把最近日韓好劇打包了，竟然全是人渣

表妹今天給大家介紹位好閨蜜。

銅豌豆，萌妹紙一枚。

她是位日韓劇達人，只要出新劇，必追，追完就窩著一肚子話找表妹瞎侃。

雖然她很懂，但再懂，對你耳邊侃多了 …… 也神煩的。所以，表妹乾脆喊她來毒舌和大家一起侃。（銅豌豆成功入坑 ~）

最近，她通宵追了這一季的日韓劇，得出一個結論：

這一季，全是人渣！

為何？往下看——

我是銅豌豆同學有重大發現的分割線

這一季日劇和韓劇終於放下偶像包袱，編劇們筆下的主角紛紛比起了 " 渣 "，也是一種神奇的進化吧。

尤其是兩部萬眾期待的重量作品：

松隆子復出之作《四重奏》和池城新劇《被告人》，開篇男女主就各自命案纏身，簡直是不渣不成活。

下面來跟你們聊聊，四部新劇（《四重奏》《被告人》《A LIFE》《東京白日夢女》）分別 " 有多渣 "。

（以下內容含有嚴重劇透，請小心閱讀）

《四重奏》

每一個人渣都能讓你淚流滿面

小提琴手 " 卷 " 被婆婆懷疑殺死了丈夫，卻對外謊稱他失蹤。

婆婆僱用了大提琴手 " 雀 " 做眼線，待在卷身邊找線索。

卷、雀，還有家森、別府，四個各自懷抱問題的成年人，組成了業餘四重奏樂團 " 甜甜圈洞 "。

他們每周集訓、共居一屋，這種特殊狀態讓四人快速撕開假面，穿透彼此血淋淋的生活，又努力互相治癒。

在世俗意義上來說，樂團四個團員應該都非常渣，他們平凡又特殊的人生遭遇，觀眾在日常生活中多少也會遇到類似的情況。

然而就是這樣的凡人小事，有缺憾的人生，讓觀眾每一集又哭又笑。

《四重奏》的雙生雙旦豪華組合，在日劇界也不常有——

松隆子、滿島光、高橋一生、松田龍平，他們兩兩任意組合都夠拿數次日本學院獎。

更難得的是，這次的編劇坂元裕二從《東京愛情故事》時代就已封神。

回想小時候看《東愛》，看到完治和莉香兩次背對背離去的鏡頭光顧著哭。

當時不理解編劇的偉大，但現在再看《四重奏》，不能不被坂元裕二精巧的敘事結構和場景化敘事所折服。

坂元大神推進情節快而精準，開篇 3 分鐘已交代清楚松隆子、滿島光和松田龍平的身份和動機：

雀（滿島光 飾）在銀座街頭拉琴，老太太要求她和照片上的兒媳卷做朋友，觀眾定睛一看——

暌違多年的女神松隆子。

下一個鏡頭立刻跳接卷（松隆子 飾）本人疲憊出場，第二提琴手別府（松田龍平 飾）接她去參加集訓。

車上卷超小聲告訴別府，她沒睡好，因為看了小鴨子掉進水溝里的視頻。

然而就是這樣看似多愁善感的卷，第一集觀眾就得知，她的丈夫離家出走，她應該是站在柔弱的受害者立場，卻是四人中心腸最剛硬的——

她逼走了在餐廳打工、年邁的鋼琴師 Benjamin。

心慈手軟的別府覺得不妥，但卷用蟋蟀理論讓樂團成員明白了：命運其實無法選擇。

Benjamin 就像是一隻陷入夢想沼澤的蟋蟀，所以他只能說謊。

既然這樣，我們不是只能去搶這份工作了嗎？

像這樣的 " 醒世恆言 " 在《四重奏》中比比皆是，然而這仍不是我推薦的原因——

確實很久沒有看到無招勝有招的電視劇了。

大部分電視劇為了吸引觀眾在相對長的一個時空段內保持熱情，慣用大懸念 + 濃烈情節反轉來吊胃口。

《甄嬛傳》每兩集必死人，每一集里女人們以每 5 分鐘一回合的速度互撕。即便史詩如《權力的遊戲》，也是用強烈懸念來推動劇情。

很少編劇能做到以大懸念吊胃口的同時，用散文式的情境切換來快速推動情節。

在電視劇界，倉本聰（《溫柔時間》《敬啟父親大人》）是一位，坂元裕二是另一位。

也許這和日本人寫俳句，要在 17 個字之內寫明季節、動作和未言之意有關。

《被告人》

