自稱禽獸不如的他，最愛拍19禁！

今年的柏林電影節看點眾多，韓國女演員金敏喜斬獲柏林影后。成為了韓國首個在柏林上勇奪此獎的人。

斬獲柏林影后

一提金敏喜可能很多人和蟬主一樣，對她的印象停留在去年在戛納提名金棕櫚，號稱19禁的電影《小姐》上。

內容比封面要精彩哈

她在這部因「情慾」標籤而走紅的電影中表現堪稱精彩，那張白皙的典型韓國女性臉龐混合著片中濃郁的英倫風情，竟也十分好看。

「有錢人中最會讀書的，讀書人中最有錢的」

小姐

一顰一簇間都帶著無法言說的性感。

今天，蟬主想說的，是這部片子背後的導演：

朴贊郁

帶有朴贊郁各人風格的回憶式鏡頭，以及三段式的剪輯，電影《小姐》如同高山上的美景，不攀登層層疊疊的石階到達頂峰，是看不到它的美的。

他的鏡頭之下總有說不完的故事，看似草船借箭，只欠東風，等東風颳起，卻火燒赤壁。

《小姐》這部片子根據英國同性戀女作家，莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改編。

英版《指匠情挑》

在16年的時候，朴贊郁攜《小姐》闖入戛納提名金棕櫚，贏得眾多好評。同時也為金敏喜斬獲了韓國的青龍獎影后。

故事背景從原著的維多利亞時期改到1930年代，日本殖民期的朝鮮，講述了四名男女之間糾纏的愛情與慾望。

這部電影除了情色，還有驚悚情節，騙局、陰謀、復仇的主題貫穿全劇，所以情色並不是它的全部。

有人這樣評價這部作品：

呈現了一份讓人眼花繚亂的復古浪漫劇和大師級情慾戲的混合品，還用鬼怪和驚悚等元素調了味。

這種朴贊郁式的獨特電影風格，和他的成長經歷分不開。

生於天主教家庭，父親是一名建築師，並且還有一個畫家弟弟。這些讓他從未懷疑過自己對於「畫面」的天賦和敏銳度。

長期與外國人打交道，朴贊郁在電影中往往對「西洋」元素的運用也是得心應手。

電影中的西洋裝飾風格

只能看一眼，別想多了

由於喜歡交響樂還有驚悚故事，朴贊郁把自己對於美術、古典音樂和戲劇的熱情也巧妙地發揮在電影上。

這位被稱為韓國國寶級導演，大學學的卻是哲學。

他覺得電影導演更適合粗獷的男性從事，由於自己性格溫和，更適合做「寫字」的工作。因此，高考畢業沒敢報電影專業。

然而學習期間，哲學的呆板的學術氛圍讓其一度感到失望。轉而對自己一直喜愛的電影投入了更多的心血。

在看過希區柯克的《眩暈》之後，決定要成為像希區柯克那樣的導演。朴贊郁開始下筆自己寫劇本，決心走上電影之路。

希區柯克的《眩暈》

處女作是1992年的一部叫《月亮是太陽的夢想》的電影。

是部描繪底層社會的 B 級片（低投入，限制少，沒有大牌導演、演員的電影）。

吸引了一部分影迷，由於成本低廉、風格另類，總體上來說是不成功的。

為了糊口，大學哲學系的專業背景讓朴贊郁轉身做起了影評人。撰寫大量評論以表達他對電影熱愛。

他的影評涵蓋了從好萊塢熱門影片到經典Cult電影，他的評論從大處著眼，又往往能讓人發掘到藏在電影中的經典部分。

他的影評集《看電影的隱秘魅力》被譽為韓國影迷的觀影聖經。

2000年的《共同警備區》在票房大賣之後，朴贊郁正式開啟了電影導演之路。

這部電影以本土的「南北朝鮮」為題材，聚焦現實社會，產生了轟動的票房效應。

該片不僅打破了當年韓國票房冠軍，拿下了韓國電影青龍獎最佳電影與最佳賣座電影兩座獎盃，同時獲得了柏林國際電影節金熊獎提名。

《共同警備區》

上世紀90年代的韓國電影業，盛行著模仿。有不少人是留美歸來，從模仿好萊塢做起，希望有朝一日自己拍出「大片」。

如果說出色的韓國導演的共同起點是模仿好萊塢，那麼朴贊郁的宗教、古典音樂和哲學元素讓他的「模仿」能夠到達另一個層次 。

