鍾銀蘭：弘一齋藏「清初六家」作品解析

知識 02-20

鍾銀蘭：弘一齋藏「清初六家」作品解析

2006年，波士頓美術館，作者在鑒賞《歷代帝王圖》

前排：鍾銀蘭

後排右至左：Joe Scheier-Dolberg 史耀華（大都會博物館中國藝術副主任）、凌利中（鍾銀蘭學生）、楊妍（哈佛大學藝術博物館研究員）

鍾銀蘭：弘一齋藏「清初六家」作品解析

沈劍知題跋弘一齋藏諸昇《竹石圖》卷

沈劍知（1901-1975），林則徐婿沈葆楨曾孫，鍾銀蘭先生師

孫煜峰先生生前酷嗜書畫，數十年來，不遺餘力搜集流散在社會上的古代書畫精品。本著愛國赤誠，曾把珍藏的七十餘件宋元明清書畫和二十餘件陶瓷、青銅器捐贈給上海博物館。「文革」開始時，孫老先生深怕家藏珍品遭受損壞，即把所藏悉以封蓋裝箱，移至上海博物館。他深有感觸地說：自古以來，因時世變遷，禍福旦夕，藏品或流失烏有，或明珠暗投，鑒古照今，個人收藏不能「子孫永保」，惟有捐給國家，才能「永傳後代」。「四人幫」打倒以後，我館對「文革」初期代為保管的文物，按政策給予發還，王德封老太太根據孫煜峰先生生前遺願，將八十餘件書畫再次捐給上海博物館。孫老先生夫婦「化私為公」的崇高精神受到黨和政府的高度讚揚。他們二次捐贈的一百六十件書畫中，精品甚伙，其中清初六大家的《山水》冊，亦堪稱上品。

清初六大家，即王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平，合稱「四王吳惲」。

實際上「四王吳惲」是兩代畫家的綜合。王時敏和王鑒雖是叔侄輩，因他們只相差六歲，在藝術上屬於同一代；王翚、吳歷是他們學生，王原祁是王時敏之孫，惲壽平與王翚是翰墨至交，藝術上同屬另一代。這兩代畫家有一個極重要的共同點，就是主張畫畫要從摹古入手，他們追隨董其昌的繪畫和「南北宗」畫論，在藝術上追求的並不是怎樣去描繪真山真水，而是以筆墨形式美為創作主體，就是說，是以「古人概括自然景物的筆墨範式與經驗去再造一個心中的自然」。他們用畢生精力研究、琢磨古人筆墨，對董、巨和元四家的研習尤深，他們在「集大成」的基礎上摻合己意進行創造，洗髮個人筆墨情意來達到新的藝術境界。「四王吳惲」在筆墨上的精深造詣，是中國文人畫發展中出現的又一高峰，對後世產生相當大的影響。

王時敏

王時敏（1592－1680）與王鑒（1598－1677）都是江蘇太倉人，又都是出身名門的世家子弟，他們家富收藏，自幼培養了繪畫興趣，早年得到董其昌的親授，繼之，又廣泛臨摹古人名跡。因個性所好，都有主要的著力方面。王時敏對黃公望最為欽服，一生追仿黃公望筆意。如他的《仿宋元六家山水》冊中「仿大痴」一幅，畫面層峰迭嶺，煙雲飄渺，用筆平穩中求變化，設色明凈光潔，於蒼潤渾厚中蘊清秀雅麗的藝術特色。雖為「仿大痴」，自具平淡沖和、敦厚溫柔的本家風格。又如《仿趙孟頫洞庭東山圖》，據其對題，得知趙氏《東西洞庭圖》曾為王時敏收藏，後為好事者易去，時時不能忘懷，提筆背臨二幀。趙孟頫的《洞庭東山圖》現藏上海博物館，對照原作，可以發見，王時敏此幅的山石皴筆與緊密的點子，既保持了摹仿對象的風格，又流露出自己獨特的筆墨情調。

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圖左. 趙孟頫洞庭東山圖軸

圖右. 王時敏仿宋元六家山水冊之一開（仿趙孟頫洞庭東山圖）

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王時敏仿宋元六家山水冊之一開（仿趙孟頫洞庭東山圖對題）

王鑒

王鑒在藝術追求上與王時敏一樣，不是摒棄傳統而獨創，而是在掌握豐富的古法基礎上再加變通，是積累下的創造。他學習傳統很刻苦，涉獵面很廣，而較多崇奉董、巨，兼取王蒙筆法，又擅青綠山水。他的畫筆力雄厚沉著，又極清潤文秀，用墨淋漓痛快又層次清晰明潔。此《山水圖》冊是他六十七時歲所作，雖雲仿古，並不全摹，如《仿王蒙九峰讀畫圖》，在構圖和山石皴筆上是運用了王蒙的特長，而在審美意識上，王鑒的畫別具含蓄文秀的體貌。別一幅《仿惠崇江南春圖》合青綠、淺絳為一體，色彩的深淺和墨色配合得很和諧自然，極具典雅清逸的氣質。這十幅畫，或縝密、或簡淡、或清逸、或蒼莽，各具意趣。

