影向標：《愛樂之城》強勢躍升年度第一，但賽人怒評3分

《愛樂之城》

7.3分

1. 悉尼卡通：10分

影視劇編劇，影評人。

無所謂其他人怎麼看，無所謂顯而易見的瑕疵（如果我夠閑，挑幾十處都沒問題），就是喜歡。這部電影喚醒了我的記憶——與前任們無關，而是：為什麼我會愛上電影。最後10分鐘，什麼推拉搖移，什麼類型反類型，什麼張力高潮，什麼焦點顆粒，統統退散，一切回到原點——不用理解，只要感受。感受什麼？另一種可能。你心知肚明那是假的，還是不舍珍貴的黑暗；你無視周圍眾生的離場，曲終人不散。愛生活，愛電影。

2. 桃桃林林：10分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

這部電影就是我愛上電影的原因，精妙絕倫的造夢感，最後兩人一吻上，眼淚就完全止不住，最後一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是電影的魔力啊！生活給不了的，電影可以給你，是那麼浪漫、那麼神奇的情感再現，最佳的電影造夢時刻。而至於理想、愛情、迷影、歌舞片、懷舊等等其他元素和小技巧反而可以放在之後了。最感慨的仍是電影的魅力，做一場電影夢吧！

3. 汽車大師：10分

電影撰稿人。

連看兩遍。第一遍打8分，前半部驚艷，膠片色彩飽和濃郁得要爆出銀幕，幾場歌舞戲處理各有特色，音樂編舞攝影機走位渾然一體；後半部不跳了就覺得露出疲態，人物單薄，主旨搖擺，轉折處理相當生硬，全靠結尾升華大戲來救場。第二遍看覺得這些缺點根本沒所謂，太久沒見到這樣一部洋溢著電影最初造夢喜悅感的電影，滿分推薦期待三刷。

4. 西帕克：10分

電影從業者。

與《卡薩布蘭卡》共享了一樣的主題，講述愛情的偉大與無可挽留。流動的長鏡頭與鮮艷的特藝色感賦予了造夢的外觀，但故事內核上又無比現實。它沒有展現夢想的美好，而是不斷提醒我們在追夢的路上失去了什麼。沙澤勒的作者性體現在沒拍出的那五年，這五年殘酷的成功學現實都被放在了《爆裂鼓手》里。

5. 秦婉：9分

鳳凰電影策劃

技術上的高配置已經值回票價和褒獎，每一個鏡頭充滿設計調度，畫面與音樂的節奏感相映成趣，展現導演的野心和品味。本片並非在展現理想和現實的矛盾，而是用浪漫主義的外殼去表現現實中真實追尋著的個人，讓你看到個人在「追尋」時的精神就是最充滿能量和美感的，而追尋的究竟是什麼卻並不是那麼重要。

它可以是或大或小的夢想，也可以中途轉為名利和聲望，最終達到的只是自身的某一種和諧，無關高尚。最感同身受的就是那句Here"s to the mess we make。其實在這部電影里，愛情並沒有那麼重要，但愛情又確實是最美好溫柔的部分。

一場發生於藝術蟄伏期的戀愛，要多難才可以遇到？要恰好都不安，恰好都有夢，恰好都堅韌，恰好都通透，用旋律去給養，用舞動去經營，嘆相遇太早太美好。夢幻泡影亦是真，別來無恙最動人。

6. 風間隼：9分

影評人。

爵士樂和歌舞是否純粹不論，我喜歡達米安這個「一根筋」的導演，在電影格調上夠純粹就好。各種俗套的橋段，布光、編舞和服裝都是濃濃的經典好萊塢味道。

它的主題其實並非愛情而是夢想，男女主角都是把事業放在第一位，而且能屈能伸的現實中人，絕非情聖，這也正是影片最能打動我們這些俗人的地方。最後的幻想片段儘管早就猜出來了，但燈光一暗的霎那還是忍不住熱淚長流。《愛樂之城》再一次證明，歌舞片不愧為最能撫慰人心的片種。

