突發！日本碩果僅存的頂級電影大師去世

文 | 陸少波

日本的異色導演，新浪潮電影的代表人物，也是碩果僅存的幾位大師之一，鈴木清順於本月13日在東京因慢性閉塞性肺病去世，享年93歲。根據遺囑，只有身邊的親友參加了葬禮。

鈴木清順

鈴木清順於1923年出生於東京，本名鈴木清太郎。1943年應徵入伍，1946年複員。由於未考入東京大學，鈴木清順進入鎌倉演藝學院學習，同時考入松竹大船攝影所，擔任副導演。1954年轉入日活公司，兩年後正式成為導演，在1958年執導《黑暗街的美女》時改名為鈴木清順。

作為戰後活躍於影壇的一員，鈴木清順創作了大量作品，被稱為異色電影的代表導演。鈴木清順活躍的時期也是日本新浪潮電影異軍突起的時期，雖然他並非屬於嚴格的新浪潮團體，但他和大島渚、今村昌平、筱田正浩、增村保造等人都是一輩人，作品題材也多有重疊，其風格強烈的作品也常常被歸為廣義的新浪潮電影。

或者說，鈴木清順作品的異色風格正是新浪潮電影的特色之一，除了對傳統敘事的反叛，形式語言的多樣化也是新浪潮電影的重點之一。

鈴木清順早期的作品還未有明確的風格，出道作品《港口之乾杯 勝利在手》和之後的《海之純情》都是描繪普通平民日常生活的電影，之後的電影則多是日活公司的黑幫動作題材電影，拍攝的預算大多很低，但這也使得導演在各種限制中發掘齣電影的可能性。

《港口之乾杯 勝利在手》(1956)

在黑幫動作題材電影的道路上，鈴木清順逐漸摸索出一條屬於他的獨特道路，極具衝擊感的色彩和布景，奇特的剪輯，使其電影具有強烈的形式感。50年代到60年代的《暗黑街美女》、《野獸的青春》、《暴力輓歌》、《肉體之門》、《春婦傳》、《刺青一代》、《東京流浪者》、《殺手烙印》不斷地該道路上實驗前進。

《野獸的青春》（1963）

由於鈴木清順的導演風格不斷的強化，作品的票房號召力越來越差，再加上日活當時的財政問題，使得公司不得不開始限制其創作。

在《東京流浪者》中，虛無的價值觀讓日活的高層非常不滿，而衝突的頂點是1967拍攝的《殺手烙印》，日活社長以「不斷拍攝叫人不明白的電影，並非是一個好導演，無法理解的電影是日活之恥」為由，解僱鈴木清順，甚至禁止放映他的作品。這直接導致了「鈴木清順問題共斗會議」，許多知識分子加入到支援鈴木的行列，直到1971年，鈴木清順才與日活和解。

《殺手烙印》（1967）

復出後的鈴木清順在1980年拍攝了《流浪者之歌》，獲得當年日本《電影旬報》的年度第一，並且斬獲1981年柏林電影節的評審團特別獎，由此鈴木清順在國際電影界中開始獲得高度評價。

《流浪者之歌》（1980）

該電影更為強化了之前作品的形式特色，電影的敘事性被大量弱化，布景則變得更為荒誕怪異。之後完成的《夢二》和《陽炎座》，與《流浪者之歌》共同構成了大正三部曲。

《夢二》（1991）

雖然是拍攝作為過去式的「大正」傳統生活，但是鈴木清順如此選題的本質是藉由過去，來釋放其獨特的美學想像力。其獨特的美學影像被稱為「清順美學」。

《陽炎座》（1981）

在大正三部曲前後，鈴木清順以類似的表現方式拍攝了《春櫻》等影片，2001年以79歲高齡完成《手槍的歌劇》，並參加了威尼斯雙年展。2005年執導了章子怡和小田切讓出演的《御狸殿》。

《御狸殿》（2005）

雖然很多人認為鈴木清順的美學風格是在60年代後期的作品中才突然出現的，但是在1990年朝日新聞的採訪中，鈴木否認了他的美學是像「野獸的青春」一樣突然出現的，他認為自己的美學意識從自己的第一部作品中就已經出現了。

同時，在該節目中，他把自己作品中的場景分為「櫻花」「奈落」「幽靈」等主題展現在觀眾面前，以證明其創作的連續性。

2000年左右，大島渚、今村昌平、新藤兼人、敕使河原宏等人相繼去世，而鈴木清順的去世，讓人再度回想起那段風起雲湧的新浪潮時代。然而，逝者如斯夫，不舍晝夜，鈴木清順的去世也是再一次搖晃起新浪潮電影的休止符。但是鈴木清順的美學創作仍舊在影響著當下，其60年代的數部作品，如《春婦傳》《肉體之門》《殺手烙印》被重新發行，便是證明。