这部奥斯卡热门电影，有着复兴好莱坞歌舞片的远大志向

7座金球奖杯、14个奥斯卡提名，达米恩·查泽雷导演的歌舞电影《爱乐之城》在今年的颁奖季中风光无限。2月14日情人节当天，这部好莱坞心目中的"年度最佳"电影正式登陆中国影院。

正值《爱乐之城》上映的前夕，导演达米恩·查泽雷、主演艾玛·斯通、瑞恩·高斯林与时光网友畅谈影片制作的幕后趣事。伴随耳畔响起的爵士曲调，让我们重返好莱坞歌舞爱情片的黄金岁月。

《爱乐之城》主创专访

很难相信，《爱乐之城》仅仅是达米恩·查泽雷执导的第三部电影。上个月才刚刚庆祝了32岁的生日他，拥有的年轻与才华令人嫉妒。查泽雷告诉我们，复兴好莱坞歌舞片是他大学时代就酝酿的计划。2010年的时候，他已经开始创作《爱乐之城》的剧本。

《爱乐之城》片段「城市的星光"

然而在之后的四年里，这个略显「老派」的项目未能得到好莱坞投资人的青睐。直到《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节上口碑大爆，查泽雷得到了狮门注资与鼎力支持，《爱乐之城》才终于抓住从梦想走入现实的机会。

《爱乐之城》促成艾玛·斯通与瑞恩·高斯林第三次擦出了银幕火花。 「石头」饰演的女演员米娅试镜屡屡碰壁、事业停滞不前，「高司令」饰演活在旧时爵士年代的失意钢琴手塞巴斯蒂安，徘徊在坚持梦想与向现实低头的边缘，这样的两个人在艺术家的梦幻乡洛杉矶演绎出一段典型的「洛飘」爱情故事。

洛杉矶爱情故事的样板

但凡在好莱坞打拼多年的人，都能在记忆中找到与《爱乐之城》似曾相识的时刻，其中也包括男一号瑞恩·高斯林。米娅第一次悲惨的试镜故事，就是来自高斯林的真实奋斗史。

除去洗耳的歌舞与梦幻的镜头表达，《爱乐之城》最令人惊喜的看点还有艾玛·斯通的表演。与石头在百老汇表演音乐剧《歌厅》的经历相比，应对拍摄《爱乐之城》对现场唱歌的要求毫无压力，因为「我们不需要唱到完美」。

话虽如此，一镜到底的拍摄压轴曲Audition却被导演查泽雷大赞「完美」，这首歌不仅见证了石头唱演俱佳实力爆发，还入围了今年奥斯卡最佳原创歌曲奖，奥斯卡小金人正在向她招手。

在敢于梦想的痴人眼里，《爱乐之城》就是一首完美情歌。

《爱乐之城》的两次一镜到底

「我们不需要唱的很完美，但镜头配合一定要完美」

石头与高司令之间的银幕默火花

时光网：你和瑞恩·高斯林已经合作了三次，是什么让你们的合作如此成功？你们私下的感情怎么样？

艾玛·斯通：我们第一次认识是试镜《疯狂愚蠢的爱》，他们让我们自由即兴表演，我们就是在那时发现彼此非常合拍，演起戏来非常轻松，银幕之外我们也只是工作上的朋友关系，我们只是在一起拍电影。

时光网：在见到导演达米安之前你对他是什么印象？合作之后是什么感觉？

艾玛·斯通：和达米安见面之前我看过《爆裂鼓手》，我觉得他很优秀，那是一部非常精彩的电影，第一次见到他时我以为他只有十四岁，我心想，哎呀，他才十四岁，这可有意思了，真没想到《爆裂鼓手》是一个十四岁的孩子拍的，后来我知道他都快三十了，只是看上去像十四岁，而且他活力充沛，富有激情，和他合作之后我特别喜欢他，他才华出众，有着自己清晰的思路，但又非常乐于合作，乐于听取建议，我是达米安的超级大粉丝。

