這部尺度大到令人惶恐的電影為何成為必看神作

說到今年最值得期待的電影，《猜火車2》絕對算上一部。片子上個月已經在英國上映了，從目前已知的信息來看，反響還不錯。但引進估計是沒戲，資源估計也得等上一陣。那麼在這段等待的時間裡，我們不妨先來重溫一下經典。剛好，又是它上映21周年的日子，拿出來聊正合適——《猜火車》。

電影應該很多人都看過了，主人公是一群蘇格蘭混混——麥克格雷格飾演的男主馬克，懦弱善良的土豆，風流成性的病仔，暴力狂貝比，以及本來「滴毒不沾」卻在被女友甩了之後開始狂吸的湯米。

這群混混整天廝混在一起，無所事事遊手好閒，除了喝酒嗑藥就是濫交打架。影片開場不久，馬克決定戒毒；但馬上又迷途重複，變本加厲地復吸，直到有一天差點因吸毒過量死掉，他才在父母的要求、女友的影響下，決定徹底遠離毒品，前往倫敦開始新生活。卻沒想到，這時他們兩個損友又找了過來......

《猜火車》改編自歐文·威爾士同名小說，由英國導演丹尼·博伊爾執導，是一部拍攝時間不到50天，總成本不過250萬美元的小製作。不過製作規模雖然不大，影響卻一點不小。1996年，電影剛上映就引起巨大爭議——有人譴責它鼓勵了藥物濫用，有人則將它視為反毒勵志教材；有人認為它墮落到了骨子裡，也有人認為它所呈現出的反叛精神震撼人心。

而之所以會有如此豐富的爭議，主要是因為導演在片中懸置了自己的道德傾向。影片不說教，不批判，不明確告訴你什麼是對的什麼是錯的，大部分時間裡只是純粹地呈現——以一種迷幻又逼真的、極富激情與創造力的方式。

借用《時代周刊》的評價：電影呈現出了一種歡愉，一种放縱，它既貼近現實又肆意瘋狂。正因如此，其他作品在它面前顯得如此呆板木訥。

簡單說，《猜火車》是一部充斥著雙面性的電影，這裡的雙面包括它對吸毒不褒不貶的曖昧態度，包括敘事上並行出現的傳統元素與先鋒特徵，包括影像上現實主義與超現實主義的雜糅，也包括主題內涵中反叛與回歸的相互拉扯。那麼接下來我就從它的雙面性入手，為大家解讀這部另類的英倫經典。先說敘事。從整體上來看，影片依舊遵循了傳統的線性敘事模式，按照主角馬克的成長軌跡，全片可以明顯地被劃分「墮落——回歸——再墮落——再次回歸」幾個章節。章節之間依線性時間順序發展，且前後存在著明顯的邏輯關係。

從回歸到再墮落：用木板釘門把自己關起來戒毒到打碎木板而除了沿襲傳統，電影也向傳統發起了質疑與挑戰——其敘事文本帶著明顯的後現代特徵。這種特徵在我看來主要體現在兩個方面。其一，它用低俗的語言打通了高雅文化與通俗文化之間的界限。電影中充斥著各式各樣的俚語與髒話，這種處理讓影片呈現出更強的娛樂性、戲謔感與挑釁姿態，不僅最大程度還原了蘇格蘭愛丁堡底層社會最真實的面貌，也完成了對權威話語體系的解構。

部分翻譯版本也體現了電影台詞的這種通俗化、日常化特徵其二，它捨棄了傳統的宏大敘事，轉向對無歷史、無深度的碎片化私人經驗的描繪。什麼是宏大敘事？什麼是私人經驗？舉個例子你們就明白了。中國的第五代導演，像張藝謀、陳凱歌這些，就特別熱衷於宏大敘事——那些與中國人集體記憶密切相關的歷史事件或中華民族經歷的種種苦難。而中國的第六代導演，以賈樟柯、婁燁為主，則摒棄了這種歷史視角，更多的從一個單獨的生命個體入手，通過碎片化的小敘事來接近時代與時代精神。

《歸來》與《蘇州河》《猜火車》便類似於後者——它幾乎完全沒有縱深感，整部片子特別平面化，人物既沒有明確的生活動機，更別提什麼人生理想，他們只是迷茫而墮落地活著，他們的生活既與過去隔絕又與未來毫無關係。用電影中出現的一個意象形容，就像是廣闊的、孤立的荒原。

影片以限定的視角來講述青年馬克的心理活動與感受——他的價值觀尚未成型，認同感嚴重缺乏，精神世界充斥著混亂，這也決定了他所看到的世界必然是變了形的，他看待世界的方式是非理性的。

其狀態就像「猜火車」——這一用來打發時間的傳統遊戲，充斥著明顯帶有後現代印記的無目的性、去自我中心化與遊戲感。藉此，《猜火車》完成了對傳統理性主義的消解，以及對成年人所構築的既有權力體系的挑戰。