總有一堆人渣有待挖掘

朴政宇（池城 飾）一覺醒來，發現自己莫名失憶，夢裡自己還是現任檢察官，有妻有女生活美滿，醒來後卻作為殺死妻女的嫌疑犯被捕入獄。

獄裡每天有人揚言要殺他，本人卻完全回憶不起來案件，導致無法洗白。

以前他曾得罪過的菜鳥律師出面幫他辯護，由此逐漸揭開他的好友、敵手、下屬一個個的真實嘴臉。

池城自從《殺死我 治癒我》一次扮演七個人格開始，就成了我的韓劇鎖定觀察目標。

他為了出演《被告人》減肥減到面目近乎猙獰，確實是個非常認真的演員，然而劇情實在讓人眩暈。

反轉反轉再反轉的套路，剛開始讓人讚歎，時間長了就有點不情願再跟著編劇煎帶魚。

《被告人》就是典型的用強懸念 + 濃烈情節來吸引觀眾的劇，池城入獄後每次見人必鬧事，不是嘶吼落淚、毆打監獄長，就是偷藏鋼筆準備越獄。

像這樣的劇情打開方式，再加上池城略過火的表演，只能說 " 你之蜜糖，我之砒霜 "。

女主則演技和精神同時不在線，一到她出場就想換台。

《A LIFE～深愛的你～》

熱血渣救世主

日式醫療劇有個傳統套路——

俊男美女大明星擔綱；先解決醫療難題給主角堆魅力 buff，每集打上職業聖光救死扶傷，救人同時克服心理陰影；11 集大結局讓還沒來得及死掉的角色一排排向著光明走去 ……

《A LIFE》也是這套路，美貌不再的木村拓哉一露面就是救世主光環。

編劇橋部敦子恨不得每集都暗示他和前女友竹內結子心靈契合，但比較重口的是給竹內安排了和淺野忠信結婚還育有一子。

女主何時肉體出軌也許被編劇當成一大懸念了吧。

編劇橋部，以前參與編寫過《24 小時救命病棟》和《不毛之地》，你知道日本人其實也對醫療制度諸多不滿，比如紅包問題、醫療事故推諉等。

於是木村靠著做手術這根金手指，在象徵官僚機構的舊式醫院裡暢通無阻，問題醫生逐個被木村用堅持手術的態度給挽救了。

預感男女主之後的走向就是，小三上位迎著光一起走向走廊的深處 ……

《東京白日夢女》

渣到毫無自知能力簡直是渣中極品

《東京白日夢女》表面上是部天真爛漫的漫改喜劇。

三個三十代女郎高不成低不就，參加晚餐盲約聚會才發現男性普遍只選擇了二十代女郎，被現實打擊得鼻青臉腫。

她們總以為自己是人生主角，張口閉口會用 " 要是 …… 的話，我一定能幸福 " 這樣的語氣，被編劇借劇中男性角色之口批評為 " 白日夢女 "。

然而編劇賣的就是三十代輕熟女市場，怎麼敢真的戳破幻夢呢 ……

於是失戀 + 失去工作機會的女編劇吉高還沒來得及痛哭五分鐘，就把金髮帥哥弟弟揀回家吃了一遍。

這個劇硬要說有趣，大概就是，每次女人們遇到巨大挫折之後，必須在小酒館裡碰頭，dong~dong~dong~ 大口喝完啤酒後站起來說 " 好，我去死了 "，再被朋友們拉住這種小情節了。

幸好中國觀眾很有分辨能力。

彈幕批評價值觀 " 人生幸福 = 一家三口 " 太片面，恐嚇不婚女性的台詞 " 一個人看奧運會 "（單身至 2020 年）說實話蒼白且無聊。

真心想說的是：這部劇裡面每個女性角色拎起來細打量，無一不是可憐之人必有可恨之處。

她們看上去有多小可憐，其實就有多討厭。

女編劇 8 年前拒絕過的製作人日益成熟，她眼看對方會點菜就覺得對方魅力滿分。拜託 …… 成熟女性對男人的要求可是很高的，就這點刷子還是不要出來假裝熟女了好嗎。

任何一個成熟的社會人，無論結婚不結婚都可以對生活抱有期待。

任何人都有權選擇一種生活狀態，只要他們有能力承擔相應的後果。

這輩子誰沒渣過人，又或被人渣過。

渣這個動作不是關鍵。

關鍵在於成熟人類能承擔由此帶來的所有責任和後果，而不必痛哭流涕。