时光网：片中有些唱段是现场歌舞表演，这些现场表演对影片有什么帮助？

艾玛·斯通：尽我们所能现场演唱非常重要，特别是我的那首试镜歌，我不敢想象用其他方式拍摄会是什么样子。当你现场演唱时，会融入更多的表演，我们不需要唱到完美，歌唱部分不需要太大压力，所以感觉更像是独白，感觉只是发生在两人之间的场景，这是我的感觉。

"可爱的夜舞"一镜到底

时光网：对你来说拍摄最困难的是哪场戏？

艾玛·斯通：拍摄最困难的是我们在山上的对唱，我们排练了好几个月，那场戏必须一镜到底，从唱歌过渡到舞蹈再回到唱歌，镜头配合一定要完美，前面我说唱歌不一定要完美，但这场戏一定要完美，这应该是我们压力最大的一场戏，但非常棒，当我们拍摄成功后，大家都无比激动。

时光网：这是一部讲述艺术和梦想的电影，你是如何学会用自己的梦想来衡量成功，而不是用外人的标准来衡量？

艾玛·斯通：没错，这确实是我在过去几年的一大转变。我是在拍完几部电影后明白这个道理，我付出了自己的努力，但电影却并没有获得巨大的成功，你觉得你做到了最好，但结果却不尽人意，然后我开始意识到，只要我是在追随内心，只要是我喜欢的东西，我能为之倾尽全部努力，那就足够了，不是吗？不管怎样，这就足够了。讽刺的是外人也会因此肯定你，并不只是拍戏，一切都是如此，只要你自己无愧于心，只要你觉得做对了，周围人的反馈也会很好。

好莱坞的幻梦与现实

「米娅的可怕试镜是高斯林的真实经历」

加州处处是晴天

时光网：影片开场曲的歌词讲的是洛杉矶的太阳和天气对艺术创作的影响，你自己也在洛杉矶生活，你觉得当地的天气对于你的创作影响大不大？

艾玛·斯通：严格来说我并不是住在洛杉矶，虽然我在这里的时间比任何地方都多，我其实住在纽约，只是纽约人民并不知道。我一直住在这里，这是个非常有趣的城市，参演这样一部展现洛杉矶的电影非常有趣，它展现了这座城市的梦想与失败，大部分人来这里都是为了同一个目标，或者是干同一行，这在其他地方找不到，但洛杉矶大部分时候都是七十多度的大晴天，这你可没什么好抱怨的。

时光网：这是一部关于洛杉矶的电影，也是致敬经典好莱坞歌舞片，你觉得这样一部电影最能引起海外观众共鸣的地方是什么？

艾玛·斯通：我觉得爱情故事是没有国界的，任何地方、任何文化都会有共鸣，追逐梦想也是一个全球性的主题，另外影片拍的太美了，在电影院看感觉特别好，影片的色彩、画面，还有在歌舞片中你可以飞上星空、或者突然放声歌唱，让这部电影在视觉上做到了极致，我相信每位观众都会很喜欢。

时光网：你在本片中饰演米娅，达米安还叫你们分享了各自试镜的可怕经历，没错吧？

艾玛·斯通：是啊，对他来说是很有趣，我很高兴他很喜欢。

时光网：有哪些你自己的故事被写进了影片？

艾玛·斯通：我的经历没有被写进去，但对于米娅的故事我很有共鸣感，到是瑞恩的经历被写进去了，那是米娅的第一场试镜，我就不剧透了，但那是瑞恩的故事。

高司令的个人奋斗史被写进了剧本里

时光网：这是一部致敬经典好莱坞歌舞片的电影，你自己喜欢看歌舞片吗？你是否会利用音乐帮助你入戏？

艾玛·斯通：会的，我给每个角色都设定了一首主题曲，也会给不同的戏脑补不同的歌曲。

时光网：这部电影你脑补的什么歌曲？

艾玛·斯通：基本就是电影中的原曲，这部电影有自己的标配，有意思的是，因为每天我都要开一小时的车才能到片场，因为我住得非常远，开车的时候我会听播客，这样我可以不用听歌，哈哈哈，因为一上班就得听音乐，都有些物极必反了。结果我迷上了听播客。