7. 大奇特：9分

歐美老電影愛好者，DVD收藏發燒友。

同比《紐約，紐約》，類比《藝術家》，返璞歸真地用音樂、歌舞片形式講述一個通俗化愛情故事，主要技法登峰造極。串聯影史不同音樂、歌舞類型分支（米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克·德米及當代樂隊片、演唱會電影）在不同段落相映成趣，既是傳承又帶出類型演變，復古又革新，且能升華愛情主題，內外兼修。

8. 電子騎士：8分

影評人，在《科幻世界》開有科幻電影專欄。

一向喜歡音樂劇電影（不是所有歌舞片），《愛樂之城》顯然是我的菜！影片色彩明麗，節奏清爽，充滿夢幻感卻不讓人齣戲。音樂好聽不過編舞更出色，舉重若輕，信步成舞。片中有大量對經典電影（特別是歌舞片）的致敬，堪稱關於電影的電影。但攝影則非常有現代感，運鏡流暢，華美精妙。

特別喜歡結尾一段，似真似幻，令人唏噓，一下把影片提升出了小清新愛情片範疇。要說不足呢，一個是沒有導演上一部《爆裂鼓手》那樣的激情、衝擊力以及讓人喘不過氣的精彩音樂段落；另外畢竟格局有點小，如果拿到奧斯卡最佳影片只能說明2016年沒有超強對手；最後，男女主角從分手到再見的部分還是太倉促了，以至那種「此情可待成追憶」的感覺不夠醇厚有回味。

9. 劉宇清：8分

電影學者，西南大學文學院教授。

同類故事很多，創新並不容易。觀眾走進影院，並非都是為了傳奇的故事，一個熟悉的故事，若有新穎的呈現方式，既可以滿足好奇心，也能帶來懷舊感。歌舞片的資深影迷，可以發現許多致敬，也會有更苛嚴的要求。

春節期間，在銀幕上看到的大都是「怪物」，《愛樂之城》終於有了「人類」的臉，豐富生動，倍感親切。勵志也好，理想也罷，懷抱獨立的人格去生活去奮鬥去為愛而選擇，才是感人至深的正能量。影片不是一部討巧的娛樂片，觀影過程中偶爾會有艱難的感覺，但堅持下去，就能漸入佳境，會心會意。

10. 韓松落：8分

作家，影評人。

不知道歷史的終結髮生在別的領域是什麼樣子，但我們已經看到了它發生在電影領域裡的後果。那應該就是《愛樂之城》，作為愛情故事，它已經沒有任何障礙，破除障礙成為不可能，只留一絲悵惘。作為好萊塢故事，它精緻光滑，滿載信息量，所有細節都恰到好處。但作為故事，它缺一點可愛的猙獰。

11. 親切的柚子：8分

影迷，微信公眾號「柚子年華」

用現代性和新技術來詮釋電影古典主義之美，在這個故事裡，音樂和個人成就顯然是比愛情更重要的表達。《愛樂之城》再一次證明了電影視聽魅力的獨一無二，在迪士尼和漫威用行之有效的敘事策略統治商業大片市場的當下，《愛樂之城》以獨樹一幟的方法造夢，就顯得更加值得被保護。

12. 妖靈妖：8分

電影文化工作者。

把經典歌舞片重新介紹給21世紀觀眾的一次冒險，眼花繚亂的致敬與互勵互愛的情感線齊頭並進，在最後達成了一次意義非凡的閃回。

13. 迷影蘭波：7分

電影從業人員。

我喜歡這部電影的主要原因在於達米安·沙澤勒有繼承好萊塢瀕臨失傳的特有手藝的雄心壯志，在現代化製片工業體系支撐下又不乏創意，最關鍵的一點是，他把自己的打拚經歷融入在一個美好傷感的故事裡，卻無《爆裂鼓手》的戾氣，而換作回眸過去的傷感溫情，兩人從比弗利山莊下來在夕陽下的雙人舞，正是這種心境的體現。

但是，基於導演的閱歷和年齡，我覺得片子也有幾處尚可以改進之地：首先是編劇上的，我覺得兩人分開的理由不夠有力，衝突不激烈，放棄太輕鬆，沒有一個足夠說服兩人被迫為夢想而分手的堅強理由，那麼所謂神轉折結尾就失去了力度。

