音樂製作人告訴你，為什麼《歡樂好聲音》是當今最好的動畫歌舞片

電影掃地僧 / 黃旭

貓眼電影又邀我了……雖說我很想寫《愛樂之城》，但是這次是要我寫《歡樂好聲音》。

《愛樂之城》重現了好萊塢歌舞片最鼎盛時期的樣子，那麼《歡樂好聲音》也許就是現在最好的動畫歌舞片，嗯，沒有之一。

沒錯，這也是一個大型帶劇情串連的MV合集，可以算是掏錢看別人K歌，還都不是人。

不過這次套路和大家想的不一樣，我要從片尾曲說起。

伴隨著那一大隊在劇院坍塌時候倖存的魷魚的舞蹈開場，片尾曲《Faith》就這麼自然而然地出現了，話說我想絕不止我一個人看得出，魷魚的動畫建模應該和小黃人是同一個……So，觀眾朋友們的耳朵是不是也分辨出來，ILLUMINTAION的招牌風格的編曲就是這麼有辨識度：

Faith - Stevie Wonder & Ariana Grande

Happy - Pharrell Williams

他們都有類似的旋律線、節奏和速度，甚至合唱部分的分配以及一些配器都類似，不過這次是那個得過22個格萊美獎的神級音樂人Stevie Wonder親自操刀，從旋律和編曲上都有了更豐富的層次和更複雜的聲部交織，在現在這個被各類EDM和Techno統治的時代，已經有好長一段時間沒有聽到這麼純正完美的R&B風格流行歌了。

回到時間線上來。

主角們依次帶著自己的嗓音亮相，他們來自各個年齡、性別和職業，他們都有歌唱的夢想，他們在拿到傳單的第一時間就趕去報名……不過他們可沒有像一些選秀節目的套路一樣比慘，而是真的認真唱歌，於是在動物們海選的現場，依次出現了這些歌：

Bad Romance、Jump、Kiss From A Rose、きらきらキラー、

Butterfly、Anaconda、Lollipop、The Humpty Dance、9 To 5、

The Safety Dance、The Ketchup Song (Aserejé)、Ride Like The Wind、

Ben、Stay With Me、Pennies From Heaven、Firework。

說實話，這些歌在北美的爛大街程度，大概就和我們走在一個二線城市最老的商業中心的那些虧本大賣場里放的差不多。不過，這些配音員唱功還真的都不錯，我要是那隻考拉，還真不知道該選誰，但從入圍的那些動物們來看，他們恰好代表了現在流行音樂的所有——唱Pop的豬媽媽和她的搭檔、唱獨立搖滾的豪豬、唱R&B的猩猩、唱Soul的大象、唱功極具學院派的老鼠和後來舞台上音控打碟的考拉的基友那隻Techno羊。這些風格主宰著現在的主流樂壇，想下月伯樂的劇院，曾經一票難求的音樂劇和歌劇，現在已經沒人看了，大概導演也想通過果斷改革的月伯樂告訴大家，我們遺忘傳統音樂太久了。

再來說說配樂。

也許有句話很對，時尚就是輪迴，所以近來貌似又回到了歌舞片大行其道的時代，大家又開始關注起爵士樂來——這是個既貧民又高端的大流派——它脫胎於黑奴和貧民窟，但又由於極其自由的節奏和難以捉摸理解的和聲進行而不能像現下流行音樂那麼大範圍傳播。然而，大量的流行音樂、搖滾音樂、電子音樂的各類套路和製作手法卻又脫胎於古典音樂和爵士音樂，這也許要上升到哲學層面。不過淺顯地談，《愛樂之城》讓大家知道了自己也許早就沉浸在了爵士音樂中，而《歡樂好聲音》除了那些流行歌以外的配樂，也都是爵士音樂，並且在劇情背後深意的某一層詮釋中，我們也許可以理解為：這就是流行音樂的開端。

而最能辨識的古典音樂也出現了——在考拉和他的基友一起洗車的時候，配樂竟然是《今夜無人入睡》，確實，考拉也許是很多天沒睡了，不過隨著這首歌的結束，整個電影中就再也沒有出現完整古典音樂的蹤影了。套路之王《Canon in D》，也只是在猩猩練鋼琴時出現了最開頭的一句。

唯一能區隔傳統和流行的歌，也只有羊奶奶唱的《Golden Slumbers / Carry That Weight》，那個從古典和爵士中脫穎而出的永恆經典Beatles——Moon劇院開幕首演和重建後的首演都上演了這首歌，也許在電影中是一個舞台劇目。一個熱愛音樂的人，在看到劇院倒塌的時候，很難不黯然神傷，倒塌也許代表著傳統音樂的「消亡」，但這首歌在音樂劇化的編曲中，羊奶奶用那個類似歌劇的發聲方式去演繹，在告訴大家，傳統還在，不過你得創新。

－作者介紹－

黃旭，A Little Music Shanghai音樂監製。製作過數首廣告音樂及節目主題曲，電影《渡口》《發現幸福》《佛魔之劍》配樂，參與方大同《Timeless》北京歌友會音樂製作。

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