高斯林圆了钢琴梦

从小钟情乐器热爱跳舞 · 随身带键盘苦练3个月

高司令琴技「速成」

时光网：在见到导演达米安之前你对他是什么印象？和他合作最惊讶的是什么？

瑞恩·高斯林：他的感染力非常强大，对拍电影和电影都充满热情，他经常说自己想拍出让观众愿意二刷的电影，让观众愿意和其他人一起在大银幕上分享，而不是一个人窝在家里或者在手机上看。读到剧本时，我觉得他是很会拍这种电影的，是个好机会。

时光网：这是一部讲述艺术和梦想的电影，你是如何学会用自己的梦想来衡量成功，而不是用外人的标准来衡量？

瑞恩·高斯林：你也只能这样，这是唯一让你觉得自己有所成就的方法，因为每个人的标准都不一样，听取他人意见固然重要，但毕竟是你自己付出努力，所以你必须要从中获得成就感。

高司令童年时代参加舞蹈节目

时光网：音乐在你的生活中扮演怎样的角色？你会不会利用音乐来帮助你入戏？

瑞恩·高斯林：我会的，音乐是最有效的工具，这也是歌舞片如此有魅力的原因，我经常会在片场听歌，生活中也会演奏音乐，从小就喜欢尝试各种乐器，喜欢跳舞，音乐一直给我提供动力。但这是我第一次体验到把音乐作为拍摄内容的感觉，音乐是一种很棒的工具，因为它能把摄制组全员联合在一起，其他任何工具都做不到，我们步调一致，知道这场戏将会播放什么音乐，这能帮助你把握基调。

时光网：你为拍摄本片上了爵士钢琴课，学钢琴会不会很难？每天都要做哪些练习？

瑞恩·高斯林：我排练了三个月，每天至少和钢琴老师练三小时，练习这些特定的曲子。我还随身带着一个键盘，随时随地练习弹奏，只要有时间就练，确实花了我很大精力练习，但我乐意接受这个挑战，因为我喜欢钢琴，我一直想学，这次我终于有机会亲自尝试。

从大学作品到颁奖季头号种子

《爆裂鼓手》成全了《爱乐之城》 · 原创歌曲1900首

《爱乐之城》拍摄现场

时光网：《爱乐之城》的创意从你拍摄第一部电影《公园长凳上的盖伊和玛德琳》时就已经有了吗？

达米恩·查泽雷：尝试歌舞片，复兴经典好莱坞歌舞片、同时融入现代元素，这是我从大学开始就在酝酿的计划，在制作《盖伊和玛德琳》时就有了，《爱乐之城》的剧本写作始于2010年，所以比《爆裂鼓手》还早得多。因为这部电影很难实现，所以我的想法是依靠《爆裂鼓手》的成功，来说服大家制作这部电影。

时光网：这是一部讲述艺术和梦想的电影，你是如何学会用自己的梦想来衡量成功，而不是用外人的标准来衡量？

达米恩·查泽雷：这也是我内心持续不断的斗争，生活在洛杉矶让这种矛盾更加严重，虽然这是一个充满创意和想法的城市，但它也很容易扭曲你的想法。我一直在努力保持自我空间，关注我自己重视的东西，这也是我在电影中想探讨的话题，作为一个艺术家，或是创作者，你要如何在这样一座竞争激烈、人才济济的城市找准定位？这是件好事还是坏事？当你在寻找自我的时候它会对你有什么影响？

时光网：本片拍摄上最困难的戏是哪一场？

达米恩·查泽雷：开场戏可能是让我们最紧张的一场，我要求一定要在真实环境下进行拍摄，不能用CG特效来糊弄，一定要是真正的公路斜坡，一定要是真正的车辆。但一到现场你就会发现，不管你在停车场排练多少次，真正拍起来并不一样，我们在一个坡道上，阳光耀眼，热浪来袭，车来人往，你要临场处理各种问题，这可能是最难拍的一场戏，但所有的戏，尤其是那些在真实环境下拍摄的歌舞部分，我们都要临场随机应变，每一场戏都是如此，这也是拍摄的乐趣之一，但也是本片的挑战所在。