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王鑒山水圖冊之一開（仿惠崇江南春圖）

王翚

王翚（1632－1717），江蘇常熟人，是位名滿天下的職業畫家。年輕時被王鑒賞識，收為弟子，後又得王時敏指導，王時敏很器重他，傾其家藏名跡供王翚研習臨摹，畫藝大進。為了集古人之長而自成一體，他認識到畫學之博大，非一家一派所能盡，他曾「以元人筆墨，運宋人丘壑，又澤以唐人氣韻乃為大成」自期，他突破「南宗」幾家，廣泛學習「北宗」諸家及唐寅等畫法，鎔鑄南北兩派為一爐，技巧高度熟練，筆墨多樣，丘壑善變。同時他也比較注重觀察真山真水，所以畫中景物具有一定的真實感和生活氣息。這本六十一歲作的《仿古山水》冊，雖亦有以己意仿古之作，但多半是饒有真景實情的小品。如「寫丹徒所見」一幅，沿江屋宇鱗比，煙雲穿樹，島嶼上綠樹叢生，岸邊桅杆點點，數帆行馳於江河之中，水光煙景，寧靜無比。這些得自身經目歷的作品具有雅俗共賞的特點。此時的王翚畫藝已完全成熟，故能隨心拈出古人粉本之一角，或選取會心的自然中景物，或以佳句命意，構畫出幅幅清新自然的作品。到了晚年，由於技法的純熟，形成一定程序，下筆往往帶有習氣，所以晚期作品不及中期生動多姿。王翚的畫風宗學者很多，形成了「虞山畫派」。

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王翚仿古山水冊之一開

王原祁

王原祁（1642-1715）的藝術直接淵源於王時敏，他亦醉心於黃公望。他善用干筆積墨法，先用淡墨畫出輪廓，然後一次次地用墨從氣勢而定位置，再從位置而加皴染，最後在山石輪廓間用濃墨點醒，把水墨的潛能發揮到極致。此《蒼岩翠壁圖》軸，宗學黃公望，是畫家師其意，不師其跡的典型之作。從中可以了解王原祁如何成功地用古代大家的精神，以及自己獨有的筆墨來詮釋這些畫家的風格。他的構圖追求「繁中求簡，平中求奇」，山石結構完全依照自己的想像以虛密、疏實組合，用筆自如而又含蓄有致，用墨積淡為濃，韻味醇厚，是畫家畢生努力而形成的特色。由王時敏、王鑒肇始的「婁東派」至王原祁真正把「化古為我」的半抽象山水畫推向高峰，極大地影響了文人畫主潮，成為清代最有影響的山水畫派。

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王原祁蒼岩翠壁圖軸

吳歷

吳歷（1632-1718）與王翚是同鄉，又是一起學畫於王鑒、王時敏。早年山水受王鑒的影響較深，皴染工細，設色清麗；中年以後遍臨宋元諸家筆法，著重吸取王蒙和吳鎮之長，用筆謹嚴樸厚，細密沉著；晚年喜用干筆短皴，善用重墨、積墨，畫風從華潤明秀轉為雄樸厚重。此《山水》冊是吳歷四十三歲時所作，尚不脫王鑒的格調。畫中景物旨在表現江南山水變幻莫測的景象，幅幅構圖嚴謹自然，都有新奇處，筆法蒼勁細密，風格秀逸，是他中年時的佳作。

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吳歷山水冊之一開

惲壽平

惲壽平（1633－1690），江蘇常州人，早年從伯父惲向學畫，以黃公望為宗。中年以後，浸潤宋元明諸家之長，藝術上追求「不在工，而在逸」，求神韻重怡情的審美理想，所以在他的山水畫中蕩漾出一股明靜、高逸的氣息。中年以後轉向寫生花卉畫，發展了徐崇嗣「不用墨筆，全以五彩染成」的沒骨花卉，創立了「常州派」。他的花卉畫極盡寫生之能事，生動地刻畫了各種花卉嬌嫩的特徵，在敷色上強調光、態、韻的和諧，體現出陰陽向背的變化，達到形象逼真，而又綽約多姿。早期風格工麗，晚年敷色淡薄，輕描淡寫，似在不經意中畫出，卻又頗得造化之趣，更具藝術魅力。南田晚年作品以花卉為主，山水畫的創作亦並未中斷。此《山水》冊十二幅是他晚年淡雅風格的代表作。在畫法上，旨在表現叢篁、奇石、荒林、水邨等景色，以花青和淡墨畫叢竹和樹石，筆調簡潔素雅，是惲壽平的精品。

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