從超模到邪教，過去50年英國攝影大師都在拍誰？

最優秀的人像攝影師一直在瞬息萬變中努力凍結時代最不應錯過的瞬間。每張影像背後的本質是攝影師的熱忱，歲月流金，陳舊而令人心動。讓我們跟隨著名攝影師、作家Peter Dench的大英攝影雜誌第一卷（Great Britons of Photography Vol. 1: The Dench Dozen），重溫五十年來英國攝影師的標誌性人像作品和背後的故事。

西伯利亞的超模（Siberian Supermodels）

AnastasiaTaylor-Lind是是英國和瑞典的紀錄片攝影師，她的工作的重點標籤是婦女、人口和戰爭。她的第一本書名曰「少女」，作品形式是黑色正方形的肖像，記錄背景是2014年烏克蘭在基輔的起義。

上面的圖片來自她的2013西伯利亞的超模系列，這是極為迎合她個人興趣甚至上升為自我需求的主題作品，即用鏡頭記錄與男性社會分離的女性及她們的生活。這樣一組優雅的報道性作品的靈感，源自於一個簡單的問題：誰是世界上拍攝得最多的人？

答案是總是無處不在甚至默默無名的模特們，被粘貼在星羅棋布的雜誌頁、廣告牌和線上廣告里。彷彿成群的蹬羚規律地碾過茫茫草原，每年有大規模美麗年輕女性移民前往西伯利亞區的首府，新西伯利亞，心系著成為國際名模、擁有璀璨財富的希望。

在作者的解釋里，姑娘們擁有對體驗新奇而迷人生活的巨大熱忱，而模特一行正如入場券。就像攝影會給她帶來抽離冒險的生活方式，她對既逃避又想體驗世界的矛盾和願望感同身受。

練習跳躍的年輕體操運動員（A young gymnast practising her leaps at Wuhan School of Sport）

這是Peter Dench最喜歡的照片，他甚至將這張照片掛在了客廳。照片背景是在1993年的中國武漢的一所體育學校，當時在這個學校，有幾十個體育潛力的孩子被選拔培訓，並離開了家庭。

而照片里的形象一個年輕的體操運動員在練習跳躍，定格在空中肢體最優美的一瞬間。評論給予這幅作品極高的評價：就像Tom Stoddart 拍攝的電影一樣，想直贊漂亮，擁有纖細敏感的心靈，又能將壯觀卻又親切的狀態反映在鏡頭裡。

Tom Stoddart 開始在他的於英格蘭東北部的家鄉報紙上開始了他的攝影生涯。搬往倫敦前，他曾工作的出版社包括星期日泰晤士報和時代雜誌。他記錄了數不勝數的國際事件，包括在黎巴嫩戰爭、柏林牆的倒塌等標誌性事件，以及九十年代時對薩拉熱窩的血腥圍困。

他最著名的照片之一是一個穿著精緻漂亮的女士揚起頭，走過有狙擊手的小巷。在畫面里，能看到女士拎著手包、一絲不亂的短捲髮，露出漂亮的珍珠項鏈，體態輕鬆神情自在，倒是讓人迷惑她到底是剛逛畢復古時尚的街區，還是真的在薩拉熱窩有武裝警衛的危險地帶。湯姆就是這樣，即使衝突地區，他總能找到溫柔的時刻。

紅髮女郎（Redhead）

攝影師Chris Floyd的職業生涯開始於協助一個拍攝初期演員頭像的僱傭攝影師。他現在為世界上最成熟的國立出版社工作並已獲數次國家肖像館的年度獎項。

他解釋這張照片表現的是陷入愛情時的感受，初戀，有一絲惶惑與無措，又充斥著幻想與好奇，卻有初戀的念頭：是這個人，已經這樣來到我面前，在這地球上，我就這樣過一生。這幅作品選自於他2011的書《一切瞬息萬變，而惟這卻一成不變》（Things May Change, But This Will Stay the Same）。

此書彙編了十年前的圖片，記錄的是攝影師和不知名的紅髮女子的戀愛史，從紐約的911廢墟開始，然後漫無目的在美國穿行，比如苦杏酒酒吧和汽車旅館的房間。這樣的事總會在某一天不可避免地告吹，最終只留下一些憂鬱和沉思的影像。

