70種即將消失的老手藝和手藝人

「手藝人以擁有手藝的工作為榮，但又不願意誇耀自己，製作正宗的作品才是他們引以為豪的。多數的手藝人都沒有留下名字就離開了這個世界，然而在他們精心製作的作品上，卻寄寓著他們對這個世界的期望。」

——日本民藝之父柳宗悅

手藝人的珍貴自不必說，現在我們都覺得日本將傳統文化保留的很好，但其實日本也有很多珍貴的傳統手藝行將消失。在中國，也是如此。

讓我們通過2本書，來了解一下這些人類創造出的精美技藝。

《京都手藝人》

在以匠人文化聞名於世的日本京都，聚集著一批世界頂尖的手藝人。他們所從事的手藝，有一些已鮮有人知。其中有不少工藝瀕臨失傳，手藝人已成為唯一的傳承者。

日本知名教授大野木啟人、高階秀爾和櫻花編輯事務所歷經多年，走訪了散落於京都各處的52位名匠，對50種傳統手工藝進行了收集和整理，編著了一本《京都手藝人》。

如果你想要了解日本最好的手作，這本收錄了52位匠人故事的書就是最佳指南。他們的作品，每一件都獨一無二，不少作品，都值得珍藏一生。

手藝：京綉

手藝人：小松二三三

京綉有著近1200年的歷史。早在平安時代，就被用在和服與武士的器具上。此後，京綉與友禪染色技藝相互融合，一同被用於布料上的裝飾。

京繡的最大特點是頻繁使用金線、銀線及各種綵線，呈現出富有立體感的圖案，描繪的動物和花草也栩栩如生。

手藝：京鑲嵌

手藝人：高橋和男

鑲嵌傳入日本，可追溯至古墳時代（300-600年）。到了江戶時代末期，京鑲嵌作為刀劍的裝飾，其技藝發展到了頂峰。

後來因廢刀令導致刀劍減少，京鑲嵌技藝也一時衰退。直到被擴展應用到傢具、隨身掛件等物品上，鑲嵌技藝才得以再次盛行。

手藝：能面

手藝人：岩井彩

能面是在表演日本傳統能樂時佩戴的面具。據說有七八十種, 不僅包含男女老幼，還有取自妖怪精靈的樣子。

能面也被稱作「表面」，並非通過「雕刻」，而是「敲打」而成。 能面師用前人敲打製成的「古面」為模板，忠實複製，將其再現。

手藝：京和傘

手藝人：西堀耕太郎

平安時代，和傘是身份高貴之人用來遮蔽強烈日晒的。江戶時代中期，隨著竹骨製作、組裝、和紙粘貼等工藝的產業分工化，和傘才得以量產。

和傘作為便於攜帶的雨具被廣泛使用，取代了此前的蓑衣、斗篷。明治時代初始，在洋傘的衝擊下，其地位逐漸被取代。

手藝：蒔繪 - 京漆器

手藝人：磯田達也

英語「japan」指的就是漆器。

蒔繪是漆器裝飾技法之一，源自奈良時代。作為使用金、銀粉裝飾花、鳥、風、月等紋樣的技法，僅依靠指尖的輕微抖動，使得金、銀粉準確而地道地呈現在漆器之上。

手藝：手印紙牌

手藝人：松井重夫

將曾經完全消失的手工印製技術再次復活的，是日本唯一手工印製花紙牌的松井天狗堂第三代堂主——松井重夫。

手印紙牌全部工序多達十至十一道，紙牌的圖案皆由手藝人親自雕刻、刷骨、裁切、貼合，使用的是以前的染料，能幹凈地呈現出漂亮的顏色，這點機械印刷很難達到。

作者大野木啟人說：「我想將京都擁有的這些精湛手藝介紹給年輕一代，讓他們看到，人類原來能如此出色，前人能如此偉大。我想將這份觸動傳遞下去。」

這也是我們了解、珍藏這些手藝人故事的意義所在。

《手藝與禪心》

在中國，還剩下哪些老手藝和手藝人？

《手藝與禪心：尋找中國匠人之旅》的作者，正是抱著這樣的念頭，走訪了中國大大小小的城鎮和鄉村。

她聽他們講故事，看他們用手做出一件件精美的器物，然後被深深打動。

書中收錄了20種中國傳統手工藝，如建水陶、越窯瓷、核雕、旗袍、緙絲、玉雕、瓷胎竹編、團扇、紫砂……

由22位地道的手工匠人講述他們自己的故事，其中既有年輕的繼承者，也有幹了一輩子的老師傅。

手藝：旗袍製作

手藝人：褚宏生

旗袍是目前最能代表中國特色的傳統女性服裝。製作一件旗袍，需要測量36個數據。更會用上各種傳統的刺繡手法，綉金、綉銀、滾邊，一道工序花上一兩天都很常見。

老裁縫褚宏生從民國時代就開始給名媛們做旗袍了。老先生說：「機器踩出來的衣服硬梆梆的，體現不出女性柔美的氣質，人手才能縫出圓潤的感覺。」

手藝：核雕

手藝人：謝才元、鍾秀琴夫婦

舟山核雕是漢族微型雕刻工藝之一。在桃核、杏核、橄欖核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。

果核非常小，雕刻時需將果核抵在一塊木板上操作，最細的刀，直徑還不到1豪米。一顆成品的微雕需要雕刻數萬刀，一刀不對，就功虧一簣。

手藝：瓷胎竹編

手藝人：譚代明 張德明

竹編，是中國傳統手藝中最為古老的一種。而瓷胎竹編的竹子，細如髮絲，工藝非常複雜，曾是皇族專享。隨著市場的變化，這門工藝曾一度衰落得厲害。

以往編竹人追求的是花紋精巧和全部覆蓋瓷器，而今則迎合現代設計的需求，講究留有存在空間，突出竹與瓷本身的質感。

手藝：烏銅走銀

手藝人：袁昆林

在鑿刻好的銅片上，將熔化的白銀填充紋路，形成銀色的圖案

烏銅走銀的工藝最早出現在清代雍正年間的雲南。「走」字是這門手藝的精髓，白亮的銀流動在烏黑的銅之上，似生命的流動。民國時期，烏銅走銀的墨盒特別受追捧，一個月的定量就有3000-5000件。

烏銅走銀的工藝比一般銅銀工藝複雜得多，除了獨門的冶煉烏銅配方和走銀技術，更需要全面掌握雕刻造型、書法繪畫和微雕等技術。

手藝：緙絲

手藝人：王玉祥

銷往日本的緙絲作品

「緙（kè）絲」是一種非常精美的絲織工藝，被稱作「絲中聖品」，一度只是王宮貴族專享。最早的緙絲實物，可以追溯到漢魏時期，因為工藝繁複，主要用於裝飾品。到清代時，多用於服飾，以龍袍為主。

王玉祥是南通「本緙絲」的傳承人，祖上曾經擔任過揚州織造。他一直相信：在這些作品中沉澱的中國傳統審美永不會過時。

讀完這2本書，我們發現：

手藝人追求的，是專心致志，是自得其樂，是甘於寂寞，最終沉澱而超然物外。

正是因為他們的堅持，那些珍貴而美好的技藝，才能在這個飛奔向前的時代里繼續流傳。

你知道有哪些行將消失的手藝？哪些執著做好一件事、一件器物的手藝人？

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這本有禪意的書，同樣值得一讀

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《山是山 水是水》套裝

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