真正讓他揚名的是「復仇三部曲」。

2002年，執導犯罪片《我要復仇》。

2003年，憑藉《老男孩》獲得戛納電影節評委會大獎。

2005年，執導「復仇三部曲」的終結篇《親切的金子》，在威尼斯電影節上獲得小金獅獎和電影未來獎、最佳電影兩個獎項。

朴贊郁成了享譽國際的「復仇三部曲」之父。

作為系列的第一部《我要復仇》，劇情發展緩慢，以冷色基調，且劇情都是偏向戲劇化的方向。

《我要復仇》劇照

一個家庭的悲劇導致了，另外一個家庭的無辜牽連受害，本身卻呈現著戲劇性的真實。

片中的構圖大有考究，構圖陰暗交替，不同的人物處於明暗相對的光影中。用來暗示人物的絕望出鏡，從而為後面的復仇情節作隱喻。

這種暗示藝術雖然現代很多電影有運用，但是相較於其早期作品，也足以看出朴贊郁對電影越來越細微而深刻的領悟。

作為三部曲第二部的《老男孩》延續了復仇的主題，曲折的情節加上衝突的刺激，加上攝影機運動及人物動作，從視覺和道德上挑戰了觀眾的極限。

《親切的金子》作為三部曲的終結篇，拋棄了社會現實理念，將復仇的結果上升到神學的道德層面。

《親切的金子》劇照

血腥暴力的渲染之下，電影猶如一首凄美的救贖之歌。

三部電影主題一脈相承，用現代人復仇的故事探究人性深處的暴力和慾望。

血腥暴力及色情場面都是毫不避諱，電影充斥著他個人的進攻性思維，往往殘忍地讓人無法接受。

韓國影壇，人們叫他「最黑暗的傢伙」。

陰鬱、壓抑、黑暗籠罩而無法解脫。透過這些電影可以看到，朴贊郁受到多種電影類型的影響：例如黑色電影、cult電影等等。

通過《復仇三部曲》朴贊郁影像風格也得以正式確立。

快速剪輯、動靜結合的鏡頭切換，別出心裁的鏡頭設計，配合古典音樂的血腥畫面和以及裸露卻不低俗的性愛場景。

《老男孩》劇照

是時代成就了屬於他的電影藝術。

當年正上大學的朴贊郁，正趕上了韓國民主化浪潮。

抗議示威、遊行鎮壓層出不窮。政府的強權鎮壓，民運分子的反抗不屈，那是一個風起雲湧的年代。

《老男孩》劇照

因此，他的暴力電影風格並非空穴來風。而是時代賦予的特色。

他的電影語言，相比較同輩韓國導演，運用地更為純熟，同時不失欣賞性又不會過於沉悶。

對於復仇題材的反覆運用，他其實思考地很徹底。

「一個社會文明程度和教育水平在發展，人們不得不深深地掩飾自己的憤怒、仇恨和嫉妒。但這不是說這些情感就消失得無影無蹤了。

人際關係日益複雜，憤怒也會日益生長。隨著現代社會個人的精神負擔加重，在憤怒增長的同時，宣洩憤怒的出口卻愈來愈小。這種情況是不健康的，可能因此才有藝術的存在。」

這位閱片無數的哲學系導演從不設立創作的邊界，在他的每一部作品中，都流露出對愛與恨、獲得與失去、生命與死亡的終極思考，直擊靈魂。

沉默是贖罪方式，行動比話語更能說明一切。

他的電影大多結局灰暗絕望，就像他曾經說的：「看電影並非一定是享受，要享受不如去澡堂泡澡」。

而對於電影陰暗、絕望，很少有正面角色，他說：「有時人們需要做些壞事以防做出更壞的事。」

朴贊郁的成名，見證了一個毫無名氣的B級片導演，如何走向藝術的成功卻沒有自甘沉沒。

他的從影軌跡，也是韓國電影，由一片荒蕪走向興盛繁榮的映照。

也許是與生俱來的天賦，又加上對電影的執著痴迷，才會讓他在韓國的電影界獨樹一幟。

關注邊緣性的人物和題材，反覆叩問社會的本質。

就像他的電影裡面多數都以小人物為寫照：

「縱然我禽獸不如，難道我沒有活下去的理由？」

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