良辰美景奈何天，和崑曲來一場春的約會

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文/宋執群

（崑曲與園林）

【作者簡介】宋執群，生於一九六零年代。中國作家協會會員。主要作品有長篇小說《梅雨》《望海門》，長篇文化散文《錦上姑蘇》等。

【本文由作者授權發布】

（崑曲與園林）

崑曲《牡丹亭》里有一句膾炙人口的唱詞：「不到園林，怎知春色如許」。說的是，每到春風吹起，園林總是最先呼應春風，最先洇染春色的人間妙處。

這不僅因為崑曲最初就是誕生在園林，它最初的舞台就是園林里的亭台樓閣，所以生來就帶著南方園林的文化基因，而且還因為崑曲幾百年里最著名的一齣戲——《牡丹亭》所講述的不朽愛情故事，也是從女主角杜麗娘春日遊園發端的。正是杜麗娘最初吟唱出了「不到園林，怎知春色如許」的千古名句，才導致後來的許多崑曲傳世名作，如《西廂記》《浣紗記》《紅梨記》《玉簪記》《長生殿》《桃花扇》等都無一例外地要把故事安排在園林里上演，要把傳奇放置在園林中展開。

（崑曲《牡丹亭》）

就這樣，園林濃縮自然山水，濃縮人生江湖的特質，便與崑曲展示人間悲歡和人生傳奇的大舞台水乳交融在一起，相互滋養，相互輝映，讓園林里的春夏秋冬、風花雪月和崑曲里的悲歡離合、愛恨情仇渾然成為一體，把人們的世俗生活藝術地轉換成了一個亦真亦幻的夢境。正如一位美國學者在觀賞蘇州網師園夜花園的崑曲演出後所發出的讚歎那樣，這是「在最美的舞台上進行著最美的表演」。

的確，崑曲與園林唇齒相依的情景在江南園林里隨處可見：幾乎每個園林的門窗上都雕刻有崑曲戲文的浮雕；拙政園的看樓戲亭，留園的東山絲竹戲廳，惠蔭園的享堂戲台，遂初園的補閑堂軒廳，天平山莊的逍遙亭，怡園的藕香榭等，都曾是搬演崑曲的歌舞場……「不到園林，怎知春色如許。」確已在江南園林里吟唱了幾百年。

（青春版《牡丹亭》）

那就讓我們在這個春風撲面的季節，和崑曲來一場跨越時空的約會吧。

公元1543年,明嘉靖年間的一個春天的傍晚，蘇州崑山魏良輔領頭的民間戲班在古鎮千燈發出第一縷，後來被稱作「崑曲」的南方之聲時，他們可能沒有料到，他們創造的這個戲曲，四百年後將為中國贏得第一個「世界非物質文化遺產」。當時他們只是在赴一個聲色相見的約會，想為南中國的大地增添一片新的說唱生機。因為在此之前，崑曲還只是飄蕩在鄉間地頭的小曲，還不能登大雅之堂。但這一年，魏良輔寫成的《南詞引正》粉墨登場後，卻一舉確立了崑曲的正聲地位。這部新穎傳奇的問世，加速了崑曲作為一個劇種的形成。

（崑曲《牡丹亭》）

至萬曆年間，家庭昆班開始大量湧現。在江南園林中，一個個崑曲舞台一步步被搭建起來。點點滴滴的戲曲元素不斷加入古老的戲種。配器由簡單到齊備、表演從無到有、行當從少到多、舞台從簡陋到富麗堂皇。自此之後，它將刷新一國的戲曲歷史，奠定幾百種地方劇種的基礎，成為「百戲之祖」，並最終和徽劇相融合，新生出享譽世界的中國京劇。

據說至清朝乾隆年間，不僅蘇州「家歌戶唱」崑曲：

剪綵鏤絲製飾雲，風流男子著紅裙；

家歌戶唱尋常事，三歲孩童識戲文。

——《蘇州竹枝詞·艷蘇州》

就是在京城中，會說崑曲使用的蘇州話也會被別人艷羨：

索得姑蘇錢，便買姑蘇女，

多少北京人，亂學姑蘇語。

——尤震《紅草堂集》

（崑曲《牡丹亭》）

龔自珍《定庵續集·書金伶》就記載，乾隆六十大壽時專門調來號稱「崑腔第一部」的蘇州戲班為其祝壽演出，足見崑曲在當時藝冠群雄的地位。

崑曲《牡丹亭》里還有一個著名的唱段：

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付於斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船……

