廖國山花鳥畫的書寫意味

園藝 02-21

蜀都霽雲閣主人廖國山花鳥作品選

廖國山花鳥畫的書寫意味

廖國山花鳥畫的書寫意味

文|吳堅平（詩人，中華人物文化網副主編兼西南大區總編；《詩網路》副總編）

花鳥畫以書入畫始於南宋畫家梁楷，這也是花鳥畫從彩繪向水墨過渡的一種文化走向。因為書法入畫是需要以水墨為前提的，自然寫意也是前提之一。姻緣際會,恰恰這二者都被梁楷兼具了。《秋柳雙鴉》冊頁的枯柳，一改寫實筆法的線條描繪，而幾近於以草書入筆，轉折拖曳而就，筆畫洒脫，形態酷肖，可為神手。梁楷此開先河影響是極深遠的，諸如他枯勁揮灑，寂寥慘淡的柳絲，在後來八大山人的用筆中仍隨處可見。由此也可看出二位大家的性情相通之處。元大書家趙孟頫之後，書法入畫更為寫意畫所遍取，唐張彥遠猶說：「畫者多工書法」，後世則必工書法了，若書法不工，其畫亦多不可以觀。徐渭花鳥其實一如其草行，恣肆放浪，憤然疾書而出，青藤乎？道士乎？可追乎?王鐸曰：「學我者死了」，可見書之難，畫之難，要畫好，書法必先謀之。縱觀大成就者，無不這樣走過來。吳昌碩以金石取法於花卉。齊白石以書家之縱橫大寫意花鳥，落筆之處捨我其誰？張大千以魏碑筆意，栩栩如生，自有源頭活水。黃賓虹畫樹多據小篆。鄭板橋在《畫竹別濰縣紳士民》詩中，更直接把畫竹稱作寫竹，說：「寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。」相近的傅抱石、李苦禪、潘天壽、陳子庄，寫花鳥似乎也是在寫書法，氣韻神貌，筆墨點劃，大抵是沒有相違背的。

廖國山給我的最初印象是他發在網路上的書法作品，筆力沉雄，遒勁朴茂，棉里藏鐵，如錐畫沙，作品耐人尋味，是一位善書者。後來又讀到了他的山水、花鳥作品。猶喜他的花鳥畫，觀其作品筆墨流暢，頓挫練達，書寫意味濃厚，明顯有著運轉純熟的書法身影。畫作造詣幾許暫置不議，僅從以書入畫，觀畫先觀字的角度看，由字及畫，廖國山的筆墨是值得玩味揣摩。其深厚的傳統書法功力是廖國山探尋寫意筆墨所具備的難得的先天條件，因為用筆只有得心應手，筆力必須到家，方能表達出作品所需的力道和氣韻。廖國山寫意筆墨能讓人細讀下去，筆力積累功不可沒，一筆下來無論出枝還是描葉，都能感受到老辣朴掘之氣。他畫的墨梅、墨竹枝幹勁健，中鋒行筆，氣韻入紙，頗見隸楷端倪。在一些末節上，用筆依舊利落，纖毫染墨，橫斜瀟展，不躁不浮，續斷依勢，信筆成美，如捻熟小楷之法炮製而為，也是功到自然成吧。通常大家筆墨，寫意也是兼求工細的，如齊白石之蟲翼，八大山人之鳥喙，皆酷肖，起手式一絲不亂，寬泛的講也是以書入畫之一面，因為大書家沒有用筆是草率的。

再觀廖國山的用墨，書寫意味似乎更為明顯，皴、畫、點、染，多自然而為，落墨流變靈趣，濃厚枯淡多直筆寫出。如葡萄、淺草、鳥羽、山石，墨跡自然，如行如草，幾不見斧鑿雕痕。寫花鳥貴在靈動，一花一葉，一鱗一爪，無不為自然生意，墨死，則紙上之物亦死，所以有時墨色層層，還不如淡然數筆，關鍵在其活而成其妙。廖國山花鳥似乎正掌握了這樣的旨趣，凡落墨首先以活為要。梅花既要有凌寒獨自開的傲骨，又要有唯有暗香來的柔情，二者兼具不易。畫家的《報春圖》《墨梅圖》應該具備了這難得的神韻，墨色以濃淡變化為基調，或濃墨著花淡寫枝幹，或頓挫有致重墨枝節，花開則淡若出岫，墨之所用一筆由濃而枯或由枯而濃，淋漓酣暢，全在形態活寫，達意抒懷，寒梅爭春，遠蝶聞香的俏然姿影便躍然紙上了。廖國山這樣以活為先，書畫一法的用墨，在他筆下的琵杷、墨竹、秋菊、蕉樹中均能見到，焦、濃、重、淡、清，墨之五色皆由我所用而由我所變，也是以書入畫的功力了。

還需提及的是，書畫的關聯不只是技法層面的似與不似，更多的表現為內心涵量、情至的高下。二王之高標，首先表現的就是所代表的魏晉風流的超逸。米芾《論草書帖》說：「草書若不入晉人格。輒徒成下品。」張彥遠說：「生死剛正謂之骨。」此論書亦是論人了。可見書與人關聯至大，畫品也自然因人品而分。北宋黃休復在《益州名畫錄》中，把繪畫分為「逸、神、妙、能」四格，逸格列在首位。這和二十四詩品推崇陶淵明、王維、韋應物的田園詩是一致的。「採菊東籬下，悠然見南山」，不能不說是逸致沖淡了，而陶淵明若非遠於權謀鍾於稼穡，大抵也寫不出這樣的千古名句吧。可見得逸品得有逸氣，倪瓚胸中有了逸氣，才能「逸筆草草，不知求形似。」廖國山俯首筆墨數十年，精於書，工於畫，善詩文，師名師而不見張揚，入紅塵而心淡泊，才識性情是難得的，以書入畫也順理成章。雖不敢妄議其高格，但逸筆一二想來是有的。

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