繪畫藝術的格調

今天重提「格調」，是由於那種格調不高，或者談不上「格調」的作品正在泛濫成災。繪畫藝術的「格調」，是畫家通過作品所呈現的一種氣象，是繪畫作品的精神元素與形式元素所建構的綜合性趨向。極而言之，格調就是藝術作品所透露的卓爾不群的精神狀態。

在藝術進入「後現代」的今天，講「格調」似乎有一點不合時宜。但人類的文化總是由繼承而求發展的，古人之拈出「格調」一說，自然有他們的針對性。今天重提「格調」，是由於那種格調不高，或者談不上「格調」的作品正在泛濫成災。因此，我們不妨以「古為今用」的思路來探討在現代藝術批評和現代繪畫創作中「格調」的意義與價值。

在古代漢語中，「格」的含義是規範、標準和風格;「調」則指詩和音樂的韻律。「格」與「調」又喻指人的風度才情。《辭海》釋「格調」謂：風度、儀態，如秦韜玉《貧女》詩：「誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝。」也指作家、作品的藝術風格，如韋莊《送李秀才歸荊溪》詩：「人言格調勝玄度，我愛篇章敵浪仙。」

秦韜玉詩中的「高格調」顯然是與流行的時尚審美趣味不同，甚至對立的風度和儀態。韋莊詩中的「人言格調勝玄度」，玄度指東晉名士許詢，《世說新語》有「清風朗月，輒思玄度」之說。可知韋莊所說的格調，不是一般的風格，而是體現著某種人生態度的氣質，那是與庸俗絕緣的氣質。「格調」在今天是指人或者藝術作品的綜合性風格特色。這種風格特色往往透露著某種文化背景，某種價值取向。

徐悲鴻認為「文藝上之大忌為庸、為俗……庸俗之反面為貴、為雅」。他的見解包含著對不同格調的評價。「高」的對立面是「低」。高，意味著精神境界、審美境界的高超，雖然包括繪畫技藝的高超，但技藝的高超不能涵蓋「高」的全部內涵;「低」和「俗」意味著精神境界、審美境界的低下，它並不等同於技藝的低下，甚至主要不是由技藝的低下所決定。

「高」往往與「雅」連在一起，「雅」含有高尚的、符合文化規範的意思。「高貴」「高尚」和「高雅」實際上是經過歷史淘洗之後的人類德行和文化的累積，在某些情況下，它又是難以為一般人所理解的精英趣味;而「低」則往往與「俗」連在一起，「庸俗」「低俗」是「高尚」「高雅」的對立面，含有明顯的貶意，那是一種泛濫於日常生活中的趣味。低俗或者庸俗並不只是缺少智慧和教養，而是急功近利的「愚而詐」。米芾評趙昌花鳥，謂「趙昌、王友之流，如無才而善佞士，初甚可惡，終須憐而收錄，裝堂嫁女亦不棄」。「無才而善佞」顯然是米芾心目中格調低俗的典型表現。

在傳統文論中，格調常指體格與聲調，即作品的情感、思想和作品的格律、形式。唐宋人論詩，常常提到「格」與「調」，但他們並沒有把它作為論詩的決定性環節。宋代黃休復論畫，將唐人標舉的「三品」：神、妙、能，發展為「四格」：逸、神、妙、能。到明代詩論、文論中，「格調」開始成為品評詩文高下的決定要素。王世貞論詩，倡言格與調，認為它們互相決定：「才生思，思生調，調生格。思即才之用，調即思之境，格即調之界。」胡應麟繼王世貞之後弘揚格調說：「作詩大要不過二端，體格聲調，興象風神而已。」明人論格調，重在「格式」。清代詩論對此有所發展，劉熙載謂「詩格，一為品格之格……一為格式之格」，「氣有清濁厚薄，格有高雅低俗」。這樣，古代詩論的「格調」，便成為反映著人格氣質的審美境界。這是一種反映了中國正統文化理想的藝術境界，它所標榜的是「樂而不淫，哀而不傷」的「中和之美」，它所貶抑的則是背離傳統「詩教」的，缺乏蘊藉、含蓄的強悍和直露。正因為如此，「格調說」曾受到同時代和後來的文人的批評。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。《概古吟》 古琴演奏：郭關道長