兩種情景都不足夠讓觀眾為之太過惋惜傷心，現在的處理感覺是他們友好且理性的分手，但感性甚至歇斯底里的痛感，這一愛情電影里最關鍵的因素，卻失去了應該存在的生命力。

其次，是對致敬迷影梗的利用價值上，致敬雖多，但缺乏一種精神根本上的關聯，這點，尤其體現在對褒曼和《無因的反叛》以及歌舞片海報上，致敬和迷影場景只起到了一種背景牆的作用，沒有做到情景比擬該有的感情沉浸。

第三點，是過於架空，而失去了現實生活該有的觸覺，結果我感覺這在任何時代都可以發生，那麼和爵士樂慢慢被主流忽視的這一音樂類型元素和劇情關鍵推動力大大削弱，同時，缺乏時代感，也讓本片沒有偉大電影給觀眾應有的情感共鳴，此處可以對照《卡薩布蘭卡》和《羅馬假日》，所以我還是說導演有天賦但尚缺乏閱歷。

最後，還有預算和經驗的制約，個人覺得歌舞場面表現在電影前半部分尚可，但後面沒有好萊塢黃金時代的宏大精巧，少了一些靈氣；高司令也太著重耍帥擺酷，缺乏一個爵士歌手該有的氣質，我不覺得他很適合這個角色。

14. 王昕：7分

電影研究者。

歌舞片和電影業的自我迷戀，是一個由來已久的傳統。通過《愛樂之城》來複習電影史也有一定樂趣，但這種「複習」在另一個層面也成了觀眾進入這部影片的壁障。當我們想到歷史上那些偉大的表演、傑出的舞者、美妙絕倫的編排（《禮帽》《一個美國人在巴黎》《雨中曲》《西區故事》），該片主角的舞蹈便只能用敷衍來形容。

而當我們因為故事、場景、色調或音樂想起《卡薩布蘭卡》《女人就是女人》《瑟堡的雨傘》，情節的單薄、社會情境的缺失則分外明顯。

然而這部製作精良的影片依然提供了一些新的東西，它在歌舞片能量奔涌的輕巧格局裡面呈現了二人關係的複雜紋理，時間的積累、中斷的突然與想像中對每個時間點的復盤，將一種古典的「相見恨晚/恨早」之情注入進了這個效率優先的世界。

15. magasa：7分

《虹膜》電影雜誌主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者。

看了兩遍，更鞏固了我對這部影片的看法，很不錯，也感動，但離傑作（8分）有一小段距離，這個距離上次《爆裂鼓手》也沒能逾越。

影片有三四場戲特別棒，比如山頂停車場的跳舞，米婭逃離餐廳和之後在電影院相會，當然還有結尾的重逢，幾乎都可以給滿分，但在那之外，是靠大量平庸的戲連綴起來的，這就難辦了。導演很擅長情緒的轉換，特寫鏡頭和音樂調性的搭配達到了非常高的水平。

情節和人物非常單薄，全片連一個重要的配角都沒有，自始至終二人轉，也因此缺少障礙、激勵和副線的糾葛。無論如何，我還是繼續期待達米安·沙澤勒的下一部宇航員阿姆斯特朗傳記吧，這位導演才華出眾，但天才未滿，看看他下次能否在非音樂電影領域取得真正的突破。

16. 徐元：7分

電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

極度「迷影」，絕對是同類里的一流；作為愛情片，精巧、流暢、動人，但只是中等偏上的段位；而作為歌舞片，雖然明顯也下了工夫，可真的不夠上檔次。

和近幾年走紅的《藝術家》《逃離德黑蘭》《鳥人》差不多，都是好萊塢圈內人的自嘲加自勉，拿獎是水到渠成的，水準也和《藝》及《逃》半斤八兩，但在「好」和「好看」程度上，都遜色於《鳥人》。如果本片就是2016年的美國年度電影的話，那只能說這是個小年。

17. U兔：7分

電影類書籍譯者。

分明是一個現代故事，卻做到好萊塢黃金時代歌舞片的質感。用當今的拍攝技術將懷舊的東西呈現出來，光是堵車段落的精準調度就讓人感動。現在很少被劇情左右，更多是被技術和呈現手法擊中，於是最後幻想橋段直擊淚點，切得乾淨利落，再長哪怕一秒都會讓有經驗的觀影者預想到，那一吻也讓原本無感的高司令帥爆了。