剃頭的男人（A man has his head shaved）

Peter Dench最出名的是他的高度飽和，和快照式的新聞攝影以觀察人類行為，通常側重於英國人。從酩酊大醉、喧囂的英國人，一邊賣舊物一邊狂侃笑傻了的的英國人，再到在下著毛毛雨的溫布爾登的英國人，Dench一直敏銳地記錄了英國這個國家二十年的特質。

這張圖象卻是在拍攝美國，是一個人正在邁阿密南海灘剃頭的情景。儘管已經出版了三本關於英國的書，但Dench卻不想被徹底圈定在此。他想以對美國的特意嘗試去表現他對更多未知的興趣。

英國辣妹組合出道（The Spice Girls photographed at the beginning of their career）

Harry Borden毫無疑問是英國最成熟的肖像攝影師之一。2005年他榮獲在國家肖像館的個展，館內有他100多個作品並被永久收藏。他拍攝的對象分布極廣，從瑪格麗特·撒切爾到奧斯卡·皮斯托利斯，他在2014年被授予皇家攝影學會的榮譽學位。Dench說他認識borden的頭十年都以為他是一個溫和而親切的肖像攝影師，後來才發現他擁有巨大的競爭力，是一個經歷眾多的藝術家。

米奇派爾與他的朋友在豪車慶祝生日（Mitch Pyle in a limo with friends on his birthday）

Jocelyn Bain Hogg被描述為「英國社會的人類學家探索者。他的五本書都專註於調查名流與邪教，意圖滲入英國的犯罪黑社會。這幅圖片取自他的書《家庭》（The Family）（2003）Jocelyn Bain Hogg被稱之為攝影界的埃羅爾·弗林（著名澳洲電影演員），清冷的古龍水，乾淨的方巾，穿著精緻。這並不是諷刺，是真實的他。

英國傳統服飾（The Minehead Hobby Horse）

Homer Sykes是一位專業雜誌和紀錄片攝影師，擁有超過40年的經驗。七八十年代，他開始工作於報紙的周末彩色填充，並作為衝突攝影師在以色列、黎巴嫩和北愛爾蘭旅行。這張圖選自他1977年的書《曾幾何年：一些傳統英國服飾》（ Oncea Year: Some Traditional British Customs）。

這張照片拍攝於1971年5月的黎明時分拍攝的，Minehead Hobbyhorse，行走於Minehead到Whitecross的村莊，掉頭前對著冉冉升起的太陽鞠躬三次。就是這樣一個老郊區街道上安靜得毫不起眼的快照，卻表達了一個超現實的舒適而熟悉的時刻。

煤礦工的笑（Coalminers laugh at the end of their shift at Waldridge Colliery）

這張圖像John Bulmer由拍攝於1964年的Waldridge煤礦，位於英格蘭達勒姆郡。它表現了一群年輕的礦工，從深礦出來後滿臉滿手的炭黑，結束了一天的工作，彼此開懷大笑。

當談及七十年代彩色攝影的先鋒，千萬不能錯過John Bulmer。他不是一個會喊著「看著我」的攝影師，反而是「看看別的」的風格。在他的書《北方》（The North）里，作品呈現很多讓人印象深刻的形象，如在鄰街上吃零食的女孩，在灰色的工業街道上吸著煙的平頂帽男人，以及裝滿煙草的香煙零售店。

拯救迦納被詛咒的孩子（Saving the Cursed Children of Ghana）

Laura Pannack的作品特別在一種特需的心理強度並與主體之間的強烈接近。她的攝影觀是時間，信任和理解是真實呈現主體的關鍵。她擅長社會紀錄片與肖像片，並孜孜以求攝影師和主題本身之間的複雜關係。

上面的鏡頭出自於她的系列：拯救迦納被詛咒的孩子，委任自非洲孩童慈善機構。在這個國家的某些偏遠地區，一些出生畸形的孩子被認為是邪靈附體並被社會犧牲。其中70％的兒童不能夠上學只能淪於在非法金礦或採石場工作，攝影作品和Afrikids機構旨在解決這一問題。

九組影像從上流生活到鄉村民俗到災難和平，是一整個時代大英攝影師的眼光描繪著世界的版圖。影像中的人呼之欲出的故事，是渴望與放縱的自由，坦蕩與自然的寂靜，生存與堅持的博愛。快門瞬間，影像悠久，給人啟發。

（英倫圈綜編，編輯：舒格，內容參考自每日電訊報等，圖片均來自網路，轉載請註明。）