沙發則是根據計劃好的功能和實際尺寸 " 量身定做 " 的，必要時還能變身為單人床。

書架從地面延伸到天花板，書桌則正對朝南的大窗檯，灑滿陽光。

" 立板與橫板的厚度為 3:1 的比例，讓嚴整規律的立面有了線性的節奏變化，也方便必要時的移動。" 密密麻麻擱滿了女主人自學生時代以來的各色書籍、資料及紀念品。

唐韻掛畫是主人的珍藏，而各色的陶瓷器皿都是每一次淘貨或者旅行所得，這個文人氣息濃郁的邊櫃，沒有生硬的擺設，一切都是信手拈來，累積歡喜。

卧室的陽台門也被打掉，結合窗檯被改造成為了一個更寬大亮敞的平台，三面透光，讓喜愛溫暖陽光的賴亞楠滿心歡喜。

床頭牆面擱架上的毛絨玩偶則都是賴亞楠的經典藏品，讓灑滿陽光的居室更加趣意盎然、生機勃勃。

卧室床的對面擺了一件古董傢具，被賴亞楠自己重新粉刷成了黃綠色，既古典又現代。

進門的右手邊就是溫馨的餐廳。

一條長長的走廊與大門的相對，串起客廳、書房、廚房和卧室。

走廊盡頭，是賴亞楠早年從徽州背回來的四塊雕工精湛的木花板，主題為『春夏秋冬』，裡面貼了鏡子，一進門就吸引了你的眼球；背面則裝了掛衣鉤，增加了寶貴的置物空間，堪稱集裝飾性與實用性於一身的隔斷。

無論國籍，無論性別，無論層次，每個設計師的家都是屬於他們自己的精神 " 伊甸園 "。

借用雅奢大師鄭樹芬的話做結語：

" 設計就是一個『玩』的過程，玩比例、線條、色彩、材質的組合搭配，再加上獨特的文化元素及藝術品，來呈現一個無法被風格定義，卻個人格調鮮明的空間。" 我們不要被條條框框所束縛，讓設計回歸生活本質，帶給我們更好的享受。"

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