18. 李宏宇：7分

《南方周末》文化版編輯。

不愛看歌舞片，也看不出據說近百處的用典，但觀看此片是一個相當舒服的過程，或許是因為歌和舞相對casual，沒有那麼舞台化。艾瑪·斯通的表演我喜歡，高司令喪了吧唧的，跟女角不匹配。風格很加州，沒心沒肺的開心和傷感，不食人間煙火地做文藝的夢，輕淺，沒有嚼頭，看過就可以忘掉。

19. 感恩而死：7分

電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

久違地看到這麼正兒八經的歌舞片（雖然歌舞還是不夠多），復古的風格、迷影的元素、賞心悅目的歌舞，都很享受。雖然還是愛情、夢想、現實這些永恆而濫俗的主題，也是簡單而俗套的故事，但還是能被狠狠打動，情緒到了，劇情上有什麼不足也都不那麼重要了。

20. 大旗虎皮：7分

北京大學教授。

開始，兩個有夢想的人，都不快樂。當愛情降臨，他們非常快樂、幸福。慢慢地，似乎追求夢想，就不得不放棄愛情。影片結尾在告訴我們，其實為了夢想，必須放棄愛情。希望那些在情人節看這部電影的人們能堅強地走出影院 ：）

21. tyger tyger：7分

同濟大學人文學院副教授，中文系碩士導師，電影學者。

其中龐雜的迷影成分著實有著難以抗拒的誘惑，但這是否又是電影這一門類已然走向老邁的徵兆。想到這點，有點讓人灰心。我把它看作是歌舞版的《咖啡公社》……

22. 獨孤島主：7分

電影文化研究者，選片人。

用夢來形容整個故事最為恰當，包括假爵士樂往事和可能是假的爵士樂以及所有向過往的致敬都是夢的組成部分。

23. 劉起：6分

電影學博士，電影雜誌編輯

觀影過程還是比較愉悅的，石頭姐好美！歌舞片本來就是類型電影中最有夢幻特質的一種，《愛樂之城》更是卯足了勁製造這種夢幻感。好萊塢、美國夢、一見鍾情、石頭姐的裙子、高司令的眼神，所有因素都在邀請觀眾，進入這個華美又帶著羅曼蒂克情調的夢。

然而，這個夢沒有成功催眠我。愛情部分，除了結尾幻想中的一吻，其他都不夠動人。歌舞段落視覺華麗，但節奏把控和場面調度依然有所欠缺，每一段歌舞到中後部分就開始失去吸引力。無論音樂節奏還是舞蹈的觀賞性，跟《雨中曲》《蓬車隊》《錦城春色》這類經典影片的歌舞段落還是有很大差距（《雨中曲》的歌舞我能看一百遍）。

影片對夢想的態度也模稜兩可，搖擺不定，試圖加入對夢想的深度思考卻最終流於膚淺。致敬影史的橋段，只能當做影迷的智力遊戲，對於劇情推進和人物塑造，沒有任何必要性。

24. 胤祥：6分

電影學者。

看了這部片覺得當年批《藝術家》批得太狠了，人家起碼往歌舞片使勁了。導演根本沒把這片當歌舞片拍（是的這是部關於爵士樂的音樂片也是導演擅長的），就不用提阿斯泰爾和羅傑斯了，那是欺負他們……不過片里抄《瑟堡的雨傘》和《人人都說我愛你》也有點太多了。

歸根到底，導演對歌舞片的假定性理解得太……有個性了吧，從敘事到用光都太寫實，這樣就導致那些形似歌舞片的段落怎麼看都尷尬（石頭姐這個水平真是離影后有點遠，況且導演似乎真的不知道怎麼把她拍好看點……看看伍迪·艾倫啊）。看在裡面迷影情懷和cinemascope的面上，也就及格吧。奧斯卡要真給它那就是呵呵。

