穿 Prada 怎麼夠？買一本 Prada 回家才時髦

剛出版的《Pradasphere》中文版

用物件來講故事

不僅是 Prada 在時間跨度上的總結

更從設計、風格、藝術和文化方式

塑造出關乎當下的形象

建築一個獨一無二的星球

　　《PRADASPHERE 星球普拉達》中文版封面

　　關於 Prada 的書籍《Pradasphere》(星球普拉達)終於推出了中文版。這本書把 Prada 封裝進整個星球，內在線路四通八達，如線圈般纏繞得毫無破綻，最終設計過程就是集體性的創意大爆發。

　　Harrods（哈羅德百貨公司）與 Prada 聯手呈現的 Pradasphere 展覽。

　　書籍線索源於 Prada 在 Harrods(哈羅德百貨公司)舉辦過的展覽。它開頭引用了未來派畫家 Giacomo Balla 對櫥窗的見解，我最喜歡其中一句：「頗具智慧感又令人著迷。」Prada 家族的審美向來毋庸置疑，但為美賦予智慧則不那麼輕鬆。品牌1913年以來的歷史不是堆積如山的儲藏室，40個櫥窗搭建起新的磚瓦，以不同邏輯編織出緊密的網路。我們不必費心回溯過去，它直接將我們鎖定於「現在」。正如 Miuccia Prada(繆西婭·普拉達)女士所說：「Pradasphere 並非關於過去,而是對當下的投射。」

　　《PRADASPHERE 星球普拉達》中文版內頁

　　當然，珍奇的古董展示總是會有，不少展品更是 Prada 家族私藏的首次展出。相比1913年代頗具異國情調的皮革、銀飾或玲瓏的彩貝，Prada 自身的創作更錯綜複雜。靈感從原始主義、舊時工藝、自然界到1950年代的定製轎車甚至 Werner Fassbinder 的電影, 它們在「類型集合」中分成六類，品牌的喜好與追求在多年來得到反覆強調，可以說是「深度迷戀」。

　　香港的 Pradasphere 展覽內容。

　　直白的印花、動物元素及對極致的演繹，或更人文的現代主義、對歐洲歷史的繼承及兩種性別的矛盾。它們也被放大到鞋履及手袋中，不是尋求答案，而是在功能性中盡享設計的表現力。另外，無需贅述原材料及手工藝的重要性，我們還發現 Prada 對待平凡材質的小驚喜：壓碎的瓶塞變成大一號亮片、商業塑料重生為發光的魚鱗，都被整齊地排列在書頁上。

　　在女性氣質的多面性外，還展示了 Prada 在短片、建築等領域的活動。一個概念的誕生不是獨立的，它關乎藝術與社會、關乎我們的想像世界。至於如何關乎 Prada 的全部？這本書絕對不容錯過。

編輯 & 撰文/ 本芮綺

圖片提供/ Prada

社交媒體編輯/ 謝寧遠