（崑曲《牡丹亭》）

要體會這段唱詞的美妙，得先了解一下《牡丹亭》大致的故事情節：

貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位美女，說同他有姻緣之分，從此日夜相思她。南安太守杜寶女兒麗娘天生麗質，從師陳最良讀書。她在讀《詩經·關雎》：「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」時傷春尋春，從花園回來後在睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。後其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建「梅花庵觀」。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，皇帝感慨二人的曠世奇緣，於是杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

（崑曲《牡丹亭》）

想想懷春少女杜麗娘在園林中的感覺、感傷和感嘆吧！

「良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院」。意思是說，縱然有令人歡心的時光，美麗的春色，卻沒有欣賞的心情。因為杜麗娘正另有心事，正相思懷人，而傷感傷春，所以她才會感嘆如此大好的春光，反使她無法面對, 使她悵想，那讓人快樂的事情正在誰家的院子裡面上演？

正是杜麗娘的這一段一嘆三唱，使得《牡丹亭》四百年前一問世，就成了愛情絕唱。據說，當時有一位狂熱追星的少女，因被夢幻般的愛情和杜麗娘的思春唱詞所打動，耗盡了全家的資產和自己的全部心力，只求一見心目中創作了如此千古絕唱的偶像。據說，當她終於見到了湯顯祖——那個虛構了絕世愛情的糟糠老頭時，怎麼也不能撫慰自己受到了傷害的心，投河自殺了。

（崑曲《牡丹亭》）

因為杜麗娘所痴情的愛情，一直就是中國女人沉溺其間的美夢：

台上演員演繹的傳奇愛情，正是台下人對美好愛情的嚮往與追求。所以觀眾在欣賞戲曲時，已不光是觀看一出與己無關的故事，而是在觀賞的過程中，已悄悄將台上的傳奇轉化成了自己生命中的一種體驗。

讓人扼腕的是，隨著人類娛樂方式的發展變化，到了現當代，崑曲也和其他傳統戲曲一樣漸漸式微，漸漸失去了觀眾。

但真正的美，總能讓人難以忘懷。台灣著名作家白先勇就覺得，讓如此美輪美奐的崑曲退出歷史舞台，將是中國傳統文化的巨大損失。於是他想創新，想打破常規，想把一種嶄新的崑曲演繹形式展現在當代觀眾的面前。深思熟慮以後，他親自操刀，改編青春版《牡丹亭》，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，在保持原作基本情節的基礎上，青春版分上中下三集，把整部大戲濃縮在三天連台演完，以契合青年觀眾的觀賞習慣與需求。

（青春版《牡丹亭》）

果然，青春版《牡丹亭》2004年一經推出，就使得「舊時王謝堂前燕」，「飛入尋常百姓家」。在海外巡演獲得成功之後， 2005年，青春版《牡丹亭》開始在北大、復旦等國內眾多校園巡迴演出，一時成為盛況空前的文化事件。在南開大學迎水道禮堂，曾上演一千多座位擁擠著近兩千學生觀看的火爆場面。當一段跨越生死的愛情故事，穿越時空，以青春靚麗的表演形式再現在當代學子面前時，就如同邂逅了故人，一個個青春的心魂被牽動了。他們與台上追求愛情自由的先人共命運，與祖先執著追求幸福人生的情懷同悲歡，台上台下共同譜寫出了一場驚天地泣鬼神的人間傳奇。

出現這種感人場景一點也不奇怪，因為人類的情感是一脈相承的，我們今人的喜怒哀樂、愛恨情仇，仍然在我們種族的基因中延續著。

如果你想感受唐朝詩人劉方平的「今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗」的詩情畫意，那是沒有比在園林里觀賞崑曲更好的選擇了。

希望朋友趁著這大好時光，盡情做些賞心樂事，別辜負了這如此美好的春色。

（崑曲與園林）

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