查泽雷的导演处女作就以爵士乐为核心

时光网：你的处女作《公园长凳上的盖伊和玛德琳》讲的是一个小号手的故事，《爆裂鼓手》是鼓手的故事，音乐在你的日常生活中扮演着怎样的角色？音乐是否是你的创作灵感？你在写作时是否常听音乐？

达米恩·查泽雷：是的，音乐是我的日常灵感源，我以前自己会玩音乐，虽然现在玩得少，但音乐曾经是我生活一大部分。我经常听音乐，写作的时候也会放歌，我最亲密的创作伙伴就是我的作曲贾斯汀·赫维兹，我们是大学室友，《盖伊和玛德琳》和《爱乐之城》都是我们的作品，对我来说音乐从来不是无足轻重，它一直都是我作品的核心。

时光网：能有贾斯汀·赫维兹这样的合作伙伴是否很重要？你们二人合作已久，对于片中的多首歌曲都做了数十次的修改，能和这样的人合作，让你可以不停地对他说……

达米恩·查泽雷：非常重要，他对我也是一样，我们对彼此要求苛刻，因为我们太了解彼此了，我们十八岁就认识了，一直合作到现在，我希望每一部电影都能和他合作。他在电脑上算给我看，他为本片写了超过1900首钢琴曲demo，但我只是对他说：这是你应该做的，他也认同我的观点，我们工作都非常努力，我觉得我们依赖对方，不管结果是好是坏。

电影用镜头跳舞

「即便把声音关掉，你也能看出这是一部歌舞片」

查泽雷用《爆裂鼓手》成就了《爱乐之城》

时光网：这是瑞恩高斯林和艾玛斯通三度合作，他们在银幕上有很好的化学反应，从你的角度看，他们为什么是《爱乐之城》的合适人选？

达米恩·查泽雷：我一直都觉得他们合作歌舞片会非常精彩，因为他们集旧好莱坞的光芒与现代人的脆弱于一身，在我看来，这种平衡正是今天拍好一部歌舞片的必备元素。你要在这两个特点之间搭通桥梁，他们做得毫不费力。

时光网：《爆裂鼓手》的剪辑很有节奏感，相比之下《爱乐之城》的镜头更有流动感，你是如何为本片确定这种视觉风格的？

达米恩·查泽雷：就像你说的，《爆裂鼓手》棱角分明，这部电影则是以曲线为主。另外，总体而言，它必须要浪漫，所以我希望这部电影中的镜头能跳舞，即便你把声音关掉，你也能看出这是一部歌舞片，影片的色彩、布景、服装、镜头的移动，能让你仿佛置身梦境，我有一支非常优秀的团队协助我完成这个目标。

关掉声音之后，镜头也会跳舞

时光网：米娅是个很鲜明的角色，片中很多趣事都和她的奋斗有关，比如她的试镜，艾玛和瑞恩都提到你让他们分享各自的试镜故事，是吗？

达米恩·查泽雷：没错，他们可能还和你提到，艾玛在片中的第一次试镜失败，其实是瑞恩年轻时经历过的真实故事，这些情节真实得让人觉得不舒服。

时光网：影片开场曲的歌词讲的是洛杉矶的太阳和天气对艺术创作的影响，你自己也在洛杉矶生活，你觉得当地的天气对于你的创作影响大不大？

达米恩·查泽雷：在洛杉矶生活，我发现这里的时间流逝的速度不一样，这里的时间过的更快，一转眼一年就过去了，而我却什么事都没有做，我一部电影也没拍，我写的东西没有任何进展，我和一年前没什么两样，再过一年我还是一样，你会觉得一切都没变，因为季节变化不明显，让你感觉置身梦境，一切都是永恒，我们在同一列车上行进，这一点非常适合歌舞片。

时光网出品

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