而與之相呼應的，是片中主線劇情之外無不處在的碎片化小段落。影片用極富動感的剪輯穿插了馬克與各種朋友的互動，且在剪輯的時候不受邏輯與理性的限制，顯得特別隨意。比如上一幕馬克在與病仔打狗取樂，下一幕轉換到了他與土豆一塊喝一杯奶昔；

兩個場景之間沒有任何必然性的聯繫，而類似的拼貼式處理片中隨處可見。甚至說全片就是由一個個零散片段構成的，它們的出現充滿不確定性，組合在一起則完成了對「垮掉的一代」不確定、無目的的生活狀態的還原。也就是說，小敘事取代了大敘事實現了對時代精神的觸摸。片中人物經常對「該幹什麼」感到困惑，而這種迷茫感正是一代青年人精神生活的寫照。

說完敘事，我們再來聊聊影像。很多觀眾在談論《猜火車》時都提到了寫實，英國影評人喬·伊諾評價到：它是一部帶有寫實性質的電影，它所帶給我的感受是震撼的，所表現的青年人的生活方式是驚世駭俗的。確實，不論是毒品交易的流程，還是各種吸毒方式和過程，電影都進行了極為逼真的還原；

除此之外，它對吸毒快感與戒毒時身體產生的戒斷反應的描繪也足以讓人信以為真。

但若以此就斷定這是一部主打現實主義的電影，在我看來就有失偏頗了。因為片中還存在著大量明顯帶著超現實主義色彩的迷幻影像。比如馬克吸毒過量那場戲——影片先是用側面全景交代馬克的身體陷入地板，接著轉到帶著下沉感的主觀鏡頭，這一方面暗示著主角漸漸陷入了無意識的狀態，一方面也傳遞出墜入毒品深淵的質感。

比如在表現馬克戒斷反應的時候，影片也引入各種幻覺畫面來凸顯人物內心的掙扎與痛苦；

正是這種現實與超現實雜糅的處理，賦予了《猜火車》更強的視覺衝擊力與情緒感染力，而超現實的多義性、先鋒性也為影片帶來了更豐富的解讀空間和更強有力的叛逆質感。說到這，片中有一場戲不得不提，那便是經典的「全蘇格蘭最臟廁所」段落。事情的起因是馬克將膠囊式毒品塞進菊花，然後突然「便意來襲」，於是只好就近找一個廁所。在呈現這段戲時，影片先是採用紀實的手法記錄——低角度仰拍全景展現廁所的不堪入目，

展現主角看到馬桶時嫌棄的面部表情，

接著馬克開始方便，而爽過之後他突然意識到自己把毒品也拉了出去，便決定在馬桶中尋找。這時候給了馬桶和手的特寫，依舊是慘不忍睹，令人反胃。

然而，當馬克最終一頭扎進馬桶，卻出現了一組令人驚異的超現實畫面——在骯髒無比的馬桶之下，竟然是一片湛藍、澄澈的水域。

於是藉由現實與超現實的對照，臟與乾淨被進一步強化，帶來強烈的視覺衝擊。而如果再往深了挖掘，你會發現這段戲也帶著明顯的隱喻色彩，甚至說與影片主題息息相關。首先，這個「蘇格蘭最臟廁所」可以被理解為主角馬克的象徵——那麼它表面上的臟就對應著馬克先前顯露出來的頹廢與墮落，而純凈的水域則指向馬克單純的內心，他只是一個用反叛來對抗世界以獲得安全感的大男孩。

而另一方面，「蘇格蘭最臟廁所」還可以被解讀為馬克一直以來所致力於反抗的那個循規蹈矩的、操蛋的世界。

但是，和馬克一樣，對於很多人來說，對於青春年少時所想要反抗的那些東西，或許當時並沒有一個清晰的認識，有時候少年們只是為了反抗而反抗，為了顯得夠酷而大聲嘶吼，為了顯得特別而特立獨行。那麼馬克不得不在「蘇格蘭最臟廁所」方便，某種程度上就代表著——人因為內外部壓力，必須走進那個我們排斥的充斥著庸俗與糜爛的世界。而當你真正走進，可能就會發現此前一直抗爭的世界似乎也並非一無是處。於是你決定接受它、親近它，然後恍惚之間發現了某處純凈、美好的地方。

電影的情節走向也印證了這一點。《猜火車》以獨白開場，獨白結束，最初馬克說的是——拒絕庸俗日常生活的一切，選擇不要生活。

而到了最後，則變成了——我要大步向前，選擇生活。

從拒絕到接受，從反叛到回歸，從質疑到相信，從遠離生活到走向生活，你可以說這是一種妥協，也可以說這是你我都必須經歷的一種成長。所以《猜火車》不僅對傳統、主流、經驗進行了嘲諷與顛覆，也藉由男主的成長嘗試著對坍塌的價值觀念完成重塑；它不僅以青春的口吻對世界高呼「去他媽的」，也站在成人的角度對青春進行了更為理性的打量與回溯。

是，生活有時候是很「操蛋」，但生活畢竟是生活，它容納了我們的所有悲傷，也孕育了我們的所有快樂。所以羅曼·羅蘭才會說——這世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。

在這個並不完美的世界，每一個在紛雜中努力生活的人，都是英雄。

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