25. 黃文傑：6分

做書人，影評人

從開場到放映結束，我一直在深深地懷疑，這就是那部傳說中的《愛樂之城》？主題爛大街也就罷了，偏偏還加塞一堆毫無想像力的溫吞無味的情節，司空見慣的人物設定也就忍了，但角色互動明顯沒有激情和火花，也缺乏深層次的心靈撞擊，突然反轉的悲情結局更難脫刻意矯情之嫌，總歸太對不起如潮好評和萬眾期待了。

作為一部歌舞片，我既不覺得它的歌舞場面有多賞心悅目（實際上歌唱、舞蹈及編排、節奏、韻/旋律諸方面均無過人之處，更談不上令人耳目一新），也不覺得它那膚淺的愛情故事能夠打動人心，所以在我這，這只是一部充滿了陳腔濫調的平庸之作，而已。

26. 胡續冬：6分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

我認為這是一部被嚴重高估了的電影，除了包括開場那個堵車亂舞場景在內的幾個很炫的長鏡頭，以及對爵士樂即興自由競爭/協作本質的大力科普之外，幾乎乏善可陳。當然你也可以說它展示了外國演員的多才多藝（石頭姐的舞技不能算）。

從劇本的角度來說，倆主人公都是「夢想」的符號，雞湯的制式器皿，沒有豐富、立體的人設，劇情也全是套路，這導致整部片子只能淪為沒有想像力的夢想牌雞湯。視覺效果雖然華麗，但有一種繃緊了的空虛感。敘事和歌舞段落的銜接有時候很囧，缺乏真正的「興」而生拗歌舞。

27. 梅雪風：5分

媒體人，曾任《看電影·午夜場》創刊主編、《電影世界》主編。

有兩種對理想的描述我是有共鳴的：一種是它講述了理想的卑微，它是平庸者弱勢者的救命稻草，他們除了理想身無長物，唯有通過此來獲得生存的權力，以及更為稀缺的尊嚴。這種理想是帶著汗臭味的，裡面是夾著塵土與鮮血的，這方面的典型是《百萬美元寶貝》，以及《喜劇之王》等很多周星馳電影。

另一類是它講述了理想的純粹，它們是如登山者「山就在那兒」般的無因的衝動，它與世俗無關，與他人無關，當然也跟成功沒有半毛錢關係，它們是我們生命中命定的渴望，即使萬千人反對但你無法抑制內心的騷動。這種東西大概《雲中行走》中有些微涉及，蒂姆·波頓的《艾德·伍德》里也能找到微弱的影子。

而《愛樂之城》呢，我看到的是它把理想和成功混為一談了，它說到理想時，總讓我聞到銅臭的氣息，而說到成功時，又有著文青根深蒂固的扭捏作態，以及美化一切動機的衝動。說到底，並不是命運弄人，也不是身不由已，慾望讓他們走到了最後的境地，由於影片創作者並不承認此，於是影片也就只能止步於此。真正好的電影是需要有狠心的：你愛你的主人公，但你仍然不留情地展現出真實。

28. 吳李冰：5分

常用筆名LOOK，影評人，《虹膜》電影雜誌編輯總監。

我最大的不滿是歌舞部分，一個是太少，另一個是歌舞的功能更多的是與所謂致敬、迷影情結相關，夢幻感並不強烈，而非關歌舞的現實是如此功利殘酷。

女主角結尾部分回到昔日工作過的咖啡館，心態簡直如成王敗寇一般，對於名利、身份、地位珍視到如此誇張地步令人匪夷所思。瑞恩·高斯林是影片另一大敗筆，肢體語言呆板，跳起舞來僵硬如傀儡木偶。

29. 開寅：4分

法國巴黎索邦大學電影學博士，電影理論學者。

我之所以喜歡上看電影就是為了能不沉入這樣個人慾望驅動的華麗催眠式成功世界。

30. 賽人：3分

影評人。

它以一種空降的姿態，通過篡改記憶去抒發人生如若重來的浮泛感慨，沒心沒肺地與音樂、愛情拉開了距離。再試圖去講解理想與成功或漸近或疏隔的關係，怕也只有張口結舌的份。純正的愛情只適合勇敢且富於犧牲精神的人，只有他們才配。說回到理想，太多人對未來的願景，只是從一個物質流經到另一個物質。